Zlatý věk: co to je a kdo jsou jeho nejvýznamnější autoři

Znovu a znovu vzýván jako nejskvělejší etapa španělského umění a literatury Zlatý věk nám stále zní v uších jako jedinečný okamžik v historii Španělsko. Jména jako Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca nebo Francisco de Quevedo se prosadila jako velcí představitelé španělské literatury 16. a 17. století.

Co přesně byl zlatý věk? Kolik let to pokrývá? Kdo byli jeho velcí protagonisté? Je pravda, že španělská monarchie, která ho viděla zrodit, byla říší již v jasném úpadku?

V tomto článku mluvíme o jedné z nejslavnějších a nejskvělejších etap hispánské literatury.

Co je to zlatý věk a odkud tento termín pochází?

Etapa, ve které španělské umění a písmo získalo lesk, jaký dosud nikdo neviděl, se nazývá zlatý věk. Obecně se má za to, že toto období nádhery začalo vydáním knihy kastilská gramatika Antonio de Nebrija (1492) a končí smrtí velkého Calderóna de la Barca, ke které došlo v roce 1681.

Jeho limity však nejsou vždy jasné a dokonce se liší v závislosti na odborníkovi, který jej analyzuje. Pro jiné autory by tedy datum dokončení nebylo nic jiného než rok 1659, rok, kdy byla uzavřena smlouva Pyreneje a uzavřel s nimi španělskou hegemonii v Evropě ve prospěch jiných národů, jako je Francie Luis XIV.

Na druhou stranu jméno Zlatý věk nebyla vždy „kanonická“. Podle literárního kritika Juana Manuela Rozase (1936-1896) se termín poprvé objevil v roce 1736; Alonso Verdugo se toho dovolával ve svém přijímacím projevu do RAE, v jasné paralele s RAE Zlatý věk lidské bytosti (ve které pokojně žil s bohy), kterou opěvoval již Hésiodos práce a dny a že sám Don Quijote se zotavuje v Cervantesově románu.

Zlatý věk, který odkazuje na dobu nádhery. Zdá se, že od té doby se nápad začal šířit (následující rok jsme našli koncept Century of Zlato ve třetí kapitole Poetiky Ignacia de Luzána), aby se na konci 18. století upevnilo. V roce 1804 zařadil osvícený spisovatel Casiano Pellicer (1775-1806) do jména Calderóna, do té doby vyloučeného ze zlatého věku a již v r. XX se odehrává zařazení Luise de Góngory Generací básníků 27, zcela fascinovaných krásou a inovací, které jeho poezie.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

Syn "dekadentního Španělska"

Jedním z velkých klišé, které obklopuje španělský zlatý věk, je myšlenka, že byl výsledkem hispánské monarchie v úplném úpadku. To není přesné z různých důvodů; zaprvé proto, že ve skutečnosti počátek zlatého věku nastává přesně paralelně se vzestupem španělské monarchie (právě s prvním Rakouskem, Carlosem V.), a pokračovala po celé 16. století s tak významnými osobnostmi ve španělské historii jako Felipe II. Na druhou stranu, Hugh A. Huidobro demonstroval ve své diplomové práci Obranná strategie impéria v době Felipe III (2017), že mýtus o vládě Felipe III. jako výchozí bod velkého úpadku je jen mýtus. Ve skutečnosti a podle jejich výzkumu skutečný úpadek španělské říše přišel až mnohem později, hluboko v osmnáctém století.

Je však pravda, že zlatý věk (který ve skutečnosti zahrnuje mnohem více než století) musí být zasazen do kontextu obtíží a sociálních a ekonomických konfliktů. Nejde o „dekadenci“ v tom smyslu, jak byla tradičně dána, ale je pravda, že Španělsko v 17. století (tzv. de Quevedo a Lope de Vega, mimo jiné) je Španělsko sužované extrémně vysokým fiskálním tlakem a které představuje prudký ekonomický a sociální.

Na vrcholu společenské pyramidy pokračují dva privilegované stavy uplatňující politickou dominanci, šlechta a Církev, vlastníci většiny pozemků, kteří však na druhé straně tvoří jen minimální procento populace. Převážnou část obyvatelstva tvoří řemeslníci, buržoazie, právníci a především rolníci. Jde o velmi nerovnou a bipolarizovanou společnost, ve které navíc existují náboženské rozdíly a of původ: na jedné straně jsou staří křesťané, ti, kteří mohou prokázat několik generací rodiny Křesťan; na druhé pak potomci obrácených Židů nebo muslimů.

