Okrajové umění: co to je a jaké má vlastnosti

Možná jste slyšeli o „umění zvenčí“, ale nevíte přesně, co to je. Může to znít jako definice menšinového umění nebo umělecké vyjádření skupin vyloučených ze společnosti.

outsider umění nebo Art Brut je to trochu toho všeho. Přísně platí, že umělec, který vyvíjí tento druh umění, je mimo „oficiální umění“ a neřídí se pokyny, které stanoví. Nemusí nutně patřit do „vyloučené“ skupiny, i když je pravda, že jejich umělecké projevy nejsou „konvenční“. Okrajové umění tak nacházíme ve skupinách, jako jsou psychiatričtí pacienti, senioři nebo děti, jejichž výtvarný projev byl tradičně považován za něco druhořadého.

V tomto článku se podíváme, co tento druh umění je a jaké jsou jeho vlastnosti.

Co je outsider umění a jaké jsou jeho vlastnosti?

Koncept „outsider art“ se objevil v 70. letech 20. století., od uměleckého kritika Rogera Cardinala (1940-2019). Španělské slovo je jeho překladem vnější umění, jehož základy shromáždil ve své slavné knize vnější umění (1972).

Avšak dlouho předtím, než kardinál představil světu estetiku tohoto nového umění, vytvořila skupina umělců podobný termín, tzv.

Art Brut, jehož charakteristiku Cardinal v roce 1972 obnovil. Tedy outsider umění resp vnější umění je v podstatě překladem Art Brut z poloviny 20. století.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

On Art Brut nebo umění „marginalizovaného“

Abychom pochopili, z čeho se skládá umění outsider, musíme se vrátit do 40. let 20. století, kdy francouzský malíř a sochař Jean Dubuffet (1901-1985) vložil termín Art Brut (surové umění) popsat uměleckou produkci těch skupin, které byly na okraji společnosti a jejichž díla nemohla být zahrnuta do oficiálních uměleckých standardů.

Při určování existence Art Brut byl Dubuffet výrazně ovlivněn Hansem Prinzhornem (1886-1933), Německý psychiatr a historik umění, který v roce 1922 publikoval své nejslavnější (a bombastické) dílo kvalifikace): Plastická aktivita duševně nemocných. Příspěvek k psychologii a psychopatologii formální konfigurace. Tato práce dala Dubuffetovi nápad, pokud jde o „katalogizaci“ umění vytvořeného okrajovými skupinami společnosti.

Tak, nejprve, Art Brut, předsálí outsiderského umění, prováděli zejména psychiatričtí pacienti, skupina tradičně nepochopená a vyloučená ze společenských kruhů. O uměleckou produkci těchto lidí do té doby nikdo neprojevil zájem, takže Prinzhornovo dílo (a další později, snahy Dubuffeta a jeho kolegů) byly skutečně inovativní, neříkám, že navždy změnily myšlenku umění. Umělecká tvorba by se už nikdy neměřila stejnými měřítky.

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Hodnota „jiného“ uměleckého vyjádření

Podle očekávání, André Breton a jeho kolegové surrealisté tento koncept nadšeně přijali.. Nemohlo to být jinak. Breton vykonával své vojenské služby během první světové války v sanatoriu Francouzské psychiatrické léčebně a tam měl možnost pozorovat kreativitu pacientů duševní. Zatímco psychiatři v centru považovali parlament těchto pacientů za pouhé „nesmyslné lukubrace“, Breton okamžitě věděl, jakou uměleckou hodnotu s sebou nesou. Protože monology pacientů vycházely přímo z jejich myslí a plynuly volně, bez jakýchkoli morálních či racionálních omezení.

Bretonův pobyt v sanatoriu Saint-Dizier dal vzniknout automatickému psaní a volné asociaci myšlenky, postup psaní, který odmítl opravit to, co vzešlo z mysli, a vyhodil to tak, jak je papír. To byl jeden ze základů surrealismu založený Bretonem, ale to je jiný příběh.

