Dalího paranoidně-kritická metoda: jaké a jaké jsou její vlastnosti

Jistě si nejeden vzpomene na slavnou kresbu stařenky, na které se před námi podle toho, jak a kdo se na ni díval, objevila podoba dívky nebo stařeny. Dotyčná kresba nedělá nic jiného, ​​než že shromažďuje předpisy slavné paranoidně kritické metody Salvadora Dalího nebo, co je totéž, vstoupit do divákovy mysli a manipulovat s ní.

Zní to tak silně a dokonce znepokojivě. Jsme však unaveni úvahami o dílech, které na tuto myšlenku navazují, zejména o těch, které tvoří Dalího korpus; reprezentace zcela subjektivní reality, jejímž největším architektem je divák.

V tomto článku budeme hovořit o Dalího paranoidně kritické metodě, jaké jsou její charakteristiky a co znamenala pro surrealismus a dějiny umění obecně.

Co je paranoidně kritická metoda?

Paranoidně kritická metoda je založena na schopnost lidského mozku vnímat vztahy mezi věcmi, které ve skutečnosti nemají žádnou souvislost. Tento fenomén byl rozsáhle studován vědou a našlo se mnoho umělců, které tato zvědavost mysli inspirovala k vytvoření neméně kuriózních děl.

Protože ve skutečnosti, a přestože byl jejím největším propagátorem, Salvador Dalí nebyl striktně tvůrcem tohoto systému, i když jej pokřtil tímto původním jménem (samozřejmě ve své linii) a využil jej do té míry, omezit.

Vezměte si například jeho slavný obraz tři věky, popraven v roce 1940.

Náš mozek a priori zachycuje tři tváře související se třemi věky titulu: dítě, mladí a staří.

Pokud se však na malbu podíváme znovu, možná si uvědomíme prvky, které zůstávají skryté sítnici divák: mladý muž je ve skutečnosti žena a dítě sedící před dírou ve skále a očima, nějakými vzdálenými horami, které se zdají maska Pokud jde o starého muže na levé straně plátna, je složen ze stařeny shrbené před stromy. Před našima očima se tak magicky objeví jiný obraz., nové dílo, jiná realita.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

paranoidní bludy

V roce 1932 byl Dalí již ponořen do skupiny surrealistů, kteří ho v roce 1929 přivítali v Paříži. Ve 30. letech se však katalánský malíř začal distancovat od směrnic „oficiálního“ hnutí a začal se řídit vlastními pravidly. To se samozřejmě nelíbilo zbytku surrealistů, kteří nakonec Dalího v roce 1934 ze skupiny vyloučili.

Toho roku 1932 se mu do rukou dostala kopie díla. De la la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, kterou napsal jeho přítel Jacques Lacan (1901-1981), který ho podle Dalího vyprávění v jeho pamětech (viz bibliografie) po uveřejnění jeho článku navštívil shnilý osel, což na psychiatra silně zapůsobilo. Později spolupracoval s Lacanem na prvním čísle časopisu Minotaure, jedné z nejikoničtějších publikací surrealistického hnutí.

Lacanova kniha zdůrazňuje, že na rozdíl od toho, co stanovila klasická psychiatrie, paranoidní klam je výsledkem spojení mezi výkladem mysli a klamem.

Jinými slovy, na rozdíl od toho, co bylo postulováno ve třídě, kde bylo uvedeno, že k vytvoření paranoidního klamu je třeba Nejprve musí dojít k chybné interpretaci reality, Lacan tvrdil, že oba jevy byly dány stejnému čas. Z této myšlenky Dalí čerpal základ pro to, co se stalo jeho nejznámější metodou.

