Art Deco: styl, původ, architektura, plastiky no mundo e no Brasil
Art Déco bylo umělecké hnutí francouzského původu, které začalo ve 20. letech 20. století a skončilo v Americe poté, co přežilo padesátá léta.
Lze pozorovat estetiku, kterou vidíme v plastickém a grafickém umění, nikoli v kině, architektuře, hudbě a designu Dny procházení jsem spojil s památkami, jako je Kristus Vykupitel, se sochami Victora Brechereta a s obrazy Vicente do Rego Monteiro.
Art deco styl
O Art Deco floresceu během o meziválečné období (začalo XX. stoletím, konkrétněji mezi lety 1918 a 1939), původně v Evropě.
Během 20. let došlo k rozmachu pohybu nebo seu boomu z výstavy Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes v období od dubna do října 1925 (událost se konala v Paříži).
Expozice představuje dva rozmanitější styly: kubistický, futuristický, konstrutivistický, secesní a Bauhaus. Dílo, původně luxusní, bylo vyrobeno s ohledem na dodaná buržoazie - Umělci faziam používají k sestavování svých peças drahá díla.
Pokud jde o design, je možné potvrdit, že hnutí Art Deco bylo poměrně rozsáhlé a projevovalo se na úrovni výtvarného umění, grafiky, dekorace, architektury, módy, kina a hudby.
Zasahuje také do zcela odlišných prostorů od Evropy a rozšířilo se po celé Severní a Jižní Americe.
Dekadence art deco začala být vnímána od roku 1935.
Origin do nome Art Déco
O nome Art Déco vem do thermo francês umělecké dekorativy, který chce vytvářet dekorativní umění a projevuje záměr výzdoby a není řádně politicky nebo společensky oklamán tímto druhem umění.
Rozšíření art deco
Na desetiletí 30, nebo Art Déco ganhou do Ameriky do Norte. V roce 1934 se v Metropolitním muzeu umění v Nové Iorque koná výstava ve stylu Art Deco odpovědná za šíření estetiky.
Výhra do Severní Ameriky, nebo Art Déco sofreu, důležitá úprava: od té doby budou umělci pokračovat v práci s produkcí na střední škole a dostupnějšími materiály.
Skvělá jména ve stylu Art Deco
Během tohoto období vynikne mnoho různých děl. Část foramu jako ozdobné kousky ze skla a šperků od Reného Julesa Laliqueho. Také ilustrace George Barbiera jsou docela dobře známé.
Další důležitá jména pro plastická umění dávají polská malířka Tamara de Lempicka a sochař Romano Demetre Chiparus:
Více než Art Déco nebylo výlučně pohybem výtvarného umění, našlo také rezonanci v módě a ne v interiérovém designu.
Můžeme vyzdvihnout nebo pracovat dva stylisty Paul Poiret a Jeanne Paquin a také dva návrháře filmů Émile Jacques Ruhlmann a Jean Dunand.
Cassandre byl také referenční název ve stylu art deco. Nebo se jeho práce zaměřila hlavně na grafickou tvorbu, v dopisech pro publicitu luxusního cestování si prohlédněte jeho ukázku níže:
Funkce ve stylu art deco
Art Deco je známý v různých meios - plastická umění, žádné kino, hudba, móda, umění grafika, ne design - z tohoto důvodu je obtížné shromáždit funkce, které si lze všimnout na tolika platformách odlišný.
V každém případě zde shromažďujeme některé z hlavních charakteristik, které vedou dessa geração:
- problém s symetrie, modernější styl;
- použití geometrických, abstraktních tvarů;
- Emprego de linhas retas ou kruhový, stylizovaný porém;
- representações sobretudo de mulheres e animais;
- jednoduchost tvarů;
- Vliv kubismu, futurismu a konstruktivismu;
- V prvním období pozorujeme silnou přítomnost rafinace, rafinace. Původně nebo použitý materiál byl vyroben z primeira linha, drahý (bronz, prata, pedra jade, marfim), více Od placení do Severní Ameriky se art deco stalo populárním, aby oslovilo širší publikum.
Art deco architektura
Art Déco ficou architektura je označena overtudo geometrickou přísností a pela převaha linhas verticais. Díky aerodynamickým tvarům se tento styl stal světově známým díky letům ikonických budov postavených za velkými kapitány.
Příklad architektury ve stylu Art Deco lze vidět v proslulých budovách v Nova Iorque. Za zmínku stojí kupole budovy Chrysler, klasická Empire State Building a obrovská radnice v Buffalu.
U Spojených států, ale stále ještě žádné oblasti Ameriky, zde musíme zmínit Krista Vykupitele, stojícího v Rio de Janeiru, které je považováno za velká socha světa ve stylu Art Deco.
Přečtěte si nebo doplňte článek o nebo Památník Krista Spasitele.
Art Deco v Brazílii
Není to naše země, kde dostáváme první vlivy Art Deco prostřednictvím sochařů a architektů, kteří budou šířit nebo nový styl od konce dvou let 20. Pro padesátá léta jsem vydržel estetiku.
Art deco architektura v Brazílii
Pokud jde o architekturu, naše verze estetiky původně vyvinuté ve Francii usilovala o jasnější a jasnější kontury.
Podle výzkumného pracovníka Márcio Alves Roteira, prezidenta Instituto Art Déco Brasil, v rozhovoru pro Estadão:
Ó Rio, hlavní město republiky, narozené v provincii Vargas, mezi lety 1930 a 1945, řada řízených precedentů, většinou ve stylu art deco. V roce 1938 Getúlio propagoval výstavu O Brasil Novo a proměnil styl v úřední jazyk období.
Dva klasické příklady tohoto typu stavby - pro Krista Spasitele - lze spatřit v divadle Carlos Gomes a v Centru do Brasil Center v Riu de Janeiro.
V São Paulu jsou další příklady konstrukce ve stylu Art Deco v knihovně Mário de Andrade nebo v Jockey Clubu a ve staré budově Banco de São Paulo.
Umělecké plastiky v Brazílii
Dva způsoby jsou ty hlavní, které fizeramují historii ve stylu art deco v Brazílii. Malíř Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) a sochař Victor Brecheret (1894-1955) zdobí estetiku a foram, za který jste zodpovědní za šíření hnutí v Brazílii.
Conheça také
- Secese
- Umělecká škola Bauhaus