Impresionismus: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého stylu

Svět impresionismu je světem Belle Epoque. Počátek, rok 1874; Paříž byla plná inovací a změn. Na Boulevard des Capucines je ateliér bývalého fotografa otevřen každý den do deseti večer. Uvnitř jsou vystavena díla inovativních umělců, které Louis Leroy, umělecký kritik, pejorativně nazval „impresionisty“. Takto je cituje v článku, který píše pro satirické noviny Le Charivari: „Výstava impresionistů“. Jak se často stává, denominace, nejprve zesměšňující a s jediným úmyslem zesměšnit své autory, přesahuje čas a nakonec dává hnutí oficiální název.

Kdo byli ti mladí lidé (a ne tak mladí), kteří v dubnu 1874 vystavovali na Boulevard des Capucines? Jednalo se o skupinu umělců rozčarovaných oficiálním uměním (které jim nedovolovalo dát volný průchod jejich výtvorům), seskupených pod nepůvodním názvem Anonymní společnost umělců, Peintres, sochaři, Graveurs, atd. Výstava ukázala dílo, které by Leroye inspirovalo k tomu, aby dal skupině jméno: Dojem. Vycházející slunceod Clauda Moneta.

• Související článek: "7 výtvarných umění"

Charakteristika impresionismu: vzpurní malíři?

Pokud tito umělci museli vystavovat mimo oficiální Salon, znamenalo to samozřejmě jeho styl nebyl dobře přijat. A vskutku; O tom, jak je kritik Louis Leroy tvrdě napadá, jsme se již vyjádřili ve svém článku. Je však spravedlivé říci, že pověst rebelů, která byla této skupině malířů dána Boulevard des Capucines (zárodek toho, co se po letech stalo impresionismem) není úplně zasloužený. Protože, i když je pravda, že právě z této výstavy z roku 1874 získalo hnutí na síle (a s ní i veškerý protiakademický náboj, který v sobě neslo), není to Méně než dávno předtím se našli jiní umělci, kteří se také odvážili zesvětlit své tahy štětcem a zachytit světlo a atmosféru na plátno nad tvar.

Édouard Manet, otec impresionismu?

Édouard Manet (1832-1883) byl tradičně považován za „duchovního otce“ hnutí, navzdory tomu, že se s ním umělec nikdy plně neztotožnil a nevystavoval po boku impresionistů. Vskutku, Manet se nikdy nepovažoval za „rebelského umělce“, přestože dvě jeho díla způsobila značný rozruch.. Mluvíme vlastně o známém Oběd na trávě (1863), který byl zamítnut Salonek oficiální a neméně slavný olympiáda, vyrobený ve stejném roce, ale vystaven v roce 1865.

Tradičně se mělo za to, že skandál pochází z představování nahých žen v kontextu vzdáleném od mytologie nebo alegorie (jediné kontexty, ve kterých to bylo povoleno), ačkoli Nedávné studie se ve světle tehdejších výtek přiklánějí k názoru, že šok přišel spíše z plochého použití barev a způsobu jejich zachycení na plátně.

Manetova díla jsou zarámována do let před zrodem impresionistické skupiny a ačkoli je pravda, že hnutí propagoval a byl přítelem některých členů (např. Clauda Moneta), vlivy tohoto stylu nejsou v jeho tvorbě vidět až do posledních let jeho produkce. Některé příklady těchto pozdních impresionistických děl jsou Pařížan (1882), namalovaný rok před svou smrtí, aneb kuriózní plátno stud (1880).

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Dlouhá historie „impresionismu“

Hledání původu impresionismu je ve skutečnosti obtížné a také riskantní. Na rozdíl od jiných hnutí s jasnými předchůdci, trajektorii toho, co nazýváme impresionismus, lze rozšířit až do samotného sedmnáctého století. Není už nic, co by bylo možné považovat za velkolepé Pohledy do zahrady Villa Medici v Římě, Diego Velázquez (popraven kolem roku 1630), aby ověřil, že impresionistická technika expandovala i za poslední desetiletí 19. století.

