Dějiny umění: Chronologický průvodce po porozumění uměleckým obdobím

Chamamos de historia da arte kulturní a umělecký kostým dvou lidských bytostí dlouho z historie žádný svět.

Jak se umělecké projevy mísí s lidskou historií, aby vytvořily silný kanál pro vyjádření pocitů, emocí a také dialogu.

Além disso, ela é mais a ferramenta používal společnost, aby odhalila své vnímání historického okamžiku který se kříží a je důležitým studijním oborem, aby pochopili, jak žili a žijí naši předkové týkají se mě.

Aby to bylo komplexnější nebo pochopilo vývoj umění, byla tato oblast znalostí rozdělena na období.

Projdeme všemi těmito fázemi a zaměříme se na Ocidental ArtAbych představil panorama dějin umění od nejranějších dob, připojil jsem je k současnosti.

Prehistorické umění (30 tis. C. Vázal jsem 4 tisíce a. C.)

Umělecké projevy můžeme považovat za jednu z prvních forem lidského vyjádření. Nejvzdálenější umělecké formy zaznamenané historiky z předhistorického období (ou seja, před vynálezem psaní), nejpřesněji Vynikající paleolit (asi 30 tisíc a. C.).

Některé z demonstrací byly více „negativnější“ zapůsobené na stěny jeskyně. Tyto obrázky byly vytvořeny pomocí produktu vyrobeného z minerálních prvků, který byl vyfukován na tolik lidí, kteří byli podporováni zdmi.

Vzhledem k tomu, že byla tato technika začleněna, objeví se další návrhy jeskyní, představující zvířata a večeře caca, které budou velmi pravděpodobně rituální. Kromě malby se věnuje také sochařství a tvorbě předmětů.

Nessa epocha, myšlenka na umění jako objekt kontemplace neexistovala, proto jako výtvory tinham, další funkce související s utilitarismem a duchovnem.

Uma das charakteristiky fortes da non-paleolithic art was a naturalistické zastoupení, hledající věrnost pozorovaného obrazu, jako v případě obrazu bisão nalezeného v jeskyních Altamira ve Španělsku.

Jak čas ubíhá, začnou homeny a ženy dominovat v zemědělství a upevní se na místě. To bylo v této době, kdy začali vyrábět fermenty vyrobené z leštěných materiálů, ne období, které se stalo známé jako Neolitický.

Také umění z té doby je také transformováno, s jednodušší reprezentací animací a večeří v komunitním životě, jako jsou tance a práce.

Není také neolitické, že byly vyrobeny první kovové sochy. Além disso, ne že říkáš, že respektuji architekturu, památky São Feitos v Pedře, jako velký kruh skal s názvem Stonehengese sídlem v Anglii.

Také jsem četl: Skalní umění

Arte na Antiguidade (mezi 4 tis. C. e rok 476 d. C.)

Existuje několik civilizací, které tvoří součást starověké historie, která zahrnuje období od písemného vynálezu po začátek středověké éry.

Můžeme mezi nimi zmínit, jako civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, dvě keltská pova, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Oslovíme proto některé z nejvýznamnějších expresních kultur.

Arte da Mesopotâmia

Umění feita pelos povos mesopotâmicos zahrnuje různé projevy, jako je sochařství, malířství a architektura. Oblast ficavy mezi řekami Tigre a Eufrat, území, které se v současné době nachází v částech Turecka a Iráku.

Po 4 tisíce let civilizace a chudých, kteří tvořili Mesopotâmia são os Sumerians, Assyrians, Acádios, Babylonians and Caldeus.

Bylo tě vidět, že jsi našel více prostoru mezi Mesopotamians, s velkou produkcí. Sochařství sloužilo jako dekorace pro konstruktéry i jako malba.

Témata se liší mezi mytologickými bytostmi, podvody a podvody, animais a pessoas.

Egyptské umění

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi nebo Egito Antigo. To mělo jen poměrně propracovanou sociální a kulturní organizaci.

Náboženský aspekt má nesmírný význam a řídí všechny oblasti sociální organizace, včetně inkluzivní nebo umělecké. Assim, jako expresivní egyptské projevy vždy passavam pela duchovnost a symbolika.

Uma dessas vertentes foi a pohřební umění, které se projevovaly prostřednictvím soch a předmětů umístěných společně k tělům, k vlastnímu umění balzamování, bohatě zdobené sarkofágy velkých pyramid, které sloužily jako věčný příbytek pro dva Faraoni.

Umění bylo spravedlivé, řídilo se poměrně přísnými pravidly a sloužilo většímu účelu než individuální umělecký výraz. Například malba Na měla určité standardy jako např lei dává frontalituV tom byly lidské postavy zobrazeny, když se trup otočil dopředu, zatímco nohy, chodidla a hlavy byly zobrazeny ze strany.