To, co je skutečně zásadní pro pochopení tohoto náhlého ocenění outsiderského umění nebo Art Brut mezi uměleckými komunitami, je jeho význam „čisté umění“, nekontaminované. Breton a další umělci, kteří toto umění podporovali, tak činili s upřímným přesvědčením, že společenské normy a morálka dusila umělecký výraz a vzdalovala ho od toho pravého, aby ho proměnila v něco prostituovaného a zkorumpovaný. Jinými slovy; oficiální umělec se prodává společnosti za uznání a peníze, ale „skutečný“ umělec se vyjadřuje bez váhání nebo konvence jakéhokoli druhu.

Ocenění tohoto „jiného“ umění lze vysledovat již na konci 19. století, kdy se Paul Gauguin (1848-1903) vydal do Jižních moří a snažil se najít domorodou čistotou, nebo ještě dříve, když romantik Eugène Delacroix (1798-1863) podnikl sérii cest do Orientu, aby hledal inspiraci v jeho nejexotičtějším prostředí. "primitivní". Na druhé straně naif art (z francouzského slova „naive“) zahrnoval obrazy vytvořené neprofesionálními umělci, jejichž „nemotorná“ a „dětská“ tvorba byla mnohými kritizována.

Celkem; on Art Brut se pokusil obnovit spontánní a vitální umění, jako je to, které vytvořily děti když si ještě neuvědomují pravidla nebo umění duševně nemocných, kteří žijí mimo ně. To byly hodnoty, které chtěl Dubuffet a skupina umělců, kteří ho následovali, zachránit.

• Související článek: „Co je to kreativita? Jsme všichni "rádi géniové"?"

První výstavy

První velká veřejná ukázka outsiderského umění resp Art Brut známo, že byly provedeny v roce 1900 v Bethlmově nemocnici v Londýně. Výstava ukázala díla tzv. „psychotického umění“, tedy výtvory psychiatrických pacientů, kteří v těchto letech naopak měli spíše vědecký než umělecký zájem. Přehlídka byla úspěšná a byla opakována v roce 1913.

O něco později němečtí expresionisté z Der Blaue Reiter, vedeni Vasilim Kandisnkym a Franzem Marcem, „zoficiální“ umění outsidera tím, že spolu s vlastními díly vystavují některá díla duševně nemocných; jasné prohlášení o záměru, které jako by říkalo: umění vytvořené „marginalizovanými“ má stejnou hodnotu jako hnutí vedená umělci.

A to již v polovině 20. století a po ražení termínu Art Brut, Jean Dubuffet, spolu s André Breton, Michel Tapié a další umělci tvoří Compagnie d'Art Brut, sbírka cizího umění, která je v současné době zachována a lze si ji prohlédnout na zámku de Beaulieu ve švýcarském Lausanne.

A jak rozumět outsiderskému umění?

Abychom ocenili tento typ uměleckého projevu ve správné míře, je nezbytné odvést naši mysl od toho oficiální umělecké konvence a normy, které, ač to neznáme, nás nadále ovlivňují při posuzování a umělecké dílo.

Podle Dubuffeta, jednoho z největších podněcovatelů tohoto typu vyjadřování, je umění vždy tam, kde se nečeká, a jen tam vzkvétá, jak má; tedy pryč od korzetu kreativních norem, které společnost vnucuje. Opravdové umění by se podle tohoto tvrzení nacházelo v rukou skupin, na které nikdo nemyslí, když myslí na umění.

Pouze z této perspektivy lze pochopit, co znamená pojem outsider art. Tvůrce se tak stává absolutně autonomní entitou se zcela soběstačným vnitřním světem, a proto vyjadřuje to, co po něm tento svět, který je pouze jeho, žádá. To bychom mohli říct outsider art dovádí myšlenku osamělého umělce do extrému že se řídí pouze svými vlastními instinkty a touhami, myšlenkou, která se mimochodem začala rýsovat již v romantismu. Umění outsiderů však tento koncept dotahuje na hranici možností a definitivně odděluje tvůrce a jeho prostředí. Protože ačkoli romantici žili ponořeni do neustálé frustrace odvozené z dichotomie mezi umělcem a svět, outsider umění se bez něj obejde, protože tvůrci si to ani neuvědomují pravidla.