Hyperrealismus: charakteristika, autoři a malířská a sochařská díla

Hyperrealismus nebo fotorealismus je obrazné umělecké hnutí, které reprodukuje realitu ostře a definičně podobný fotografické přesnosti, ale s použitím obrazových nebo sochařských technik, díky nimž je obraz živější než pouhý Fotografování.

Hyperrealistické umění vzniklo koncem šedesátých let v reakci na abstraktní, koncepční a neobjektivní přístupy současného umění. Kritika zpočátku nebyla příznivá, ale našla své centrum na výstavě V dokumenty z německého Kasselu, 1972. Dnes se z něj stalo vlivné hnutí a zůstává aktivní. Abychom tomu lépe porozuměli, poznejme charakteristiky, autory a nejreprezentativnější díla hyperrealismu.

Charakteristika hyperrealismu

Ačkoli hyperrealismus vyjadřuje vliv konceptuálního umění a mnohokrát je klasifikován jako umění Pop je díky své zjevné tematické maličkosti pohybem s dobře definovanými charakteristikami. Tyto charakteristiky je odlišují od konceptualismu a zejména od pop-artu. Uvidíme.

Pojem hyperrealita jako základ

instagram story viewer

Hyperrealismus je založen na filozofickém pojetí hyperreality vyvinutém ve 20. století. Pochopte, že lidský mozek není schopen rozlišovat mezi skutečností a fikcí. Pojem hyperrealita, aplikovaný na umění, nás přibližuje simulacrum, jehož realismus je přesvědčivější než objektivní svět.

Absolutní popisný verismus

Hyperrealistické dílo musí být tak věrohodné (realistické), aby vypadalo živější než známá realita. Proto umělci skrývají veškeré důkazy o procesu popravy dokonalostí v povrchových úpravách. Nic nemůže přerušit pocit bytí před dílem, které se jeví jako jeho vlastní život. Hyperrealismus se tak odděluje od hnutí, která otevřeně vystavovala své postupy, jako je mimo jiné impresionismus, postimpresionismus nebo abstraktní expresionismus.

Virtuozita a smysl pro detail

Virtuozita souvisí s technickou dokonalostí, zaměřenou na dosažení absolutní definice a ostrosti. Proto se těší z chuti na detail, což zvyšuje realismus. Jak virtuozita, tak vkus pro detail dávají hyperrealismu akademický tón. Tyto dva rysy byly navíc charakteristické pro barokní umění před staletími. Z tohoto důvodu není divné, že nám hyperrealismus připomíná baroko v duchu zklamání tváří v tvář realitě. Nic jiného neprozrazuje účinek.

Zdánlivě banální témata

Témata hyperrealistického umění jsou různorodá. Lidské postavy, městské scény a krajiny, zátiší, předměty konzumní společnosti, prchavé okamžiky, přírodní prvky atd. Jsou často vidět. Tato témata se zdají triviální. Mají však hluboký smysl pro vyjádření zoufalství konzumní společnosti. Jsou také příležitostí zamyslet se nad rolí audiovizuálních médií ve snaze nahradit realitu.

Rozmanitost trendů

Hyperrealismus se projevuje v různých tendencích. Jedním z nich je fotografický realismus nebo fotorealismus, který jako výchozí bod používá fotografii. Druhým je obrazný nebo radikální realismus, který se obejde bez fotografického zdroje jako podpory. Všechny jsou odlišné výrazy hyperrealismu.

Mohlo by vás zajímat: Umělecká hnutí 20. století

Hyperrealistická malba

Pro hyperrealistické malíře je fotografie zfalšovanou realitou, kopií reality, takže z ní vycházejí a přinášejí obrazu skutečný život. Nemají v úmyslu soutěžit s fotografií, ale využít zdroje k reflexi autenticity obrazů ve společnosti ovládané audiovizuálními médii.

Někteří malíři používají ke zpracování svých děl fotografii. V tomto případě se uchýlí k technikám, jako je projekce snímků na podporu. Jiní se rozhodnou pro tradiční pozorování reality. Všichni detailně aplikují šerosvit, perfektní barevnou směs a studium lomu světla na objektech, protože na tom závisí živost díla. Jeho malířské techniky jsou tradiční: olejomalba je nejběžnější.