Základním produktivním systémem je stále zemědělství, které je málo nebo vůbec nic přizpůsobené působivému populačnímu růstu, ke kterému došlo v šestnáctém století. Na druhé straně obrovské vojenské podniky Habsburků krvácely státní pokladnu, dokud Na počátku 17. století propukla hospodářská krize, která se zhmotnila v devalvaci měny a přemrštěném nárůstu fiskálního tlaku.. To je Španělsko, které zrodilo zlaté století umění a literatury: monarchii, která je stále „slavná“ na vojenské a politické úrovni, ale v níž Uvnitř se schyluje k velké krizi, kterou na druhou stranu mnoho historiků nevidí jako něco izolovaného, ​​ale jako součást obecné regrese, která se odehrává v Evropa.

• Mohlo by vás zajímat: „5 věků dějin (a jejich charakteristiky)“

Mezi renesancí a barokem

V dlouhém století a půl, kdy trval zlatý věk hispánského umění a písma, odborníci rozlišují dvě základní období: renesanční etapa a barokní jeviště, k němuž by bylo možné přidat ještě třetí, manýristu. Jak se často stává, hranice různých fází nejsou vůbec jasné. Někteří autoři, např. José Antonio Miravall (1911-1986), kladou baroko zlatého věku do 17. století (do Calderónovy smrti), jiní, např. Ángel del Río (1901-1962), rozšiřují svou existenci a počátek lokalizují kolem roku 1580, století, které se na druhou stranu shoduje s manýristickým výrazem v umění.

Není pochyb o tom, jak důležitou roli měla poloostrovní renesance při zrodu tohoto zlatého věku hispánské kultury. V tomto smyslu, Je nezbytné přezkoumat převládající vliv univerzit, jako jsou univerzity v Salamance a Alcalá de Henares, stejně jako poezie Garcilasa de la Vega (1501-1536), skutečného propagátora renesanční poezie v hispánské koruně.

Hlavní protagonisté zlatého věku však určitým způsobem „v rozporu“ s renesančními ideály pěstovali druh literatury; literaturu, kterou někteří autoři chtěli vidět jako „antiklasickou“, protože se staví proti vznešenému idealismu renesance. 17. století je stoletím baroka, dobou silných kontrastů a tvrdé společenské kritiky, v níž Přestože jsou mytologická a pastorační témata stále v módě, často se v nich hledá nový význam. Je to století pikareskního románu (jehož počátek najdeme v lazarillo de tormes, od anonymního autora a vydané v minulém století), nebo populární hry („nová komedie“), jejichž velkým představitelem je Félix Lope de Vega (1562-1635).

Přelom století a nové barokní nádechy akcentují kritického ducha literatury. V roce 1605 se objevuje Geniální gentleman Don Quijote z La Mancha, od Miguela de Cervantese, kritika společnosti stejně „geniálního“ jako jeho protagonista, a který se stal tak populárním, že v roce 1614 Alonso Fernández de Avellaneda postavu otevřeně zkopíroval. Rozzuřený Cervantes odpovídá druhou částí svého Quijota, vydaného v roce 1615 a pro mnohé mnohem lepší než první.

Realismus je klíčovým dílem k pochopení umění a literatury barokního světa. O tom, jak Cervantes provádí pitvu společnosti a její bídy, jsme se již vyjádřili ve svém Quijotovi (a mimochodem ostrou kritiku rytířských románů a jejich idealismus), stejně jako dobrodružství Lázara a Guzmána de Alfarache, dvou „darebáků“ poznamenaných bídou a nedostatkem příležitostí charakteristických pro tehdejší dobu. Literatura zlatého věku se tak stává prostředkem pro utváření okolní reality, svědectvím světla a stíny, které ono extravagantní a pompézní baroko předpokládá a zároveň odčarovalo a rozporuplné.

Velké literární žánry ve zlatém věku

Tradice ztotožňovala zlatý věk téměř výhradně s hispánskými písmeny. I když pravdou je, že se tento zlatý věk rozšířil i na další umělecké projevy, jako je malířství a architektura, bylo in oblast literatury, kde toto období nádhery získalo největší slávu, a právě na tuto oblast zaměříme náš popis.

