25 nejreprezentativnějších obrazů renesance, aby pochopili jejich příspěvky

Velká obrazová revoluce renesance se konala konkrétně v 15. století, známá jako Quattrocento. V prostředí rostoucí intelektuální zvědavosti umožňovalo vylepšování a šíření olejomalby použití plátno jako podpěra, aby se obraz mohl osvobodit od zdí, a to upřednostňovalo sbírání konkrétní.

Tak vznikly nové žánry, jako je portrétování, a zrodil se zájem o krajinu a zátiší, i když ještě ne jako nezávislé žánry. Objevily se také akty a nekřesťanská mytologická, historická a alegorická témata. Náboženská témata zůstávala na denním pořádku, ale z antropocentrického přístupu.

Dále provedeme chronologickou prohlídku nejslavnějších obrazů renesance, abychom zachytili příspěvky a inovace každého umělce a vývoj stylu v průběhu času.

1. Nejsvětější Trojice s Pannou, svatým Janem a dárci, podle Masaccio (1425-1427)

Čerstvý Nejsvětější Trojice s Pannou, svatým Janem a dárci

Představuje výchozí bod renesance, protože se spojují velké plastické a kulturní změny doby. Vyniká lineární perspektiva, šerosvit a technika trompe l'oeil. Valená klenba, římské inspirace, předpokládá změny v renesanční architektuře. Spolu s posvátnými postavami jsou zobrazeni dárci, což dává náboženskému tématu antropocentrický vzhled. To odhaluje úctu, kterou měla generace sama před sebou.

2. Zvěstování, autor: Fra Angelico (1425-1426)

Na ZvěstováníFra Angélico zdědila od středověku chuť na detail vegetace, ale přináší zdroje z období renesance. Použil střízlivou řecko-latinskou architekturu a využil jejích linií ke zdůraznění perspektivy. Aby dosáhl větší prostorové hloubky, otevřel několik otvorů, které vytvářejí překrývající se roviny: dveře vedou do místnosti a vzadu ukazují diskrétní okno. Zahrada vlevo odkazuje na vyhnání z ráje Adama a Evy. Ve spodní části vidíme řadu scén ze života Marie. Tento typ řádků se sekvencemi scén na základně snímků se nazývá předelasy.

3. Manželství Arnolfiniod Jana van Eycka (1434)

Jan van Eyck byl vlámský malíř, který zdokonalil olejomalbu a pomohl ji šířit. Toto konkrétní dílo je jedním z prvních obrazových portrétů v historii. Je nabitý symboly a vyjadřuje důležitost a důstojnost postav, které mají dobré sociální postavení. Genialita Van Eycka tam však není.

Malíř zavádí do pozadí zrcadlo, které hraje s rovinami reprezentace. V něm ukazuje odraz dvou postav, které nejsou na hlavní scéně viditelné, a vytváří tak iluzi, že zaujímají pozice diváka. Tento zdroj bude pravděpodobně inspirován Meninas Velázquez, o více než dvě stě let později.

4. Panna Canon Van der PaeleJan van Eyck (1434-1436)

Panna Canon Van der Paele odpovídá žánru široce používanému v renesanci, tzv Posvátná konverzace (posvátný rozhovor), ve kterém Panna vede rozhovor se svatými v intimním prostředí. V tomto případě je zahrnut dárce, Canon Van der Paele, představený Saint George. Nastupuje na kánonský ornát a pamatuje, že je podřízen duchovní moci. Jeho přítomnost na scéně však potvrzuje jeho sociální roli v časové síle.

Plátno zdůrazňuje ošetření oděvů a hojnost detailů. Lesk brnění svatého Jiří poskytuje záminku pro Jana van Eycka, aby používal odrazy. Můžete vidět odraz umělce a Panny Marie, koncipovaný jako neposkvrněné zrcadlo božské milosti.

5. Bitva u San Romana, autor Paolo Uccello (c. 1438)

Bitva u San Romana Paolo Ucello je triptych se scénami z bitvy, ve které Florence porazila Sienu během lombardských válek. Původně jej zadala rodina Bartolini, brzy přešel do sbírky Medici. Středověké prvky jsou stále přítomny, jako je množství detailů, které zdůrazňují popis. Je však považováno za mistrovské dílo díky použití perspektivy a zkrácení.

Zkrácení sestává z reprezentace objektu v kolmém úhlu k divákovi. Můžeme je vidět podrobně na panelu Odzbrojení Bernardino della Ciarda, jak u padlých koní, tak u temperamentního koně a bílého koně vpravo.

