Hudba v baroku

Lidstvo je v neustálém vývoji, žije, vytváří, dělá chyby a učí se jít kupředu. Jako kolektiv máme tisíce let znalostí, které byly nashromážděny a podrobeny zkoušce, abychom mohli rozhodnout, co má pro naši budoucnost skutečnou hodnotu.

Umění není výjimkou, ale je ve skutečnosti klíčovou součástí evoluce, protože představuje naši potřebu výrazu a motivů, které za ním stojí. Proto můžeme určitě říci, že kreativita je způsob vyprávění a porozumění historii. V této lekci UČITELE si povíme o jedné z těchto etap hudebního umění hudba v baroku: krátké shrnutí a pochopíme více o jeho různých výrazech.

V rámci hudební pódia musíme mluvit o baroku. Barokní období nacházíme v Evropa během s. XVII, přibližně se datuje od narození opery (rok 1600) až do smrti skladatele Johan Sebastian Bach (1750). Baroko nastalo s větším rozmachem v Itálii, Německu, Anglii, Francii a Španělsku. V této fázi byla ideologie aplikována nejen na hudbu, ale také na umění obecně. Zvláštní uznání bylo věnováno zpracování, extrémy a kontrast, je někdy dokonce popisován jako „těžký“ a „zkroucený“.

Pro hudbu se tentokrát v historii ukazuje zajímavá, protože to byla doba reforem a náboženských přechodů. Výsledkem bylo, že hudba byla používána jako prostředek šíření církví a šlechty. Právě tímto způsobem se hudba stává mocným prvkem, jako je veřejná, rozhodná a vlivná show a hudebník se stává služebníkem šlechty.

Právě v tuto dobu vývoj instrumentálního jazykaorchestru. K tomu dochází v důsledku popularity opery, která byla uvedena ve velkých divadlech a byla doprovázena instrumentálními skupinami. V barokním orchestru převládaly smyčcové nástroje.

Tohle jsou charakteristické prvky muzikály v barokní hudbě:

• Vzhled konceptu tonality.
• Nízké nepřetržité používání.
• Jasné a jednoduché rytmy rytmu.
• Simultánní extrémní hlasy (bipolární struktura).
• Akordy funkčního postupu.
• Široký prostor pro improvizaci a virtuozitu.
• Silné zvukové kontrasty.

Někteří z pozoruhodných hudebníků této fáze byli: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi a možná jeden z nejvlivnějších hudebníků v historii: Johann Sebastian Bach.

Bach Přispěl významným počtem skladeb, které vynikají svou velkou intelektuální hodnotou a strukturální rovnováhou. Bach je považován za mistra kontrapunktu a jeho díla by sloužila jako inspirace pro budoucí důležité hudebníky v historii, jako jsou Mozart, Beethoven, Franz Liszt a Wagner.

To je v tomto okamžiku že důležité hudební formy jako opera, oratorium, kantáta, koncert, sonáta a suita. Obecně můžeme formy rozdělit na samohlásky a instrumentálky.

Samohláskové formuláře

Nejvýznamnější je Opera. Tato forma je divadelního žánru a byla velmi populární. Opera má základní argument, který je zakomponován do libreta a předvádějí jej hlavně zpěváci na jevišti za doprovodu instrumentalistů.

Další populární vokální formou byla Oratoř, který je velmi podobný opeře, ale primárně se zaměřuje na sbory bez inscenace. V rámci jiných forem máme kantáta, liturgicky a motet, méně populární a téměř zastaralý v té době. Byly to náboženské skladby pro několik stejných hlasů.

Instrumentální formy

V instrumentálních formách najdeme sonáta„ koncertHrubý„ pokoj apartmá a některé sólové formy věnované improvizaci, jako například předehra„ toccata„ fantazie a únik.

Některé způsoby jako pokoj apartmá konkrétně zakládá svou strukturu jako dílo 4 hnutí, která mají zase svůj vlastní název a vlastnosti. Sada má konkrétní pořadí, jak s těmito pohyby pokračovat, a provádět mezi nimi kombinace. Byly to obecně allemande, cuorante, sarabande, giga, menuet a rondo.

Sonáta je další prominentní forma, věnovaná hraní sólistou v doprovodu jednoho nebo dvou nástrojů. Obvyklá formace sestávala z houslí, flétny nebo hoboje pro sólistu, violoncella a nějakého nástroje pro akordy, jako je harfa, varhany, cembalo nebo loutna.

Nyní, když víte více o baroku, možná najdete v současných pracích vzpomínky na jeho odkaz a pochopíte jeho důvody.