Rafael Sanzio: biografie, příspěvky a díla geniálního renesance

Rafael Sanzio je vrcholně renesanční malíř, architekt a básník, který si od útlého věku získal uznání italské společnosti díky ohromujícímu talentu, který ho charakterizoval. Jeho předčasná smrt posílila mýtus kolem jeho postavy, ale do té doby jeho umělecké dědictví opustilo školu. Co víme o životě malíře? Co udělal Rafael Sanzio? Jaké byly jejich příspěvky? Jaká byla vaše nejdůležitější díla?

Životopis Rafaela Sanzia

Rafael Sanzio se narodil v roce 1483 v Urbino, pravděpodobně 28. března. Jeho otec byl básník a také malíř Giovanni Santi, který pracoval ve službách rodiny Montefeltro a který mu pravděpodobně dal jeho první světla v oblasti malby. Jeho matkou byla Maggia de Battista di Nicola Ciarla, která zemřela v roce 1491, kdy byl Raphael ještě dítě.

Když ovdověl, Giovanni Santi se oženil s ženou jménem Bernardina, z jejíž unie se narodila malířská nevlastní sestra Elisabetha. Ale Giovanni Santi také velmi brzy zemře, když bude mladému muži 11 let.

Díky dobrým sociálním vztahům svého otce a zjevnému talentu mladého muže se Rafael nezdržel s hledáním potřebné podpory. Ve věku 14 let se stal hodným spolupráce v dílně Pietra di Cristofora Vanucciho, zvaného Perugino, který ho učil jako malíře, dokud z něj neudělal svého hlavního pomocníka.

Ke vzestupu jeho slávy

Kolem roku 1499, v pouhých 16 letech, začal Rafael přijímat své první nezávislé provize ve městech jako Urbino, Perugia, Città di Castello a Siena. Na začátku této umělecké nezávislosti byla Raphaelova díla malbami malého formátu pro soukromou oddanost, jako např madony, například. S jeho slávou bylo jeho jméno odvozeno od Santiho, stejně jako jeho otce, po Sanzia, prostou fonetickou korupci.

Jednou z prvních zakázek by byl oltářní obraz pro kostel San Agustín de Città. Malíř si rychle získal respekt mecenášů a kolegů umělců. Ve městě Siena ve skutečnosti spolupracoval pro umělce Pinturicchia, který v roce 1503 vyžadoval jeho pomoc při zdobení knihovny Piccolomino v katedrále v Sieně.

Práce, která by ho katapultovala ke slávě, byla Zasnoubení Panny, vyrobený v roce 1504, kde Rafael objasňuje vliv svého učitele Perugina. Na konci téhož roku, v roce 1504, cestoval Rafael do města, které by ve svém obraze označilo před a po: Florencii.

Florencie, na cestě k obrazové dokonalosti

Florence byla v plné umělecké šumivosti a měla tak významné osobnosti jako Leonardo da Vinci a Michelangelo Buonarroti. Práce těchto pánů by zanechala nesmazatelný vliv na Rafaela, který by po letech skončil v konkurenci samotného Buonarrotiho.

Po několika velkých dílech nastane velký okamžik Raphaelova uměleckého života v roce 1508, kdy ho vyzval papež Julius II., Příbuzný Montefeltros, jeho bývalých ochránců. Julius II. Ho chtěl, aby se připojil k týmu malířů, kteří pracovali na výzdobě sloky Vatikánu v Římě.

Řím a umělecké svěcení Raphaela

Raphael, pověřený římským primátem, namaloval svou nejslavnější fresku: Aténská škola, jen jeden z těch, které by zdobily pokoje Vatikánu. Rafael zářil takovým způsobem, že brzy přemístil ostatní umělce projektu.

Po smrti papeže Julia II. Vystoupil na pontifikát Lev X., příbuzný Montefeltros, jeho bývalých ochránců. Pod jeho záštitou uzavřel Rafael Stanza di Heliodoro a Stanza dell fuego di Borgo. Kromě toho ho papež také pověřil, aby navrhl několik tapisérií pro Sixtinskou kapli.

Díky tomu, co se naučil ve Florencii a díky své přítomnosti v Římě, byl Rafael na vrcholu a produkoval velkoformátová díla, zejména oltářní obrazy (určené pro veřejnou pobožnost a liturgii) a portréty pro jeho velké patrony počasí.

Kolem roku 1514 zemřel architekt nového římského San Pedra Donato d'Angelo Bramante, takže pontifik svěřil dohled nad projektem Raphaelovi. Malíř zaplavený architektonickým přepracováním se musel více než kdy jindy spoléhat na své dílní asistenti, zejména Giulio Romano, aby mohli dokončit všechny objednávky Měl jsem.

Legenda a smrt

Ke roku 1520 byl Rafael již více než zasvěceným umělcem. Jeho vliv ve společnosti měl takovou váhu, že mu někteří připisovali božské vlastnosti, nejen umělecké, ale i smyslné. Je známo, že byl svobodný a měl poněkud laxní morální morálku, že se Rafael oddával nekonečným nocím tělesného potěšení.

