Jean-Michel Basquiat: 10 slavných děl, komentovaných a analyzovaných

Jean-Michel Basquiat byl notoricky známý severoamerický umělec, který se stal velkým vlivem ve světě malby a skutečnou popovou ikonou.

Na dospívání, zahájení nebo kariéra graffiti jako součást dua SAMO v New Yorku. Logo ganhou popularidade e seus neo-expresionistické obrazy, protkané politickými a sociálními problémy, dobýváním nebo veřejným fórem.

Dává umění od velkých muzeí a mezinárodních leilões až po práci a život Basquiat são inigualáveis. Níže si prohlédněte analýzu 10 slavných obrazů od malíře.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Jedno z nejslavnějších děl Basquiata, Ironia do Policial Negro Carrega mensagens sociais evidentní. Tady není žádná jemná zpráva bez náznaku: malíř je drsný kritika rasistických praktik že vigoravam (a ainda vigoram) nás Spojené státy.

Black a filho imigrantů, nebyli schopni „na to prstem“ a konfrontovat severoamerickou společnost se svými chybami a předsudky.

Nebo quadro em análise, která kombinuje graffiti a expresionistickou malbu, představuje jednotlivce bez středu. Nebo seu chapéu, který se shromáždí na gaiole, nebo se identifikuje jako agent Polície.

Ve Spojených státech amerických, stejně jako v jiných zemích, jsou policejní síly známé svou brutalitou, zejména jako černošští občané. Dualita rodičů a násilí autority byly v posledních letech v Massa odsouzeny jako hnutí Black Lives Matter (Black Lives Importam).

Nezačal jsem od 80. let, Basquiat na tyto questy upozorňoval a přemýšlel proč by se černý homem připojil k rasistickému policistovi.

V tomto případě je to považováno za jinou formu nadvlády a útlaku. Isso fica explicit com a palavra "pěšák„(peão, někdo manipulovaný) Nesměřuji spodní hranu.

2. Pássaro no Dinheiro (1981)

Dílo Jeana-Michela Basquiata a protkané prvky afroamerické kultury a osobnostmi hnutí two direitos civis.

Pássaro no Dinheiro uma pocta hudebníkovi Charlie Parkerovi, dva vážné idoly. Nebo saxofonista a jazzový skladatel, který byl znám jako dvorní pták (pássaro), je reprezentován jako pták.

Bez rámečku, je zde vyobrazení hřbitova a slova „Zemřít"(zemřít). Parker, asim jako Basquiat, má krátký život, výraznou posloupnost vlasů a vlasy užívání alkoholu a drog.

Je zřejmé, že mezi příběhy obou existuje identifikace, což je potvrzeno plaketou, která říká „Zelené dřevo", à esquerda. Toto místní pojednání, kde malíř rostl a viděl být pohřben.

Jean-Michel, ohromený hudbou, hrál stejnou kapelu jako dirigent Vincent Gallo. Myslím si, že způsob, jakým jsou obrazy uspořádány, neměl za cíl představovat nebo vlastnit nějaký jazz.

3. Sem název (Caveira) (1981)

Basquiat má několik reprezentací jeskyní a lidských lebek, mezi nimiž vyniká tato. Během dětství byl umělec přejet a zlomen nebo provést operaci.

Během doby zotavení vás anatomické tělo probudilo nebo vás zajímalo o detailní chloupky lidského těla.

Obraz nebo obličej se zdají být tvořeny zbytky, částmi, které nekombinujeme jako ostatní, snad tak, jak byly sestaveny.

K dispozici je také reprezentace interiéru a exteriéru dělat lebku, spojené body, jak estivessem šité um o outro. Můžete také zadat obrázek pro mapu metra New York.

O quadro kombinuje haitské kulturní dědictví a porto-bohatství umělce jako městský charater jeho díla (nebo čelí lembra nebo autoportréty anonymních graffiti umělců).

Nebo jeho význam zůstává záhadou: písmena se nezdají být kódem, rabíni, které nemůžeme dešifrovat. Je však zřejmé, že navzdory dvěma živým srdcím existuje dysforická a rušivá zátěž.

4. Rybolov (1981)

Rybolov je jedním z nejoblíbenějších graffiti děl Basquiata, kde je patrné, resp neoexpresionistický styl dělat malíře. Všimněme si energie, živých srdcí, rychlých tahů štětce a velké postavy.

Žádné centrum, tam je dům s trny v hlavě hlavy, který nese cana poblíž pobřeží a bezpečně peixe pela linha. Bílé stopy ukazují aindu nebo vaši kostru nebo vnitřek vašeho těla.

Tato fáze vaší umělecké produkce, do vliv dává pouliční uměníAinda je velmi přítomná. Obraz byl namalován v době, kdy Basquiat dokončil výměnu opuštěného zboží z látky.

5. Deus, Lei (1981)

Embora tato kresba seja um s tužkami, žádný list papíru, nejde o náčrt: je to dílo samo. S jasnými vlivy graffiti a pouličního umění zpochybňuje Basquiat tradiční pojmy malby ve světě „výtvarného umění“.

Hledáme další výtvor prostřednictvím kvalifikace nebo umělce odsoudit sociální nerovnosti, k nespravedlnosti a chudobě. Ainda během dospívání, nebo malíř s několika graffiti SAMO, jako přítel Al Diaz.

NEBO značka sZapálila „stejné staré hovno“ (vždy stejnou merdu) a byla použita k podpoře zpráv o vzpouře a rozhořčení proti městu. Východní podvratný charakter Byl přítomen po dlouhou dobu od své práce a je zřejmé, že se v analýze neobjevuje.

Vysoce symbolické, je zobrazeno rovnováhou, obrazem obecně spojeným se spravedlností. V dolní části každého ze dvou článků jsou slova „Deus“ a „Lei“ napsána následovně.

Není středem, nad oběma, je číslice, symbol široce spojený s nebo dinheiro. Pozice na důležitém místě není náhoda: malíř chtěl ukázat, že převládá korupce a zisk. Tímto způsobem to sublinha tady, že tah nebo svět é nebo dinheiro, ovlivňující naše představy o právu a náboženství.

6. Sbory (Hmotnost kapaliny) (1981)

Quem conhece um málo práce Basquiat ví, že a coroa de três pontas Je to prvek, který se opakuje navždy.

Obrazy ganha outra conotação nas suas, které jsou obvykle symbolem moci a bohatství, spojené s bílou královskou rodinou. V této souvislosti to lze chápat jako um symbol autority nebo umělecké hodnoty.

Nebo má quadro několik koronovaných hlav, které se zdají být uvnitř pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa odkaz na Krista, který odkazuje na myšlenku oběti.

Šipky zpět odlupují látku v různých směrech a představují Oxóssi (Ósóòsì), divindade da religião iorubá, která řídí caca. To se zdá být metaforou pro Basquiatovo neustálé hledání úspěchu.

„Tekutá hmotnost“ je něco, co je nám zvykem oznamovat výrobkům a určuje vztah mezi množstvím nebo peněžní hodnotou některých nákladů. Em Sbory, nebo podtitul, potvrzuje, že toto dílo je komentářem k životu a především k umění.

Ve své vizi se musíte obětovat, abyste dosáhli slávy. Zde se zdá, že se jedná o odraz umělce, o jeho vlastní práci a průběhu. Patent Fica zapůsobit, že se „prodává“, že virou uma mercadoria taky.

7. Název sem (boxer) (1982)

O box je téma, které se v umělcově díle objevuje několikrát a je zobrazeno na slavné fotografické relaci, kterou má Basquiat s Andy Warholem.

Em Název sem (boxer)„Vidíme velkého a svalnatého muže, jehož tělo zabírá téměř veškerou látku. Na jeho fyzickou a egegávelskou sílu, jako svaly sublimované bílými čarami.

Paže nemáš vysoké vzpomínka, vitória. Contudo s trnovým sborem v hlavě přejde k myšlence sofrimenta, což potvrzuje téměř znetvořená tvář.