1. Poezie

Garcilaso de la Vega a jeho renesanční sonety jsou praporem poezie z první poloviny 16.. Později, a jak se krize a nestabilita monarchie prohlubovala, poezie ustoupila postupnému opouštění této idealizace, kterou renesance implikovala. Mnoho témat je stále udržováno (především ty, které jsou čerpané z klasické mytologie) a některé z nich literární témata přetrvávají, i když přibývají některá nová pro baroko velmi charakteristická, jako kupř on Memento Mori a Vanitas.

Obecně řečeno, můžeme hovořit o dvou zdánlivě nesmiřitelných proudech, prosazovaných dvěma z nich nejvýznačnějšími básníky zlatého věku a kterými, pokud té legendě věříme, také byli nesmiřitelné. Mluvíme samozřejmě o Luis de Góngora (1561-1627) a Francisco de Quevedo (1580-1645).

První podporoval trend, který se začal nazývat kulteranismo nebo gongorismo, který se vyznačuje používáním jazyka složitý, propracovaný a přehnaný, jak lze vidět v jednom z jeho nejznámějších děl, Bajce o Polyfémovi a Galateě (1612). Quevedo zase předvedl poezii plnou kritiky a výsměchu, založenou na poněkud přitaženém myšlenkovém spojení, ale mnohem bližší a srozumitelnější široké veřejnosti; koncepční proud.

2. Román

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) je jedním z nejvýznamnějších autorů nejen španělského zlatého věku, ale i univerzální literatury.. Jeho Quijote překročilo hranice a je považováno za mistrovské dílo písmen. Cervantesovo dílo se pohybuje mezi dvěma stoletími a dvěma světy; Zatímco někteří autoři jej zařazují do manýrismu (styl posledních desetiletí 16. století), jiní mu připisují nejprve renesanční styl a později baroko.

Ať je tomu jakkoliv, Geniální gentleman Don Quijote z La Mancha Pro mnohé je to první moderní román v historii. Ponecháme-li stranou úvahy (protože tento bod byl již dosti diskutován), pravdou je, že španělské vyprávění má před a po s vzhled románu Cervantine, protože představuje podstatný odklon od stylu románů, které byly tehdy v módě, romány rytířství. Nejen stěhování pryč; Don Quijote je autentickou kritikou tohoto typu vyprávění a zároveň je velkolepou společenskou satirou.

Na druhou stranu jsme se již vyjádřili k významu, který ve světě prostoupeném sociálními rozdíly a ekonomické, získávají pikareskní romány, autentický odraz bídy tříd dolní. Pikareskní román využívá zdroje tuláka, velkého vyděděnce tohoto Španělska plného kontrastů, k vytvoření šťavnaté satiry barokní společnosti. K již zmíněnému Lazarillovi musíme přidat hledač Francisca de Queveda (1580-1645) a Guzmán de Alfarache, Mateo Aleman (1547-1614).

• Mohlo by vás zajímat: "12 nejdůležitějších typů literatury (s příklady)"

3. Divadlo

Netřeba říkat; Zlatý věk je velkým stoletím divadla. Co začalo v 16. století jako zábavní show v ohradách (skutečné kotce pro zvířata, odtud název, který později získali prostory pro divadlo), pokračoval v 17. století takovými významnými jmény jako Félix Lope de Vega, který tuto zábavu povýšil do kategorie kultura.

Lope de Vega je velký divadelní renovátor naší literatury. Nejen, že se rozešel s klasickými koncepty prostoru a času, ale také přiměl své postavy mluvit lidovým jazykem, daleko od kultismu, který panoval ve světě literatury. Španělské divadlo tak díky dramatikovi (odhaduje se, že napsal asi 400 her) dosáhlo dosud nevídané úrovně dokonalosti.

V Lopeově rozsáhlém díle (v němž vynikají díla jako Fuenteovejuna a El caballero de Olmedo) najdeme leitmotiv doby; věc cti. Mnoho z jeho dramat se točí kolem poskvrněné záležitosti cti, která musí být pomstěna. Toto téma shromažďuje mnoho dalších autorů, například Calderón de la Barca ve svém slavném starosta z zalamea. A právě tomu druhému vděčíme také za filozofické divadlo, zaměřené více na morální a filozofické otázky než na zábavu, jehož největším exponentem je známá Život je sen. Calderónovou smrtí skončil zlatý věk hispánských dopisů.