6. Korunovace Panny Marieautor: Fra Filippo Lippi (1439-1447)

Korunovace Panny Marie Jedná se o oltářní obraz, který Fillipo Lippi zadal Francesco Moringhi pro kostel San Ambrosio. Místo nebeského prostoru se vše odehrává v divadelním prostoru, evokujícím královský sál, do kterého byli pozváni svatí, dárce a sám Lippi. Jak vidíme, italská renesance trvala na antropocentrickém vidění oblohy.

7. Sestup z křížeod Rogiera van der Weydena (c. 1443)

Rogier van der Weyden byl vlámský malíř. Jeho nejznámější dílo je Sestup z kříže, původně namalovaný pro kapli Panny Marie za zdmi Louvainu. Anatony není vymyšlená, protože byla záměrně upravena tak, aby upřednostňovala formální eleganci.

Proporce se také záměrně mění, aby se těla rozložila po celé kompozici. Panna Marie a Ježíš se zdají být odrazem toho druhého: jako matka, syn; jako syn, matka. Obraz zvítězí v zacházení s výrazem, oděvem a texturami.

8. Bičování Krista, autor: Piero della Francesca (1455-1460)

Na Bičování Krista, Piero della Francesca si vyhrazuje náboženskou scénu v pozadí a vyznačuje se svým chladem. V postavách nejsou žádné emoce. Téma se zdá být téměř omluvou za vývoj renesančního plastického programu, založeného na v lineární perspektivě, kompoziční geometrizace a povýšení architektury klasicistní. Potvrzuje se to v rozhovoru tří současných postav, jejichž identita ještě není stanovena.

9. Melun Diptych, Jean Fouquet (v. 1450)

Jean Fouquet byl francouzský malíř, který obnovil umělecký jazyk Francie vlivem vlámského a italského malířství. Dotyčné dílo bylo koncipováno jako diptych pro hrob manželky Étienna Chevaliera, jeho ředitele. Obě tabulky navzájem kontrastují.

V levém panelu malíř zastupoval Etienna Chevaliera a svatého Štěpána, jeho patrona, který se nachází v klasickém architektonickém prostoru. Vpravo Panna s dítětem a andělé. Mariina nahá hruď o ní mluví jako o sestře lidstva. Existuje víra, že tvář Panny byla tváří klientovy milenky Agnès Sorel. Ačkoli má předmět posvátný vzhled, má silný profánní charakter.

10. Cesta králůautor: Benozzo Gozzoli (1459)

V Palazzo Medici Riccardi ve Florencii je místnost zvaná Kaple tří králů, v narážce na tři fresky od Gozzoliho, které souvisejí s kavalkádami tří králů. Kromě toho, že je to díky své kompoziční složitosti mistrovské dílo, ve skutečnosti jde o povýšení moci ovládané rodinou Medici, jejíž tváře se nacházejí v postavách zastoupeny.

Mohlo by vás zajímat:

• renesance
• Renesanční funkce

11. Dům manželůautor: Andrea Mantegna (1465-1474)

Andrea Mantegna v této fresce vyniká použitím renesančních technik, jako je trompe l'oeil, ve zřejmé snaze stírat hranice mezi malbou a realitou. Obraz, který vidíme, odpovídá pouze jedné ze stěn Komora manželů. Stejně jako ostatní oslavuje slávu rodiny Gonzaga, velkých patronů své doby.

12. Nářek nad mrtvým Kristemautor: Andrea Mantegna (1475-1478)

Pokud se Andrea Mantegna kdykoli překoná, je to v Nářek nad mrtvým Kristem. Dílo vyniká mistrovským využitím techniky zkrácení. S tímto zdrojem Mantegna začleňuje diváka do scény a zpochybňuje tradiční kompoziční model. Vyniká také zastoupení frakcí postav. Maria není mladá dívka, ale tvář stárnoucí od bolesti. Úspornost scény zdůrazňuje strašlivou povahu smrti a zpustošení pro truchlící.

Viz také: Umučení Krista v umění

13. Polyptych San Vicente, od Nuno Gonçalves (1470-1480)

Polyptych San Vicente Je to jedno z mistrovských děl portugalské renesance. Je přičítán Nuno Gonçalvesovi a představuje padesát osm znaků společně se Svatým Vincentem, který se na středových panelech objevuje duplikovaný, jako by to byl odraz.