• Mohlo by vás zajímat: „Jaká je užitečnost umění? 10 funkcí umělecké tvorby"

hrát si s mozkem

Tím ale Dalinova inspirace neskončila. Neúnavný a zvědavý do hloubky studoval, jak paranoia funguje v mozku, a věnoval zvláštní pozornost tomu, jak rybáři z Cap de Creus pojmenovali skály na útesech. Tato jména měla hodně společného s postavami, které jejich mysl „viděla“, a která se lišila podle osoby, perspektivy a okamžiku dne: a orel, kohout, velbloud... Něco podobného se stane, když se díváme na oblohu plnou mraků a snažíme se „objevit“, jaký tvar mít.

Proto je jasné, že lidský mozek vytváří reality a navazuje spojení, která ve skutečnosti neexistují. Paranoia s tím má hodně společného, ​​protože klinicky jde o myšlenky, obecně obsedantní, které mají málo nebo nic společného s realitou. V obou případech mysl interpretuje konkrétní prvek svým vlastním způsobem.

S tím vším katalánský malíř vymyslel systém, jak znovu vytvořit tento paranoidní efekt na diváka, prostřednictvím děl výslovně k tomuto účelu určených. Tabulka, kterou jsme již zmínili, tři věky, je toho dobrým příkladem, ale tuto metodu najdeme i u jiných Dalího výtvorů, jako je Vzhled tváře a mísa s ovocem na playa (1938) nebo Galatea de las Esferas (1952), ve kterých řada atomů nakonec kreslí tvář ženy (v tomto případě Galy, jeho manželky).

• Související článek: "Co je to kreativita?"

Dalí a „nový surrealismus“

Navzdory skutečnosti, že paranoidně kritická metoda nebyla příčinou Dalího vyloučení z bretaňské skupiny a společnosti (měla mnohem víc společného s tím, že se nehlásila ke komunismu), dá se říci základní myšlenka tohoto nového Dalinian systému je zcela v rozporu s návrhem surrealistů.

Breton a jeho kolegové na jedné straně vsadili na automatickou tvorbu (tzv. automatismus), jejímž základem byla vědomá neúčast na provádění díla. V případě Dalího je naopak vše pečlivě nastudováno. Paranoidně kritická metoda neponechává nic náhodě právě proto, že si s kompozicemi pohrává, aby stimulovala divákovu mysl. V Dalího výtvoru není nic automatického, ale spíše do detailu uspořádaný promyšlený systém.

André Breton, vůdce hnutí, zašel tak daleko, že pochválil Salvadora Dalího, kterého považoval za nadaného obrovským talentem, a ve své knize Qu'est-ce que le surrealisme (publikováno ve stejném roce jako Dalího vyloučení ze skupiny), potvrzuje, že paranoidně kritická metoda je „nástrojem prvního řádu“. Je tedy zvláštní, že i přes takovou fascinaci nakonec rozdíly vážily více, s výsledkem, který všichni známe.

Další paranoidně kritické metody

Ano, Dalí byl největším představitelem této metody a plně ji využil, ale už jsme řekli, že to nebyla metoda originální. Dějiny umění po staletí využívaly dezinterpretaci reality vytvářet silné a atraktivní obrazy. Aniž bychom zacházeli dále, slavný renesanční trompe l'oeils (jehož jméno je již dostatečně explicitní, trompe l'oeil, "pasti na oko"), nepřestávejte určitým způsobem používat dalinovskou paranoidně kritickou metodu.

Na druhé straně jsou umělci, kteří si svou slávu vysloužili „hraním s mozkem“. S tímto záměrem vytvořil své slavné ovocné portréty například Giuseppe Arcimboldo (1526-93). Jeho dílo Ovocný koš, provedené kolem roku 1590, je zátiší, podíváme-li se na něj zprava; ale otočíme-li plátno, náhle se objeví lidská tvář. O něco později nám umělci jako Charles Allen Gilbert (1873-1929) zanechali svůj vlastní příspěvek k metodě svým dílem Everything is marnivost, zcela reprodukovaná, kde se v zrcadle na sebe dívá dívka, která se, pečlivě pozorována, stává a lebka. To vše si ale uvědomoval i sám Dalí, když před surrealisty promítl o surrealistech dílo, které bohužel nikdy nespatřilo světlo světa.