11 základních děl Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci byl malíř, sochař, architekt a vojenský inženýr, ale jeho jméno bylo navždy spojeno s malbou. Proto zde budeme chronologicky řešit 11 nejdůležitějších děl umělce.
1. Zvěstování
Malované v letech 1472 až 1475, Zvěstování Jedná se o olejomalbu na dřevo, která představuje Leonardovy první kroky v malování, i když ne všichni s verdiktem souhlasí.
Obraz byl „ukryt“ v klášteře až do roku 1867, kdy byl přenesen do Galleria degli Uffizi ve Florencii. To bylo původně přičítáno Domenico Ghirlandaio, současný malíř Leonardo a také učeň v dílně Verrocchio.
Studie a analýzy po práci však podporují teorii, že tento obraz odpovídá jednomu z raných Leonardových děl. Ve skutečnosti to bude společné úsilí, protože při analýze obrazu bylo vnímáno, že základnu a Pannu by Verrocchio popravil.
Leonardo by namaloval anděla, květinový koberec a pozadí krajiny (moře a hory). To je zřejmé z vědecké preciznosti, s jakou byly křídla namalovány, stejně jako z objevu přípravné kresby pro andělské rukávy připisované Leonardovi.
Rozdíl mezi jemností anděla a téměř chladným majestátem Panny se také zdá být zřejmý. Stejným způsobem lze již v andělovi vidět použití sfumato a šerosvit.
Scéna představuje novozákonní epizodu, ve které anděl navštíví Pannu, aby jí řekl, že porodí Mesiáše, Božího syna.
2. Portrét Ginevry de 'Benci
Portrét Ginevry de'Benci namaloval Leonardo v letech 1474 až 1476. Jedná se o olej na dřevě a je pojmenován po portrétované osobě, kterou je mladá aristokratka z Florencie, známá a obdivovaná svou inteligencí.
Hlava mladé ženy je orámována listy jalovcového keře, zatímco v pozadí je vidět pečlivá přírodní krajina.
Výraz mladé ženy je přísný a povýšený a stejně jako většina žen té doby si i Ginevra oholila obočí.
Velikost díla byla zkrácena, protože původně přišla k pasu mladé ženy a měla zahrnovat vyobrazení jejích rukou spočívajících na klíně.
3. The Virgin of the Rocks
The Virgin of the Rocks Je to olej na dřevě a byl popraven kolem roku 1485. Tady jsou postavy před jeskyní a jejich formy jsou zahaleny mlhou (sfumato) který dává malbě téměř surrealistický charakter.
Tato kompozice je dokonalým příkladem zvládnutí šerosvitu v Leonardově malbě i techniky sfumato který vyvinul.
Téma díla je jedinečné a záhadné, protože dítě Saint John je zobrazeno jako adorace Ježíše v přítomnosti Panny Marie a anděla.
Význam této kompozice není snadné interpretovat, ale možná tajemství spočívá v použití gesta (charakteristický detail, který má pro umělce velký význam).
Každá postava reprodukuje jiné gesto a stejně jako ostatní postavy v jiných obrazech anděl ukazuje svým ukazováčkem, ale ve směru svatého Jana.
Mezitím ho Panna chrání, Saint John je v pozici adorace a dítě Ježíš žehná.
4. Vitruviánský muž
Kolem roku 1487 nebo 1490 vytvořil Leonardo tzv Vitruviánský muž, inkoustová kresba na papíře dvou superponovaných mužských postav s rukama a nohama oddělenými v kruhu a čtverci.
Kresbu doprovázejí poznámky založené na díle slavného římského architekta Marca Vitruviuse Polióna. Je považována za studii rozměrů a dokonalého srovnání mezi vědou a uměním a za jedno z nejvýznamnějších děl umělce, vědce a vynálezce Leonarda da Vinciho.
Mohlo by se vám také líbit:
- Vitruviánský muž od Leonarda da Vinciho.
- 15 charakteristik renesance.
5. Dáma s hermelínem
The Dáma s hermelínem Jedná se o olejomalbu na dřevo namalovanou Leonardem v letech 1489-1490. Představovanou postavou je Cecilia Gallerani, údajná milenka vévody z Milána, Lodovico Sforza, pro kterou Leonardo pracoval.
Vzhledem k různým zásahům, kterými prošla v průběhu staletí, původní pozadí obrazu zmizel a byl úplně zakryt, byla přidána část šatů a také vlasy, které se kroutily kolem Brada.