Velázquez zachycuje exteriér římské vily rychlými a uvolněnými tahy štětcem, a tak se mu podaří zachytit světelné efekty, které podobně jako „kanonické“ impresionistické obrazy rozmazávají formy a mate barvy.

A samozřejmě, Impresionistický je i rukopis Williama Turnera (1775-1851), skutečného vizionáře, který předběhl svou dobu., ne nadarmo známý jako „malíř světla“. Již v roce 1812 Turner dokončil malbu Hannibal překračující Alpy, jehož slunce vycházející mezi frenetickými tahy štětce nevyhnutelně připomíná *Dojem.

Vycházející slunce* od Moneta. Jeho tvorba je stále více "impresionistická" Déšť, pára a rychlost, z roku 1844 a který již třicet let před názvem skupiny mohl být považován za plně impresionistický obraz.

„Kanonickými“ precedenty, které příručky shromažďují od impresionistů z Boulevard des Capucines, jsou John-Barthold Jongkind (1819-1891), holandský malíř žijící v Normandii, jehož mořské krajiny dokonale zachycují atmosféru moře; a Eugène Boudin (1824-1898), jeden z prvních umělců, kteří malovali na plenéru (pod širým nebem) a která silně ovlivnila prvního Moneta.

• Související článek: „120 nejlepších frází malířů“

Charakteristika impresionismu

Po krátké prohlídce pozadí impresionismu a vysvětlení, jak a kde to bylo vznikla "oficiální" skupina, považujeme za nutné upřesnit, jaké jsou její charakteristiky pohyb.

atmosféru a světlo

Volný a rychlý tah štětce jsme již komentovali jako jeden z jeho nejznámějších prvků. Impresionisté 19. století se vzdalovali akademickému umění a hledali jiné umělecké jazyky; Tuto novou cestu nacházejí v zachycení atmosféry, a tedy i světla. Pro impresionisty přestalo být téma důležité; co je na malbě skutečně podstatné, je způsob zobrazení reality.

K zachycení této neustále se měnící atmosféry potřebují impresionisté rychlý a viditelný tah štětcem, který umožňuje zachytit všechny nuance světla. Tyto nuance jsou tak ceněné, že někteří z těchto umělců přijdou dělat „série“ na stejné téma; Slavný je ten, který Claude Monet věnuje rouenské katedrále, tvořený ne méně než 30 obrazy, které zachycují fasádu budovy v různých denních dobách.

Ale nejen běh času (a tedy i změna světla) impresionisty přitahuje. Zajímají je také různá prostředí, která různé atmosférické jevy dávají stejnému místu. Španělský malíř Fernando de Amárica (1866-1956), který velkou část své tvorby rozvíjí v impresionistickém stylu, vytvořil v roce 1905 svůj město se sluncem, perspektiva Plaza de la Virgen Blanca ve Vitoria-Gasteiz za jasného dne; o rok později namaloval přesně to samé místo ve městě se silným deštěm (město s deštěm, 1906).

plný vzduch

A pokud byl rychlý a uvolněný tah štětcem základním prvkem pro tvorbu impresionistických děl, co říci o plenéru. Je zcela nemožné zachytit světelné variace zevnitř studia, takže umělci začínají opouštět své pokoje a vrhají se do přírody, do města, do života.

Ve vývoji plenérové ​​malby (na plenéru, ve francouzštině) měl hodně společného s technickým vylepšením, které řídilo druhou průmyslovou revoluci. Kartáče obsahovaly kovový kus, který pevně přilnul štětiny ke dřevu, díky čemuž byly mnohem odolnější. Na druhou stranu se začaly prodávat balené barvy, jak v tubách, tak v plechovkách, což umělci ušetřilo únavnou přípravu pigmentů. Také tyto kontejnery byly samozřejmě mnohem „nositelnější“.

Mísí se oko, ne malíř

S mnohem snazší manipulací, barva ve válcovaných tubách zdůrazňovala aplikaci pigmentů. přímo na plátno, bez míchání, což přímo souviselo s optickými teoriemi o moment.