Vyniká reprezentací různých vrstev portugalské společnosti v postojích a gestech podle jejich stavu. Zleva doprava máme panel bratří; skupina rybářů; panel Infante Don Enrique (Enrique the Navigator); arcibiskupský panel; rytířský panel a relikvický panel.

14. Klanění tří králůod Sandra Botticelliho (1475)

Klanění tří králů de Botticelli představuje základní odkaz na italské Quatrocento. Až do Botticelliho stála na jedné straně scény Svatá rodina a na druhé vítala věřící. Botticelli jej umístil do středu kompozice a na vrchol pyramidy a věřící uspořádal ze strany na stranu a dokonce jednoho z nich vpředu.

Malíř také zobrazil Magi s tvářemi rodiny Medici: Cosimo a jeho synové, Piero il Gottoso a Giovanni. Jsou zobrazeni další členové rodiny a jejich spojenci a do postavy při pohledu na diváka je zahrnut i samotný Botticelli.

15. Doručení nebeských klíčů svatému Petrovi, od Perugina (1482)

Toto dílo Perugina zadal papež Sixtus IV., Stavitel Sixtinské kaple. Freska odpovídá myšlence přenosu autority od Boha na církev, kterou představuje svatý Petr. Práce je mistrovským vyjádřením malířovy vlastní letecké perspektivní práce a hloubky. V popředí vidíme hlavní postavy: Ježíše, apoštoly a různé renesanční postavy. V poslední je osmiboká ústřední budova závodu, symbol univerzality papežství.

16. Zrození Venuše, od Sandra Botticelliho (1482-1485)

Zrození Venuše, od Sandra Botticelliho, byla původně součástí kusu nábytku, a to je pravděpodobně důvod, proč nevidíme tak vyčerpávající vývoj krajiny. Pozornost, které se mu dostává, má částečně co do činění s léčením subjektu, který již není posvátným předmětem. Navštěvujeme mýtus o původu Venuše nebo Afrodity, bohyně plodnosti a erotiky.

Touto prací Botticelli legitimizoval zastoupení ženského aktu celého těla v umění na profánních předmětech. Ale Venuše zde není zcela vystavenou postavou, ale skromnou Venuší, která svými vlasy zakrývá svou „hanbu“. Tento akt byl tedy oprávněn jako reprezentace Ctnosti v kontextu tehdejšího filozofického myšlení.

Viz také Zrození Venuše od Sandra Botticelliho

17. Virgin of the Rocks, Leonardo da Vinci (1483-1486)

Tento kus Leonarda si objednali mniši ze San Donato, což vysvětluje ústřední postavení náboženského tématu. Leonardo upravil prvek renesanční tradice: místo architektonické krajiny zarámoval scénu do skalní přírodní krajiny. Figurky tvoří pyramidu a jsou jemně načrtnuty díky jedné z nejuznávanějších malířových hazardů: technice sfumato.

Mohlo by vás zajímat: Základní díla Leonarda da Vinciho

18. Portrét Giovanny degli Albizzi Tornabuoni, od Domenica Ghirlandaia (1489-1490)

Tato práce Ghirlandaia je příkladným vyjádřením žánru portrétování v renesanci. V souladu s obnovenými hodnotami Classical Antiquity zobrazuje idealizované proporce a funkce, stejně jako zdrženlivou nebo chybějící expresivitu. Aby bylo možné ukázat vaše povahové vlastnosti, jsou zahrnuty některé osobní věci: šperky dávají jeho veřejný život, zatímco modlitební kniha a růženec podávají zprávu o jeho životě duchovní.

19. Poslední večeřeod Leonarda da Vinciho (1498)

Poslední večeře Je to jedno z nejznámějších děl Leonarda. Vyniká intelektuálními a filozofickými odkazy začleněnými do scény, ale také dramatem. Aniž by se vzdal renesanční rovnováhy, je dílo nabito emocionálním a psychologickým napětím ve svých postavách, což zpochybňuje zdánlivý chlad mnoha předchozích skladeb. Jeho špatný stav zachování je částečně výsledkem Leonardova pokusu o smíchání tempery a oleje za účelem provedení oprav na omítce.

Viz také:

• Poslední večeře od Leonarda da Vinciho
• Mona Lisa nebo La Gioconda od Leonarda da Vinciho
• Vitruviánský muž od Leonarda da Vinciho

20. Santo Domingo a Albigenses nebo Zkouška ohněm, od Pedra Berrugueteho (1493-1499)

Španělský Pedro Berruguete představuje pasáž, podle níž by Santo Domingo de Guzmán navrhoval postavit táborák, aby otestoval knihy heretických skupin ve městě Albi, Francie. Oheň pohlcuje kacířské knihy, zatímco kanonická kniha plave ve vzduchu.

