Jaké jsou kánony krásy středověkého umění?

Temná doba. Malá erudice. Drsné a neohrabané umění. Velmi náboženské bytosti, které se vždy modlily... To jsou předsudky, které máme o středověku, částečně podnícené filmy a romány. Realita však byla velmi odlišná.

Lidé z Středověk měli umělecké cítění a měli své vlastní kánony ve vztahu ke kráse. Ve skutečnosti se v mnoha ohledech příliš neliší od antiky, i když se nás témata snažila naučit něco jiného.

Jaké byly kánony krásy ve středověku?

Aby, Jaké jsou hlavní kánony krásy ve středověkém umění? Co bylo ve středověku považováno za krásné? V následujícím článku se pokusíme opírat se o tak slavné autory, jako je Umberto Eco, nastínit stručný nástin krásy středověku a toho, jak se odrážela v jejich uměleckých dílech.

symbolický vesmír

Především je důležité zdůraznit, že středověké umění, eminentně symbolické, nemůžeme srovnávat s uměním jiných dob, mnohem naturalističtějším. Co tím myslíme? No prostě to, co u středověkých umělců při tvorbě převládalo, nebylo to, jak se něco znázorňovalo, ale co se zobrazovalo.

Z tohoto důvodu je upřímně řečeno absurdní diskutovat o tom, zda středověk oni věděli nebo ne perspektivy, proporce nebo symetrie. Uvažujeme o tom, když se ocitneme před egyptskou freskou? Pravděpodobně ne, a to proto, že jsme zvyklí vidět ve starém Egyptě dogmatickou civilizaci, vůbec ne naturalistickou.

Takže, pokud je nám velmi jasné, že Egypt byl náboženským světem a že to měli jediný záměr čas tvořit byl zachytit ten duchovní vesmír, proč jsme tak nespravedliví k plastu středověký? Proč srovnáváme středověké obrazy s klasickým uměním, mračíme se a říkáme, že „neuměli malovat“, ale neděláme totéž s uměním Egypťanů?

Ve skutečnosti nejsou egyptský a středověký svět tak daleko od sebe. Vysvětlujeme sami sebe. Pro středověké muže a ženy byl vesmír Božím stvořením, dokonalým dílem dokonalého architekta, a proto bylo vše prodchnuto jeho božstvím.

To znamenalo, že každý prvek stvoření byl propojen a všechno mělo hlubší význam, než na první pohled mělo. Pro středověké zvíře nebylo zvíře jen zvíře, ale bylo pokryto symbolikou: pelikán, od r. o kterém se věřilo, že otevírá hruď, aby nasytila ​​svá mláďata svou krví, byl symbolem Krista a jeho oběť. Pštros byl ztělesněním myšlenky spravedlnosti, protože jeho peří bylo přísně symetrické. Hermelín byl čistoty díky své neposkvrněné bílé barvě. A tak s dlouhým atd.

V božském stvoření nebylo nic nalezeno na světě náhodou. Středověká mentalita nevěřila na náhodu, jako později moderní vědecká mentalita. Každý prvek podléhal příčině, stanovené Bohem, takže někdy existenci něčeho mohl pochopit pouze Stvořitel.

Byl to případ ošklivosti, deformace, nestvůry, která mimochodem sužuje středověké umění, zejména v hlavicích a sloupech. Pokud existovali, bylo to proto, že jim Bůh dal poslání, smysl. Ve středověku nebylo nic nadbytečné a nic na světě nechybělo.

• Související článek: "Kánony krásy: co to jsou a jak ovlivňují společnost?"

„Nepřirozené“ umění

Tento symbolický vesmír se neustále odrážel v malířství a sochařství. Je zřejmé, že ve středověkém umění nemůžeme hledat naturalistické prvky. Už jsme řekli, že záměrem nebylo jak, ale co. Středověký umělec tedy nezachycuje to, co vidí, ale to, co on prostředek realita. K tomu jsou upuštěny objemy, proporce a jakákoliv jiná „akademická“ pravidla a je tak získána větší výrazová svoboda. Představme si, že se středověký umělec pokusil ztvárnit Nebe a zemi přísně naturalistickým způsobem. Nemožné. Jak zachytit pojmy jako spása, odsouzení, Bůh, Kristus, nesmrtelnost, vzkříšení??? K zachycení podobných myšlenek je nezbytný symbolický jazyk a symbolický jazyk nemůže podléhat fyzikálním ani matematickým pravidlům, protože pokud by to udělal, jeho vyjadřovací schopnost by byla snížena.

To však neznamená, že ve středověku neexistovala určitá představa o proporcích a symetrii. Připomeňme si, že středověké znali mnoho z klasických spisů a nebyli tak vzdáleni antickému světu, aby se v něm neviděli odrážet. I v románském umění, které je tak nepřirozené, najdeme jasné příklady, v nichž se umělec snažil s určitou přesností znázornit realitu.

To je případ reliéfů a soch opatství Moissac ve Francii, kde najdeme svatého Pavla a svatého Jeremiáše na svou dobu úžasně naturalistické, s jejich oblečením přilnutým k tělu a padajícími v záhybech, které nevyhnutelně připomínají klasickou technikou. Na druhou stranu, Předvečer od Soulliac, také ve Francii, je vynikající ležící akt, který zcela přirozeně reprodukuje prsa a ženské tělo, což mimochodem boří další poněkud otřepané klišé: že ve středověku „neexistovala žádná nahý".