Jeho poslední vpád do kurníku skončil horečnatým stavem, který ho nechal ležet dva týdny v posteli, dokud nezemřel na Velký pátek v roce 1520, pravděpodobně v den jeho narození. Ačkoli není jisté, na co zemřel, vše nasvědčuje tomu, že onemocněl pohlavní chorobou, pravděpodobně syfilisem.

Do té doby pán pracoval na svém velkém díle Transfigurace, který zůstal nedokončený. Dokončil to jeden z jeho učedníků.

Vlastnosti a styl Rafaela Sanzia

Mezi nejdůležitější vlastnosti malíře Rafaela patří:

• Zájem o témata klasické kultury a intelektuální odkazy.
• Klasický styl, který respektuje rovnováhu, proporce a symetrii.
• Rovnováha a slušnost ve složení.
• Kompoziční jasnost.
• Prostorový zájem.
• Využití lineární perspektivy a využití architektonického prostoru.
• Diafanové osvětlení.
• Zářivé zbarvení.
• Jemnost linky.
• Jemné povrchové úpravy.
• Elegantní polohy postav.
• Kompoziční dynamika v jeho zralých dílech.
• Představení psychologických rysů v zobrazených postavách.

Mohlo by vás to zajímat Renesance: nejdůležitější rysy a umělecká díla.

Vlivy a příspěvky Rafaela Sanzia

Když mluvíme o „vlivech“ v množném čísle, máme na mysli vliv nebo dopad, který malíř Rafael obdržel od svých učitelů nebo kolegů, kteří se nějakým způsobem živili jeho uměleckou linií. V této části uvidíme, jaké byly jeho hlavní vlivy, ale také to, jaké byly Rafaelovy příspěvky, které ovlivnily další generace.

Vlivy

Rafael Sanzio byl ovlivněn významnými renesančními umělci. Prvním z nich by byl jeho učitel Perugino, jehož vliv je patrný v jeho díle před florentským obdobím. Pro scénické kompozice se naučil perspektivní systém od svého učitele. Pro portréty vzal model mandlového tvaru očí a masité, malé ústa.

Poté, co ve Florencii, umělec setká s mistrem Fray Bartolomeo. Tímto zdokonaluje techniku ​​barvení, zatímco Fray Bartolomeo zdokonaluje své zacházení s perspektivou Rafaelovy ruky.

Rafael by se od Leonarda naučil kompoziční prvky v letadle. Můžeme vidět vliv, který měl na jeho portrétní práci, porovnáním Mona Lisa s Portrét Maddaleny Donové. Stejně tak je Leonardesque vliv viditelný v různých madony které Rafael vyrobil poté, co poznal mistrovu práci, jako Krásný zahradník, z roku 1507.

Rafael také studoval práci sochaře, malíře a architekta Miguela Ángela Buonarrotiho, od kterého by využil smyslu pro dynamiku postav a monumentality. Tento poslední aspekt byl postupně přítomen po celý jeho život a dílo.

Příspěvky a odkaz

V římské době začal Raphael experimentovat s různými způsoby koncipování svých obrazů, zejména portrétů. Ve skutečnosti zavádí reprezentace nálad a psychologie postav na portrétech tak významných osobností v té době, jako je portrét papeže Julia II.

Kromě toho, že posunul umění portrétu na novou úroveň, zdokonalil Raphael umělecký kánon renesance. Stejně jako Michelangelo odkázal Sixtinskou kapli lidstvu, Raphael dosáhl stejného výsledku s prací, kterou provedl v sloky z Vatikánu. Taková byla excelence fresek, které zdobí tyto místnosti, které se staly známými jako Rafaelovy pobyty.

Stejně jako byl Rafael ovlivněn velkými učiteli své doby, zanechal otisk dalších generací. Jeho genialita byla ve skutečnosti takového řádu, že u Raphaela byla vrcholná renesance uzavřena.

Po jeho předčasné smrti se umění vydalo cestou manýrismu, který představovali géniové jako Michelangelo. Pro kritiky tohoto uměleckého trendu je však Rafael základním odkazem renesančního klasicismu.

Z tohoto důvodu byl o několik generací později geniální mistr Rafael Sanzio hojně napodobován a citován mezi sedmnáctým a devatenáctým stoletím. Ve skutečnosti, mezi koncem 18. a počátkem 19. století, skupina německého romantismu Samozvaný „Nazaretský purismus“ nebo „Nazarenes“ se vrátil k rafaelistické estetice, zejména v jeho první etapa.

Mohlo by se vám také líbit:

• When The Mona Lisa or The Mona Lisa by Leonardo da Vinci.
• 9 děl, které ukazují nesrovnatelnou genialitu Michelangela.

Díla Rafaela Sanzia

Abychom ilustrovali prvky, které jsme popsali, uvádíme zde seznam nejpopulárnějších děl. symbol malíře, uspořádaný chronologicky, od jeho raného období, přes florentské období a Říman. Tento seznam doplňuje odkazy, které jsme již citovali, například Aténská škola, Krásný zahradník, Triumf Galatea„ Portrét Maddaleny Doni nebo Maddaleny Strozzi a Autoportrét malíře.

Zasnoubení Panny, 1504

dík, 1505

Spor o svátost, 1509-1510

Portrét Julia II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

Proměnění, 1517-1520

Mohlo by vás to zajímat 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance