Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?

Dějiny umění neexistovaly vždy. Vysvětlujeme sami sebe. Stejně jako většina oborů je obor humanitních věd, který studuje umění, relativně nový. Samozřejmě ze všech humanistických oborů je možná spolu s historickou vědou nejstarší.

Kdy se dějiny umění začaly studovat? jak k tomu došlo? Kdy začaly vznikat první studie na toto téma? V tomto článku stručně shrneme trajektorii studia dějin umění a řekneme vám, na čem v současnosti vycházejí.

Co jsou dějiny umění?

Jako vlastní manifestní nomenklatura, Tento obor humanitních věd se zaměřuje na studium uměleckých děl a uměleckých projevů v jejich historickém a stylovém kontextu.. Jak jsme již v úvodu upozornili, tato disciplína je poměrně nedávná, neboť se začala formovat až v době osvícenství, tedy v 18. století; že ano, s některými předchozími předchůdci.

Jaký předmět pokrývají dějiny umění? Jakýkoli lidský projev, který má buď estetický nebo expresivní účel (například morální nebo náboženská myšlenka), nebo obojí. Disciplína tedy pokrývá od prvních uměleckých projevů paleolitu (např. malby Altamiry) až po nejmodernější projevy a formy umění.

Nehledě na to, že pojem „umění“ je v současnosti velmi široký a zahrnuje oblasti jako je kinematografie resp malování na tělo, studium dějin umění se obvykle omezuje na malířství, sochařství a architekturu. Je však obvyklé, že v rámci kariéry, která tyto obory studuje, jsou některé předměty zahrnuty (obecně volitelné povahy), které zahrnují další umělecké projevy, aby bylo mnohem více kompletní.

• Související článek: „Odvětví humanitních věd (a co každý z nich studuje)“

Vznik dějin umění jako disciplíny

Dá se říci, že počátek uměleckých studií přišel s renesancí. V průběhu středověkých staletí pojem „umění“ a „umělec“ neexistoval, respektive nesouvisel s produkcí uměleckých děl. Vysvětlujeme sami sebe.

Ve středověku existovaly studie tzv. „liberal arts“, které neměly nic společného s tím, co dnes považujeme za kariéru ve výtvarném umění nebo dějiny umění. Naopak. „Umění“ se přísně vztahovalo k intelektu, nikdy ne k ruční výrobě, takže takzvaná svobodná umění měla co do činění výhradně s myslí.

Koncept svobodných umění však není výlučným dědictvím středověku. Myšlenka pocházela z klasického starověku a představovala způsob, jak odlišit činnost učenců a mudrců od činnosti řemeslníků a otroků. Svobodná umění, jak už název napovídá, „důstojné“ člověka a proto byly určeny pouze pro svobodné muže a určitého postavení. Tato averze k ruční práci (která zahrnovala malířství a sochařství) se rozšířila do moderní doby a v podstatě až konec starého režimu dokázal tuto myšlenku upravit.

Ale co tedy bylo „umění“ ve středověku? Tentýž Augustin z Hrocha uvádí ve čtvrtém století mimo jiné gramatiku, rétoriku, dialektiku a astronomii. Je to však Marciano Capella, kdo o století později stanoví, která umění je třeba považovat za „liberální“; na jedné straně tvořily trivium gramatika, rétorika a dialektika a na druhé straně geometrie, astronomie, aritmetika a hudba kvadrivium. Jak vidíme, žádná z těchto disciplín nemá nic společného s naším moderním pojetím „umění“.

A co se stalo s aktivitami, které bychom nazvali „uměním“, as lidmi, kteří by nyní byli „umělci“? Už jsme to řekli; byli pouhými řemeslnými dělníky, protože svou činnost prováděli rukama a ne rozumem. Ve středověku nic neodlišovalo ševce od freskaře, Například; oba byli specialisté ve svém oboru. To je hlavní důvod, proč se pod svá díla nepodepisuje žádný středověký malíř či sochař. Podepsal švec boty, které vyrobil?