• Mohlo by vás zajímat: "15 odvětví historie: co jsou a co studují"

Přizpůsobení prostoru a symetrii

Pro středověké výtvarné umění je charakteristické přizpůsobení postav prostoru. V tomto smyslu je středověk docela přísný: odpovědný je budova nebo místo, kam je dílo určeno, a to musí být přizpůsobeno jeho vlastnostem. Z tohoto důvodu je poměrně časté, že za účelem správného umístění postav v tympanonu, archivoltě nebo kapitálě jsou scény vymazány nebo pozměněny.

Na druhé straně je kritérium symetrie ve středověkém výtvarném umění zcela přítomné. Umberto Eco ve své velkolepé eseji Umění a krása ve středověké estetice, obsahuje některé zajímavé příklady, jako je Soisson, kde je jeden z moudrých mužů „eliminován“, aby uplatnil dokonalou symetrii se scénou postavenou vedle sebe. Vidíme zde jasný příklad strnulosti, s jakou středověk uvažoval o dispozicích a symetrie figur, protože celek zobrazení musel odpovídat absolutně perfektní.

Ve středověku nebyl prostor pro inovace, alespoň během prvních století. Středověcí řemeslníci opakují kánony a formy a přizpůsobují svou práci prostoru podle jasných předpisů které se přenášejí z generace na generaci. Pantokrator bude vždy následovat podobné modely, stejně jako Virgin Theotokos nebo Zvěstování. Na vznik nového výrazu, který si budeme muset počkat do konce gotiky naturalizuje postavy a výrazy a pokouší se o náznaky perspektivy a oživení prostorů nemovitý.

• Související článek: „5 témat o středověku, která musíme dostat z hlavy“

světlo a barva

Dalším důležitým aspektem pro pochopení toho, na čem středověký člověk založil koncept krásy, je světlo a barva. Středověk nelze pochopit bez těchto dvou prvků, protože pro jeho protagonisty je Bůh světlo a světlo je barva..

Vše se tak stává chromatickým výrazem: stěny a stropy kostelů a katedrál, sochy, oděvy, prapory, miniatury, šperky. Navzdory svému přesvědčení, že krása je nadpozemská a že existuje mimo to, co je viditelné, není středověkému člověku lhostejná přitažlivost, kterou na něj citlivá krása působí. Sám Suger, opat ze Saint-Denis, byl ohromen hlukem barev a světla, které jeho kostel ukrýval, protože jej přímo spojoval s božskou krásou. Něco, co mimochodem Bernardo de Claraval a cisterciáci budou považovat za nebezpečné pro ctnost a budou se snažit vymýtit ze svých budov.

Ve středověkém malířství je barva čistá, právě proto, že je světlá. Lidská bytost středověku nepojímá barvu "napůl"; tóny jsou čisté, brilantní, jasné. Použití zlata dosahuje svého vrcholu během tzv. mezinárodní gotiky, kdy jsou fondy zdobeny tímto odstínem, který představuje Boha. Drahokamy a drahé kameny jsou stejně vysoce ceněny nejen pro svou ekonomickou hodnotu, ale také proto, že „chytají“ barvu a světlo. V románech a trubadúrské poezii jsou červené tváře milované, její bílá pleť a její vlasy vznešené. blondýnky a šlechtici nosí nemožné kombinace, které zahrnují modré se zelenými a červené se žlutými popř fialky. Stručně řečeno, na rozdíl od toho, čemu lidé (stále) věří, je středověk dobou, která vyzařuje světlo.

Nová „gotická“ krása

Románský vyjadřuje krásu prostřednictvím silných a „pevných“ postav, inspirovaných ikonografiemi byzantského východu., jako ikony Panny Marie a Kristů v Majestátu. Ke konci 13. století jeví styl zřetelné známky vyčerpání a nastupuje mnohem „stylizovanější“ ideál krásy, charakteristický pro gotiku.

To neznamená, že vertikalita v románštině neexistovala. Dalším opakujícím se klišé ze středověku je, že románské kostely jsou pouze horizontální, pokud existují četné příklady katedrál té doby, které svědčí o lásce k vertikalitě (vzestupu k Bůh). Je však pravdou, že v období gotiky byly figury plastických vyobrazení „prodloužit“, čímž se podřídil kánonu pozdně středověké lidské krásy, který odpovídá desateru hlavy. Jak vidíme, výsledná postava je přehnaně štíhlá, vezmeme-li v úvahu, že v klasické době byl kánon zredukován na sedm a osm.

Vertikalita je tedy v gotice krása. Katedrály se tyčí do nekonečna, vitráže zabírají stále více místa (zejména v severní Evropě) a dokonce i módy zachyťte tuto fascinaci pro "protáhlé": čelenky s kšiltem pro dámy a kabátky úzké v pase pro muže, které doplněné o Punčochy a dlouhé boty přispívají k vytvoření ideální mužské krásy pozdního středověku: vysokého a štíhlého muže jako věž katedrály. gotický.