Teto da Capela Sistina: podrobná analýza všech vašich bolestí

Na Capela Sistina najdete některá z nejtypičtějších děl ze všech Renascença Italiana a že se dívám na některá z nejslavnějších na světě. O teto da Capela Sistina namaloval čerstvou technikou autor Michelangelo Buonarroti, práce, které byly svěřeny vlasy Papež Julius II (1443- 1513).

Jak Michelangelo prohlásil, že dává přednost sochařství, které považoval za významné umění, a on je uznáván jako sochař nad tudo, to byla neochota, že aceitou svolat dělat Táto.

Práce začala být prováděna v roce 1508 a skončila v roce 1512, což byl působivý počin, a já jsem v kontaktu s tím, že umělec bude mít souhrn zralé a oddané práce.

Analýza Pinturas do Teto

Hlavní divizí teta je feita em nove painéis který představuje večeře do Livra do Gênesis. Tato escolha teologického tématu vytváří spojení mezi primordios historie homeme Vinda de Cristo, protože postava Krista není přítomna v obrazové kompozici teto.

Jelikož jsou postavy, ať už obrazové, ovlivněny sochou a barnacle, je důležité, aby byly vytvořeny umělcovou prací. Ve stejné formě obrázky odhalily doménu umělce v reprezentaci a znalostech lidské anatomie.

Jako postavy jsou převážně silné, energické, silné, ale také elegantní. Dlouhý rok vesmíru, gigantických a svalnatých obrazů vede nepřiměřeně způsobem, který celé kompozici připisuje pohyb a také pozitivní energii.

Tato živost skladby je jistě odrazem historického okamžiku, ve kterém Itálie žila a který se brzy rozšířil po celé Evropě. Nebylo to jen znovuzrození klasického umění, které dýchalo, ale také znovuobjevení řecké filozofie a římského humanismu.

Objevovala se nova Europa, která zanechala Mid Idade a vstoupila do Modern Idade, kde se stal středem „světa“ nebo Homem.

Vaše zprávy painéis contam a historia da criação. Nebo nejprve představuje světlo oddělené od trevasů; Druhý zachycuje stvoření slunce, měsíce a dvou planet a třetí představuje zemi oddělenou od moře.

Criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, jeden z nejrozšířenějších a nejuznávanějších obrazů po celém světě. Zde Adão slabě leží, protože je zřejmé, že tím, že tlačí Deuse k poslednímu úsilí, aby se dotkl Adãových prstů a mohl tak dát život centelha.

Naopak, „preguiçosa“ postava Adãa, boha, je obdařena pohybem a energií a jeho vlasy se pohybují neviditelným vánkem. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus zvedne postavu Evy, která si je jistá, že seu braço neuvádí, a trpělivě čeká, až se Adão pomodlí k centelha, dá životu také sílu.

Podívejte se na podrobnější analýzu práce A Criação de Adão.

Žádný pátý panel (a centrální), který vidíme od fim a criação de Eva; ne šestý, bojíme se vyhnání z ráje Adãa a Evy; žádná sedmina není zastoupena ani Noemova oběť; žádné oitavo nebo univerzální potopa a žádné nono, to je nebo poslední, k opilosti Noaha.

Když nakloníme bolest, máme také alternativní zastoupení Proroci (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias a Jonas) e Sibyly (Delphic, Eritrea, Cumana, Persian and Libyan). Jedná se o spravedlivé postavení mezi křesťanstvím a pohanstvím, které někteří historici považují za subtilní způsob, jak umělec kritizovat Igreja.

You painéis a zbývající obrazová kompozice jsou formovány malovanými architektonickými prvky (včetně sochařských postav) s extrémním realismem a stejně quais jako interragemové postavy. Někteří si sednou, jiní si sednou, další prvky falešné architektury.

My čtyři písničky z celku jsme také reprezentací čtyř velkých izraelských salvações a Oholené vlasy uprostřed kompozice vidíme stále sedět dvacet mužských postav, jako ty "Ignudi”, Není mi přičítáno jako mému vlastnímu umělci.

Tyto údaje se objevují v párech po čtyřech a obklopují pět dvou devíti bolestí, které nejenže „intoxikují Noé, ne „Noemova oběť“, na „stvoření Evy“, na „oddělení od terra do mar“ a na „oddělení světla a da vypouštění “. Proto není přesně známo ani to, co představuje, protože obsahuje.

O Konečný rozsudek

O více než dvacet let později se Michelangelo vrátil do Capela Sistina, aby předvedl nový obraz O Juízo (1536-1541) na stěně oltáře v Capele. Tato práce byla svěřena Michelangelovi Pelu Papež Klement VII (1478-1534), ale dílo sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontifikát Pavel III (1468- 1549).