V impresionistických plátnech se barvy nemíchají, ale jsou strategicky uspořádány tak, že je míchá oko diváka. Proto, když se na jedno z těchto děl podíváme příliš zblízka, jediné, co budeme schopni vnímat, je nesmyslné slučování barev. Ale když uděláme potřebné kroky pryč... kouzlo je hotové! Scéna se objeví před námi.

Samozřejmě nejde o ostrou a jasnou scénu, jakou nabízí oficiální akademické umění. Mnohým obraz „zničili“ impresionisté a nabídli „náčrty“ jako hotové obrazy; zkrátka vysmáli se veřejnosti. Není divu, že ve sžíravé kritice Louise Leroye, kterou jsme již citovali v úvodu, fiktivní malíř, který Jde se podívat na výstavu, před jedním z vystavených obrazů si sundá brýle a vyčistí je v domnění, že jsou špinavý.

Chudák malíř v Leroyově recenzi si neuvědomoval (nebo chtěl neuvědomovat), že po vynálezu fotografie ve 30. letech 19. století přestalo mít „realistické“ malování smysl. Nelze popřít obrovskou váhu, kterou měl fotoaparát při zrodu těchto nových hnutí a v průběhu dějin umění 20. století. A mimochodem, dodnes je ironií, že první impresionistická výstava, ta, která se konala v roce 1874 a byla terčem tolika vtipů, byla umístěna ve starém fotografickém ateliéru.

• Mohlo by vás zajímat: "Co je to kreativita?"

Velcí protagonisté tohoto uměleckého hnutí

Maneta jsme již uvedli jako domnělého otce impresionismu (i když jsme již viděli, že to tak úplně nebylo). Ale kdo byli malíři, kteří 15. dubna 1874 poprvé vystavovali na Boulevard des Capucines?

Najdeme mezi nimi Clauda Moneta (1840-1926), pro mnohé maximálního představitele a duši hnutí. Jeho slavné lekníny, série obrazů podle květin v jezírku u něj doma, se staly skutečným symbolem impresionismu, a nezapomínejme, že to byl jeho Dojem. Vycházející slunce, která dala stylu jméno.

Nicméně, Camille Pisarro (1830-1903) byla postavou, která dala dohromady skupinu a která ji aktivněji propagovala., a to přesto, že se v 80. letech 19. století přiklonil k Seuratovým pointilistickým teoriím. Na druhou stranu Edgar Degas (1834-1917), známý svými obrazy baletek, ve skutečnosti nebyl absolutním impresionistou, protože se inspiroval modely tak klasickými, jako jsou Ingresovy obrazy, nebo tak exotickými, jako jsou tisky ukiyo-e. japonský.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) je další z velkých jmen impresionismu která však představuje i prvky, které ji od podstaty pohybu poněkud vzdalují. Proslulé jsou jeho party obrazy, které dokonale zobrazují radost ze života Belle Epoque; Tanec v Moulin de la Galette (1876) je jedním z jeho nejcharakterističtějších děl.

Naopak, Alfred Sisley (1839-1899) je jedním z nejzapomenutějších jmen, i když mu mnozí učenci dávají tu čest být „nejčistším“ impresionistou.. Jeho díla, zaměřená především na krásnou krajinu kolem Paříže (zejména oblast Moret-sur-Loing), dokonale zachycují atmosféru světla a nebe. V životě málo nebo vůbec nic doceněný Sisley zemřel v chudobě a teprve po jeho smrti se jeho dílo začalo brát tak, jak si zaslouží.

Nakonec nemůžeme tento článek ukončit bez zmínky o velkých impresionistických ženách. Berthe Morrisot (1841-1895), Manetova učednice, modelka a švagrová (provdala se za Eugèna, jeho bratra) je jednou z nejvýraznějších postav. Jeho skvělá inscenace, evidentně ovlivněná Renoirem (nebo možná naopak...) si zaslouží být na předním místě hnutí. Bohužel, jak už to tak bývá, jméno Berthe bylo mimo svazky dějin umění příliš mnoho let, stejně jako Mary Cassatt (1845-1927), malířka, která exportovala impresionismus do Spojených států Připojeno.