A samozřejmě žádný učený muž (ani klerici, ani šlechtici) se „neponížil“ k řemeslu malířství či sochařství, samozřejmě s výjimkou miniatur. středověkých kodexů, které tím, že byly vloženy do odborných textů a ilustrovaly důležité pasáže, nespadaly do klasifikace „úředního obchodu“. manuál".

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Cesta k autonomii umění

Již jsme uvedli, že renesance představuje zlom v trajektorii studia dějin umění. A to proto, že během této doby začíná umělec získávat jiný status, než jaký měl v předchozích staletích. Umělec už není jen pouhý řemeslník, který tvoří rukama (skoro jako by to byl stroj), ale své dílo prodchne i intelektuální inspirací..

Leon Battista Alberti (1404-1472) a jeho pojednání o římském Vitruviovi (s. IA. C.) mají velký vliv na proces „intelektualizace“ umění a tím i na jeho oddělení od ostatních manuálních prací. Od té doby (alespoň v Itálii, protože v jiných zeměpisných šířkách to bude pracnější proces) a s podporou rodiny Medici Florencie, malířství, sochařství a architektura se prosazují jako intelektuální aktivity na stejné úrovni jako ostatní „liberální umění“. středověký.

Giorgio Vasari (1511-1574), ve svém díle Životy nejznamenitějších italských architektů, malířů a sochařů, představuje biografii a dílo některých z nejvýznamnějších umělců své doby nebo bezprostředně předcházejícího období; mezi nimi velký Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Cesta k intelektualizaci umění a především k jeho autonomii je již vytyčena a bude to v 18. století, ve věku osvícenství, kdy bude pokračovat jeho studium a kodifikace.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Ilustrace a počátek teorie umění

Profesor Valeriano Bozal má nepochybně pravdu v tom, že paralelně s autonomií, že umění se začíná těšit v osmnáctém století, nacházíme také autonomii výzkumu vědecký. Jinými slovy; věda i umění jsou „osvobozeny“ od tíhy ideologických, náboženských a mravních faktorů a začíná převládat samostatnost umělecké tvorby. Je zřejmé, že toto domnělé „osvobození“ není vůbec absolutní, protože každý umělecký projev je nutně dcerou své doby, byť jen z velmi malé části.

Ať je to jak chce, právě v době osvícenství se o umění začíná teoretizovat. Vznikají tak tři příbuzné disciplíny: vlastní dějiny umění, umělecká kritika a estetika. První byl „otevřen“ vydáním svazku v roce 1764 Dějiny umění ve starověku (jak by to mohlo být jinak v době posedlé klasikou), zatímco hlavními díly ostatních dvou disciplín jsou, resp. haly (1759-81) Denis Diderot and the Estetický (1750-58), Alexander G. Baumgarten, jak jej krásně shromáždil Gonzalo M. Borrás Gualls ve svém Teorie umění I (viz bibliografie).

Co v současnosti studuje dějiny umění?

Je to od 18. století, kdy se tyto tři cesty z hlediska uměleckých studií liší a oddělují, přestože se nadále navzájem živili. Můžeme tedy říci, že estetika jako autonomní disciplína studuje umění související s jeho kvalitami, a to: krásou, ošklivostí, proporcí atd. Na druhé straně umělecká kritika nevyhnutelně vyjadřuje hodnotový soud, protože posuzuje „kvalitu“ díla ve vztahu k mnoha proměnným.

Dějiny umění se naproti tomu soustředí na vývoj uměleckého vyjádření ve vztahu k různým historickým, společenským a kulturním kontextům. Je tedy úzce spjata s historickou vědou a obě se vzájemně vyživují a doplňují. Na druhou stranu dějiny umění berou v úvahu i různé umělce a jejich výtvory. umělecké, a to nejen z čistě biografického hlediska, ale i ve vztahu k jeho vlastní kontext.

Jednou z novinek, které se v rámci této disciplíny stále více prosazují, je zahrnutí uměleckého vyjádření z jiných zeměpisných šířek. Dějiny umění, jak je „kodifikovalo“ osvícenství, byly vždy spojeny se západním uměním; Naštěstí v současné době otevřela pozornost umělecká studia a stále častěji jsou zařazovány studie o uměleckých projevech jiných kultur.