Analýza obrazu odhalila dveře v původním pozadí. Kromě toho bylo také zjištěno, že Leonardo mohl změnit názor při malování postavy a že původně by byla pozice paží jiné. K tomu se přidává skutečnost, že hermelín byl přidán později.
Přežití tohoto obrazu až do současnosti je téměř zázrakem, protože od roku 1800, kdy jej koupila společnost Polský princ, byl několikrát překreslen, utrpěl vyhnanství a skryl se kvůli invazím a války. V roce 1939, po nacistické invazi, byla na obraze nalezena stopa vojáka SS.
6. La Belle Ferronière
Malované mezi 1490 a 1495, La Belle Ferronière je to také olejomalba na dřevo. Představovaná postava je neznámá žena, dcera nebo manželka kováře.
Tento obraz je jedním ze čtyř portrétů malíře, což je skupina doplněná o Mona Lisa, Dáma s hermelínem Y Givevra de 'Benci.
7. Poslední večeře
Poslední večeře Jedná se o nástěnnou malbu provedenou Leonardem da Vinci v letech 1493 až 1498. Nachází se na zdi jídelny v klášteře Santa Maria Delle Grazie v Miláně.
Toto je dílo, které dá umělci proslulost. Ale bohužel kvůli tomu, že Leonardo použil neortodoxní techniku, která by ohrozila její trvanlivost. Tak smíchal techniky tempery a oleje na vrstvách sádry v sádře.
Dnes je třeba se snažit si představit veškerou nádheru původního obrazu, i když je stále zázrakem, že o něm lze stále uvažovat.
Jak název napovídá, obraz představuje poslední večeři mezi Ježíšem a apoštoly. Mesiáš je ve středu kompozice a za jeho hlavou je okno, které zdůrazňuje účinek perspektivy úběžníku.
Nad hlavou Ježíše působí štít jako svatozář. Potvrzuje se tak význam architektonických prvků jako podpory pro ústřední postavy kompozice.
Zachycený okamžik bude těsně poté, co Kristus ohlásí zradu jednoho ze svých učedníků, což může být viděn v rozrušené gestikulaci postav kolem Mesiáše na rozdíl od jejich klidu a klid.
Viz také: Nástěnná malba Poslední večeře Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Jedná se o olej na plátně, pravděpodobně malovaný mezi lety 1490 a 1500, a byl údajně určen pro francouzského krále Ludvíka XII. A jeho manželku Annu, vévodkyni z Bretaně.
V letech 1763 až 1900 obraz chyběl a věřilo se, že byl zničen. Později to bylo objeveno, obnoveno a připsáno Leonardovi. Mnoho vědců však tvrdí, že takové přičítání je nesprávné.
V listopadu 2017 však bylo dílo vydraženo a prodáno anonymnímu kupci, jako by to byl Leonardo da Vinci. Aukce dosáhla nového rekordu, který si nikdy nepředstavovala, a dílo se prodalo za 450 312 500 milionů dolarů.
Skladba představuje Krista jako zachránce světa, levou rukou drží křišťálový glóbus a pravou rukou žehná. Ježíš vypadá oblečený v typickém renesančním oděvu.
9. Mona Lisa
Také známý jako Mona Lisa, Mona Lisa Jedná se o olej na dřevo namalovaný Leonardem v letech 1503 až 1506. Obraz je portrétem Mony Lisy, mladé manželky Francesa de Gioconda, podle svědectví Giorgio Vasari (1511-1574), malíř, architekt a autor životopisů různých renesančních umělců Italština.
Dílo získal František I., francouzský král od roku 1515 do roku 1547. V roce 1911 byl obraz ukraden a obnoven o dva roky později, v roce 1913.
O této práci existuje nespočet teorií a spekulací, ale její skutečný zázrak nespočívá ani tak v takzvaném záhadném úsměvu, ale v použité technice.
Reprezentace představuje atmosférickou perspektivu, která ovlivní baroko i Velázquez. Na tomto portrétu umístil Leonardo postavu do popředí a ostře ji namaloval, zatímco krajina je jemně rozmazaná.
To pomáhá budovat pocit vzdálenosti od krajiny, ale blízkost vykreslené ženské postavy. Pohled se tak ztrácí na obzoru. Jedná se o dokonalé využití technik sfumato a atmosférická perspektiva.