Zjistěte více o a fascinující umění Antiga Egita.

Řecké umění

Grécia Antiga je možná civilizace, která více ovlivňuje všechno nebo Ocidente. Je to proto, že její společnost byla založena na pružnějších náboženských vírách než na civilizacích. předchozí (např. Egypt), ve kterém byly výše zmíněny lidské činy a rozum duchovno.

V každém případě byla řecká mytologie docela vnímána jako předmět uměleckých předmětů.

Grécia se objevuje ve třech různých obdobích: archaické, klasické a helénistické. Proto byla kultura změkčena změnami, stejně jako samotná sociální struktura.

Přesto můžeme charakterizovat art desse povo de algumas maneiras. Foi prostřednictvím malby, sochařství a architektury vyjadřují Řekové své tvůrčí nápady, kterých je obecně hodně. harmonie, se starostí o symetrie e da dokonalost.

Além disso, bylo to umění vysledované k valorizaci homemu. Je zvědavé vidět, jak jsem nezačal, protože sochy vypadají expresivně neutrálně, což jako Procházející tempo je stále výraznější, protože je možné pozorovat sochy zobrazí se.

Svěřte nás také naší analýze umění od Grécie Antiga.

Římské umění

Starověký Řím byl jednou ze dvou velkých říší, které měly já viu lidstvo. Fundação da cidade se datuje teoreticky od roku 753 a. C. Kulturní vlivy pro tuto skupinu tedy vycházejí ze dvou předchozích civilizací, od etruské po řeckou helénistickou éru.

Dessa forma, architektura, malířství a sochařství roman tiveram as reference nebo ideál perfeição e beleza dos gregos Některé prvky dva Etruskové.

Architektura Na, velké stavby postavené jako konec seremových chrámů a prostor pro zábavu, jako jsou divadla.

NEBO Koloseum Je to příklad římského divadla. V gigantických rozměrech bylo místo pro 40 tisíc sedících lidí a 5 tisíc lidí začalo, stavěno bez tajemství I.

Raně křesťanské nebo raně křesťanské umění

Chamada „paleocristã art“ souvisí s uměleckými projevy cristãos pouco tempo depois da morte Ježíše Krista, můžete depois dese událost, jeho učedníci půjdou požádat o jeho slovo a mnoho lidí se stane oddaný.

Na začátku se tato komunita nacházela v Judéii, místě, kde Ježíš zemřel. Jak lidé procházejí tempem, migrují na jiná místa v Římské říši a přijímají magisterské vzdělání.

Mezitím toto plemeno římská vláda nepovolila a budete věřit ve velké pronásledování. Proto za to, že jsem uma zakázaná víra, you cristãos faziam suas homagens to Jesus em schováváte se.

Příklady Bons jsou odhaleny v katakombách, kde byli pohřbeni mrtví. Costumava-se vytváří jednoduché obrázky obsahující symboly adorace a pozdější návrhy jsou o něco komplikovanější.

Arte na Idade Média (mezi 5. a 15. stol.)

Ve středověku to zahrnuje dlouhé období, které sahá až do období V até nebo XV. Století, proto bylo umění sofrendo alterações ao dlouhých světských tajemstvích.

Po opakovaných invazích barbarských vlasů byl Řím definitivně vzat a bylo zjištěno, že od roku 476 se přestěhoval do Idade Antiga a začal v Idade Media.

Od té chvíle získávalo křesťanství naftu a bylo začleněno jako oficiální náboženství, ne že by bylo známé jako Byzantská říše.

NA byzantské umění pak pasou na vyjádřit se k religiosidade cristã velmi různorodým způsobem primitivního křesťanského umění, který vykazuje nádheru a bohatství a má tendenci se vztahovat k postavě krále Deuse.

Proto se jedná o cheia umění norem a konvencí (stejně jako egyptské umění). Každá postava byla zobrazena na správném místě, protože osobnosti byly zobrazeny tváří v tvář a mnohokrát byla královská hodnost zobrazena jako posvátná.

Nebo mozaika (umístění malých kamenů na nástěnnou malbu, tvořící vzor) byla v byzantském období velmi široce používanou technikou.

Později se objeví další umělecké projevy, jako je ourivesaria, při výrobě peças pro královské hodnosti, jako jsou sbory, klenoty a krucifixy.

Kromě toho se vyvinulo středověké umění a architektura se formovala jako vertentes, kde našla úrodnou půdu, při stavbě kostelů, katedrál a bazilik.

Románské umění a gotické umění jsou také součástí středověkého období, nikoli charakteristikou, která zůstává silně spojena s katolicismem.