V kontrastu s vitalitou nebo rytmem a zářivou energií, dvěma čerstvými plody, reprezentací závěrečného soudu a temným a složením těl se skutečnou strukturou. Celkový počet. Jsou zastoupeni třináct a devadesát e um corpos, původně vylíčil nu (včetně Virgem).

Skladbě dominuje ústřední postava Krista, který je neúprosný a bojácný. Jako základ máme ceu, která je ve spodní části roztržená, vidíme, jak úhly hrají na trombety nebo Final Judgement.

Na straně Krista na Virgem olha pro nebo na stranu, jako by odmítli přemoci nebo chaos, bídu nebo utrpení a jako všichni hříšníci budou uvrženi do pekla.

Čísla Uma das představovala é São Bartolomeu Že je bezpečnější díky své oběti a další kvůli své ochablé kůži, a ve kterém se Michelangelo rozhodl pojmout svůj autoportrét. Assim, zdeformovaná tvář svraštělé kůže a samotný umělec, možná metafora představující jeho zmučenou duši.

Rozdíly mezi malbami na stropě a na oltářní stěně budou souviset s odlišnou kulturní a politickou kontextualizací v době, kdy byla práce hotová.

Evropa zažívala duchovní a politickou krizi, zahajujeme léta reformy, která povede k vzniku cisão uvnitř Igreja a zdá se, že tato skladba slouží jako varování, že jste inimigos da Igreja odsouzený k zániku. Neztratil jsem, pro Krista a nesmiřitelný.

Stejně jako všechny postavy této práce, které ještě byly namalovány, budeme i nadále kontroverzní po celá léta. povstávající z Toma, vystavuje mnoho foramů, které Igreju obviní z pokrytectví a budou mě považovat za malování pornografie.

Již více než dvacet let dávají pomlouvači úkol fizeram na podporu myšlenky, že Igreja ukrýval das suas principais instalací pornografické dílo, fazendo také neodporuje Campanha, takže jako obrazy fossem zničeno.

Temendo o pior, Igreja, na pessoa do Papež Klement VII (1478-1534) zadal, že některé z našich fosemů budou překresleny, aby se zachovalo původní dílo a také se zabránilo jeho zničení. Tuto práci provedl Daniele da Volterra no ano da morte od Michelangela.

Restaurátorské práce

Nejnovější zásahy (1980 a 1994) restaurování v Capela Sistina byly zaměřeny na vyčištění dvou Afresco, odhalíme stranu Michelangela, kterou historici ignorovali, ne záměrně.

Até então pouze pro formu a / nebo design byla práce louvados nessa, připisování nebo zaměření nebo vývoj na úkor cor. Porém, odstranění sekulí a kouře ze svíček, odhalil živou barevnou paletu v původním díle Michelangela. Dessa forma dokazuje, že umělec nebyl jen žánrem designu a sochařství, ale také vynikajícím koloristou na úrovni samotného Leonarda Da Vinciho.

Do Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) se nachází v oficiálním sídle papeže, nikoli Apoštolského paláce, nikoli Vatikánu, a jeho stavba byla inspirována chrámem Salomão. Je to papež, který pontifikálně řídil mši, a je také konkláve, která se schází, aby zvolila nového papeže.

Capela sloužila jako ateliér pro dva hlavní italské umělce Renascença, nejen Michelangela, ale také Raphael, Bernini a Botticelli.

Ale je neodmyslitelnou součástí toho, že se podíváte na jednoduché menção do nome da Capela, které nás přivádí zpět k vám pro ty skvělé afresky, které dělají teto e oltář provedený Michelangelem.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) byl jedním ze dvou největších děl Renascença a je považován za jeden ze dvou největších žánrů umění všech dob. Stále v životě se o něm stále uvažovalo a sám sobě připisoval schopnosti průměru.

Údajně kvůli obtížnému zacházení s jeho genialitou mu však bylo uznáno, když byl ještě velmi mladý. Často do kanceláře Domenico Ghirlandaio e patnáct let Lourenço II de Medici nebo vzlykejte na svou ochranu.

Humanista a fascinován klasickou herançou (která byla experimentována nebo je důležitější umělecké obrození), práce Michelangela se zaměřuje na lidský obraz jako základní prostředek vyjádřit. Preference Nessy se projevuje také silným mimouměleckým vlivem klasického sochařství.

Conheça také

• Posvátné umění
• Renascimento: průvodce po uměleckém hnutí
• Byzantské umění
• Michelangelo: pracuje na znalosti nebo genialitě
• Socha Pietà od Michelangela
• Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci
• Renascimento: vše o renesančním umění
• Davi socha od Michelangela
• Leonardo da Vinci: základní díla
• Aténská škola, Rafael Sanzio