Práce vyjadřuje politickou mentalitu éry katolických monarchů, kteří usilovali o jednotu království bojem proti kacířství. Formálně zdůrazňuje vzácnost detailů, jasně inspiraci flamencem, stejně jako chuť zlata odvozenou od gotiky, která je vysoce ceněna v rané renesanci.

21. Autoportrétod Albrechta Dürera (1500)

Albrecht Dürer byl velkým mistrem německé renesance. Tento slavný autoportrét, který na první pohled představuje ikonu Ježíše Krista, zobrazuje dva klíčové nápisy: vpravo nápis „Malovám se nesmazatelnými barvami“. Vlevo datum, které ukazuje jeho věk, 28 let.

Frontalita jeho portrétu je docela odvážná. Proti tradici, která si tuto pózu vyhrazovala pro ikony Ježíše - a také lehce gesto ruky pozměněn-, Dürer hraje obrácení identity s náboženským referentem a záměrně zaměňuje divák.

22. Dóžecí Leonardo Loredanautor: Giovanni Bellini (1501)

Giovanni Bellini, malíř ve službách Benátské republiky, přináší tento nádherný portrét doge Leonarda Loredana. V této skvělé práci se mu podařilo překonat pocit hieratismu díky expresivní bohatosti obličeje a jemnému ošetření textur a oděvů. Pokud jde o druhé, je překvapivé, jak Bellini dokáže reprezentovat lesk orientálních látek.

23. Mona Lisaautor: Leonardo da Vinci (1503-1506)

The Mona Lisa Je to nepochybně nejslavnější dílo Leonarda da Vinciho. Je výrazem zralosti leonardského stylu z hlediska techniky šerosvitu a šerosvitu. Esfumato, která spočívá v rozmazání okrajů čísel tak, aby integrace do prostor. Ukazuje také techniku ​​krajiny v pozadí, která otevírá prostor pro větší hloubku. Toto dílo, stejně jako celé Leonardovo dílo, však nepatří do Quattrocento, ale do vrcholné renesance, někdy nazývané také druhá renesance.

Viz také: Mona Lisa nebo Mona Lisa z Leonardovy Mony Lisy

24. Aténská školaautor: Rafael Sanzio (1510-1511)

Pokud něco představuje kulturního ducha renesance, pak je to freska Aténská škola, Rafael Sanzio, jedna ze scén z „vatikánských pokojů“ nebo „pokojů Raphael“. Vidíme mistrovské zacházení s lineární perspektivou a hloubku zdůrazněnou otvory valených kleneb, které se otevírají do otevřeného prostoru.

V architektonickém prostředí jasné klasické inspirace připomíná množství filozofických a vědeckých odkazů hodnotu rozumu a znalostí. Platón a Aristoteles jsou protagonisty. Vidíme také Ptolemaia, Heraclita, Hypatia, Homera a jako obvykle i některé současné tváře. Sám Rafael, vylíčený jako Apelles, nemohl chybět.

Mohlo by vás zajímat:

• Aténská škola od Raphaela Sanzia
• Život a dílo Rafaela Sanzia

25. Stropní fresky v Sixtinské kapli od Michelangela Buonarrotiho (1508-1512)

Mluvit o Michelangelovi Buonarroti, stejně jako o malířích italského Cinquecenta, znamená vstoupit do vrcholné renesance. Proto se přibližujeme k manýrismu, jehož jedním z exponentů bude Buonarroti. Fresky v Sixtinské kapli jsou jeho nejslavnějším obrazovým dílem.

Existuje devět scén, které vyprávějí pasáže z Genesis, a všechny vedou k poslednímu soudu, zdi namalované asi dvě desetiletí po stropě. Na této zdi věší svatý Bartoloměj, mučedník s kůží, svou starodávnou kůži. Ale v něm můžete vidět tvář Michelangela. Jak vidíme, umělec je také zobrazen, ale ne jako umělci Quattrocento, kteří oslavovali svou pozemskou slávu, ale jako uznání jejich nehodnosti.

Viz také:

• Fresky ze Sixtinské kaple
• Analýza fresky Stvoření Adama od Michelangela
• Geniální díla Michelangela