Ohledně samotného portrétu a jeho slavného úsměvu je třeba říci, že podobný výraz se nachází i v jiných dílech umělce, jako je Santa Ana a San Juan.
Úsměv však mohl být pouze věrným znázorněním modelu nebo výrazem vliv archaického úsměvu řeckého umění (viz obrázek Koré), který tak ovlivnil Renesance.
Viz podrobná analýza Mona Lisa malování
10. Panna a dítě se svatou Annou
Malované v oleji na dřevě, Madona s dítětem se svatou Annou byl popraven v roce 1510. Jsou v něm zastoupeny tři biblické postavy: Santa Ana, matka Marie, Panny Marie a Ježíše dítěte. Ježíš drží v ruce beránka.
Postavy jsou znázorněny v pyramidovém tvaru na skalnatém a špatně definovaném pozadí. V tomto je část obrysů Santa Ana zředěna sfumato.
Přestože jde o poměrně běžné ikonografické téma, podivná věc je v pozici Marie, která sedí na klíně své matky.
11. Svatý Jan Křtitel
Svatý Jan Křtitel Jedná se o olej na dřevě vyrobený v letech 1513 až 1516. Je možné, že to bylo poslední dílo malíře, a to již v posledních letech renesance a počátkem manýrismu.
Na tomto obraze Saint John ukazuje nahoru ukazováčkem pravé ruky (gesto se vyčerpávajícím způsobem opakuje) v dílech umělce), což možná posiluje význam křtu v Duchu pro záchranu duše.
Toto znázornění postavy sv. Jana Křtitele se liší od všech předchozích archetypů, které do té doby představovaly světce jako hubenou a divokou postavu.
Svatý Jan je zde zastoupen na nerozluštitelném pozadí a s více ženskými než mužskými liniemi. Jeho postoj, zabalený do ovčí vlny, vyvolává smyslnost, svůdný charakter, připomínající satyry řecké mytologie.
Hra je strašidelná a znepokojivá. Androgýnní postava Leonardova obrazu je v této práci znovu vystavena, stejně jako jeho zvládnutí techniky šerosvitu. Kromě toho reprezentace svatého Jana Křtitele opakuje záhadný úsměv The Mona Lisa Y Svatá Ana.
Je zajímavé, že když Leonardo v roce 1517 přijal pozvání Františka I. přestěhovat se do Francie, byl tento obraz jedním z těch, které se rozhodl vzít s sebou, a také přidal Mona Lisa Y Panna s dítětem a svatá Anna.
Mohlo by vás to zajímat 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance
Životopis Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci (1452-1519) se narodil v městečku poblíž Florencie zvaném Vinci. Jelikož byl nemanželským synem notáře a ženy, která by pravděpodobně byla otrokem, byl odloučen od své matky ve věku 5 let. Když mu bylo 14 let, vstoupil do Verrochioovy dílny jako učeň.
Bez příjmení se stal známým jako Leonardo da Vinci. Jeho celé jméno by bylo Leonardo di ser Piero da Vinci, což znamená Leonardo syn (měsíce) ser Piero de Vinci, protože Leonardovo otcovství je přičítáno Messeru Pierovi Fruosino de Antonio da Vinci.
Ačkoli si ho v historii pamatují jako malíře, dodnes se dochovalo jen něco málo přes dvě desítky obrazů, které mu byly připsány. Vysvětlení ve skutečnosti mohlo spočívat ve skutečnosti, že Leonardo nikdy nebyl velmi plodným malířem.
Zvědavě se zajímal o všechno, ale ničemu se plně nevěnoval. Jeho přínos a vliv na malbu a umění obecně je však nepopiratelný.
Pro Leonarda byla malba uměním par excellence, protože malíř dokončuje svá díla s námahou rozumu. Malíř je tedy intelektuál, zatímco sochař dokončuje svá díla fyzickým úsilím.
Tato a další myšlenky přispěly k neshodě, která byla po celá léta živena mezi Leonardem a Miguelem Ángelem (pro koho bylo sochařství největším uměním a kdo považoval olejomalbu za něco typického pro ženy).
Navzdory tomu, že se k nám žádný portrét mladého Leonarda nedostal, socha Davida de Verrochia obsahuje rysy Leonarda, který jako mladý muž měl docela atraktivní orientaci.
V roce 1476, ještě v dílně Verrocchia, byl Leonardo obviněn ze sodomie a později byl z obvinění osvobozen.
(Text přeložil Andrea Imaginario).