Renaissance Art in Modern Idade (by volta do sec XIV ao sec XVII)

Chápe se jako renesance nebo období, ve kterém kultura začala podléhat velkým vlivům z myšlenek starověké klasické řecko-římské.

Tem início na Italia od volta do seculo XIV a evolve-se tie o seculo XVII, porozumění chamadě Moderní myšlenka.

Nessa fáze historie, se postupně probouzí humanistické a antropocentrické hodnoty, který mě nebo lidskou bytost staví do středu vesmíru.

Protože umění odráží tyto koncepce, využívá ho literatura, malířství, sochařství nebo architektura. Renesanční charakteristiky hledají harmonii, symetrii a rovnováhu v uměleckých kompozicích, stejně jako rozvoj perspektivy a hloubky.

Dílo, které se stalo ikonou období Mona Lisa (1503), autor Leonardo da Vinci, kde si můžeme všimnout několika zvláštností dessas.

Můžeme citovat jako velké umělce období Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) a Sandro Boticcelli (1445-1510).

NA barokní umění e o rokoko Ukázalo se to později jako rozpad renesančního umění a moderní Idade.

Arte na Idade Contemporânea (od 1789)

Idade Contemporânea začala od 18. století a jejím počátečním rámcem byla francouzská revoluce. Žádné teoretické pole, toto období trvá dva dny.

Mezitím mnoho transformací společenských a kulturních ocorreram de la la, abychom mohli uvážit, že v současné době žijeme postmodernou.

Také důležitá umělecká hnutí, která předcházejí modernímu umění, foram: neoklasicismus, romantismus, realismus, art nouveu, impresionismus a postimpresionismus.

NEBO neoklasicismus Na konci 18. století se to neobjevuje jako obnovení klasických řeckých hodnot s velkou odborností na uměleckých školách.

Proti tomuto hnutí vyvstává resp romantismus (1820-1850), který se snažil porušit klasická pravidla, oceňující představivost, sentimentálnost a individualitu umělce.

Ha nebo realismus (1850-1900) disponuje protichůdnými myšlenkami k romantismu a snaží se realitu zobrazit objektivně a částečně idealizovaně.

Ne na konci XIX. Století, s poměrně rozvinutou industrializací, secese vyvstává jako nápad spojit rozmanité odkazy, jako je orientální a středověké umění, na průmyslovou produkci.

Kolem roku 1870 začali někteří francouzští umělci přemýšlet o umělecké produkci, původem nebo impresionistické hnutí, nebo která se snaží tisknout látky jako barvy a tvary přirozeného osvětlení jako enxergavam.

Tyto umělecké experimenty tiveram jako důsledek umění postimpresionista, s malíři jako Van Gogh a Cézanne.

Moderní umění (konec XIX. A XX. Století)

Moderní umění se mísí s postimpresionistickým výzkumem a později, nezačíná XX. Stoletím, projevuje se jako avantgardní Evropané.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expresionismus, fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a surrealismus.

Foram vertentes, že tinham nebo intuito de trazer inovují jak estetiku, tak i umění, rozvíjejí se - překrývají malbu, ale také sochařství, literaturu a architekturu.

Byl to okamžik kulturní šumivosti, který odhalil obrovské změny sledované jako průmyslový pokrok v první a druhé válce.

São považován vertentes moderního umění také nebo abstrakcionismu, aby op art,populární umění e a Bauhaus School.

Současné umění (z močení XX století)

Současné umění je to, které začíná cílem XX. Století jako forma překonat moderní umění a poskytnout nové cesty Výzvy nejsou v oblasti expresní přípravy.

Můžeme říci, že umělecké jazyky, které se dnes vyrábějí, se vkládají do současného umění nebo do postmoderního umění.

Toto je způsob oceňování a produkce umění založeného na výzkumu, jako je pop-art, minimalismus a performativní akce, po dobu asi dvou let 60.

Assim jako naše vlastní životní dny listu a super propojené a technologické, současné umění odráží tento kontext a asimiluje různé lingvageny, při hledání integrace mezi každodenním světem a uměním.

Vybrali jsme video s kurátorkou a výzkumnicí Sabrinou Mourou, která vypracovala několik otázek a určila směry bez smyslu pro porozumění současnému umění.

Mohlo by vás to zajímat:

• Důležitá umělecká díla ao longo da historia
• Druhy umění
• Soudobé umění
• Nejslavnější obrazy na světě
• Kandinského práce na poznání malířova života
• Slavná umělecká díla a jejich kuriozity

Bibliografické odkazy:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Historie dává umění. 16. vyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Dějiny umění. São Paulo: Vyd. Atica, 2010.