Mezi nejvýznamnější malíři hyperrealismu mimo jiné Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt a Antonio López.

Malcolm morley. Anglický malíř (1931-2018). Jeho práce registruje velmi odlišné etapy a styly a mnohokrát paralelní vývoj. Byl však velmi uznávaným představitelem proudu hyperrealismu. Některé z nejznámějších hyperrealistických děl autora jsou: Plážová scéna (1968); Koně (1969) a Řešit (2004).

Richard Estes. Americký malíř (1932). Vyznačoval se přesností vzhledu v jeho pracích. Nesnaží se však napodobit fotografickou povrchovou úpravu, spíše vychází z fotografie a zkoumá lom světla. Ve svých kompozicích také využívá geometrii. Nejoblíbenější díla: Telefonní budky (1967); Lidové květiny (1971) a Dvojitý autoportrét (1976).

Ralph Goings. Americký malíř (1928-2016). Vynikající představitel proudu fotorealismu. Jejich motivy jsou často inspirovány městskými prvky, jako jsou hamburgerové stánky, doprava a místa ve městě, stejně jako zdánlivě banální předměty, jako jsou popelníky nebo džbány. Pozadí jeho témat spočívá na kvalitě života konzumní společnosti. Nejreprezentativnější díla: Zátiší s paprikou (1981), Večeře (1990) a Káva a kobliha (2005).

Mary Pratt. Kanadský malíř (1935-2018). Přijala proud obrazového fotorealismu a stala se mimořádným představitelem žánr zátiší (nebo zátiší) a představoval všechny druhy každodenních předmětů s mimořádnými přesnost. Mezi jeho díla patří Krabice na vejce (1975), Bowl'd Banana (1981) a Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Španělský malíř a sochař (1936). Jeho středem zájmu jsou témata každodenního života, která představuje s fotografickou přísností bez použití fotografií jako podpory. Mezi jeho nejdůležitější díla patří: Zrcadlo a umyvadlo (1967); Pohled na Madrid z Capitán Haya (1987-1996) a Rodina Juana Carlose I. (2014).

Hyperrealistická socha

Hyperrealistická socha je ve znázornění reality ještě doslovnější než malba. Z tohoto důvodu se obvykle provádí v přírodní velikosti z forem. Můžete však zvýšit jeho účinky pomocí kolosálních rozměrů.

Vzhledem k možnostem, které nabízí, má hyperrealistická socha sklon soustředit svou pozornost na lidskou postavu. Často používá techniky široce známé v tradici, jako je modelování, casting a malba. Jeho materiály jsou však méně ortodoxní: sklo, skleněné vlákno, silikon, akryl, pryskyřičné barvy a předměty každodenní potřeby zabudované do díla.

Mezi nejvýznamnější hyperrealističtí sochaři, můžeme zmínit Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman a Ron Müeck, mimo jiné.

Duane Hanson. Americký sochař (1925-1996). Stal se známým díky plastikám v životní velikosti, které provedl, naloženo skutečným vzhledem života díky jemné péči o všechny detaily. Jeho postavy často vyjadřují povahové vlastnosti. Mezi jeho nejznámější díla patří: Dáma v supermarketu (1969) a Žena jíst (1971).

John Davies. Britský sochař (1946). Snaží se prozkoumat psychologickou konzistenci postav, které ve své soše představuje. K tomu používá různé typy „artefaktů“, které se scéně mohou zdát divné, ale shodují se s tématem. Mezi jeho nejznámější díla patří William Jeffrey hlava (1972) a Mladý muž (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Americký malíř a sochař (1945). Jeho práce má obvykle jako příčnou linii téma vody, výraz hledání vnitřní rovnováhy. Vyvinul řadu děl veřejného umění. Z jeho nejvýznamnějších děl můžeme zmínit Monumental Brooke s plážovým míčem (2010) a Střed (2017).

Ron Müeck. Australský sochař (1958). Tento umělec se vyznačuje vytvářením kolosálních soch, které představují části lidského těla. Z jeho nejznámějších děl můžeme zmínit Chlapec (1999), Maska II (2002) a Nově narozený.