É Pravděpodobně se Basquiat ztotožňuje s touto postavou. Afroameričan, imigrant filho a část dělnické třídy nebo umělec, který se snažil dobýt všechno nebo to, co máte.

Z tohoto důvodu možná vypadá jako boxer, ochotný nést pancade života pro úspěch. Žádná krabička, navzdory tehdejšímu rasismu, vládneme černým homenům jako Joe Louis a Muhammad Ali, idoly malíře.

Datované a vzpřímené postavy také nemohou být odkazem na civilní hnutí, které si nárokovalo nebo černé zmocnění.

8. Hlava (1982)

Em HlavaJsme de novo nebo se zajímáme o Basquiat pro lidskou anatomii, který je přeložen do mnoha návrhů těl a lebek. Práce je vysoká 1,69 m, ve výšce společného domu, což vyvolává dojem, že jde o skutečného jednotlivce.

Předpokládejme - vím, že jsem autoportrét, něco, co se zdá být potvrzeno vlasy s tranças penteados pro nebo boční, jako obvyklý umělec k použití.

Ó tváře, rozdělený bez meia, překládá kontrastní emoce: z jedné strany se to zdá být Sorrir a z druhé nese výraz smutku. São také evidentní jako African heranças culturais který se projevuje v díle umělce.

9. Zásobník na ryby (1984)

Jako obrazy Basquiat são, mnohokrát, reflexy da populární kultura kteří žili. Tato práce, stejně jako ostatní, nebo umělec představuje každodenní téma, něco, o čem veřejnost věděla. Jedná se o referenční rok dvanáct Pez, velmi populární značku ve Spojených státech.

Část této posloupnosti je odkloněna k plastovým obalům (dávkovačům) ve tvaru chrobáků a postav z animovaných filmů, které se pouze prodávaly. Přitažlivý obraz cativava crianças e dospělých, který se zvyšuje jako prodej značky.

Zde má obal tvar dinosaura, vyhynulého zvířete, které sotva nadále existuje v naší představivosti. Tvor používá coroa, které lze interpretovat jako podvratný symbol pro třídu a chudobu.

Tímto způsobem si můžeme myslet, že jde o a kritizovatkonzumní společnostspojené s finančním útiskem nejvíce znevýhodněných tříd.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra na poslední výstavu malíře, který viděl zemřít ne stejný rok.

Dlouhotrvající výbušná energie a zářivá jádra minulosti, nebo quadro tem jen neutrální pozadí, kde vyniknou dvě postavy.

Téma smrti je zastoupeno v období, ve kterém Basquiat pozvedl své zvláště destruktivní životní stylkvůli konzumaci kokainu a heroinu.

Quase prorocký nebo umělec skutečně kráčel ke konci a nakonec zemřel na předávkování. Práce ukazuje, že je stále zachráněn, je si vědom toho, čím žije.

Na malování, to je také notoricky známé ovlivnit dva velké mestry, kabát Duas Allegorias da InvejaLeonardo da Vinci.

O Jean-Michel Basquiatovi

Jean-Michel Basquiat (22. prosince 1960 - 12. srpna 1988) byl severoamerický umělec a jedna z nejvýraznějších postav své doby.

Počínaje svou kariéru jako graffiti umělec, pod pseudonymem SAMO, začala jeho práce upozorňovat na ulice New Yorku.

S mnohostranným talentem jsem nevynikal skrze umění, pracoval jsem s malbou, televizí, hudbou a kinem. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Protože vaše blízké vztahy s některými celebritami také přispívají k nebo postavení.

Stojí za to si uctit vašeho velkého přítele a umělecké partnerství s Andy Warholem nebo nome major da populární umění. Je prokázáno, že stav chemické závislosti malíře depois da morte do amigo v roce 1987.

Conheça také

• Díla Andyho Warhola, která potřebujete vědět
• Imperdíveis pracuje od Roy Lichtensteina
• Pop-art: charakteristika, hlavní díla a umělci
• Jako oslnivější díla Fridy Kahlo