Charakteristika hudby v baroku

Pokaždé v historii nám přináší jedinečné nálezy a objevy, které tvoří součást našich kolektivních znalostí; tato učení se vyvíjejí a rozvíjejí, aby se stala součástí našeho dnešního života. Totéž se děje v umění a hudbě. Baroko bylo dobou, která zahájila hudební cestu, která založila vše formální pravidla vážné hudby, takže znalost tohoto typu hudby nám může dát větší uznání v této disciplíně. V této lekci UČITELE si povíme charakteristika hudby v baroku a budeme schopni zjistit, které prvky překročily historii.

Baroko bylo hnutí v Evropě, zejména s rozmachem v Itálii, Německu, Anglii, Francii a Španělsku během s. XVII. Mnozí jej uvádějí od zrodu opery v roce 1600 až po smrt skladatele Johanna Sebastiana Bacha v roce 1750.

The hudba v barokuměl silné umělecké ocenění pro extrémy, lna zpracování a kontrast. Mnoho lidí definuje baroko jako „těžké“ a „zkroucené“. Ponecháme-li stranou subjektivní, pro hudbu je tentokrát v historii zásadní, protože to byl okamžik reforem, kdy se hudba stala mocným prvkem

veřejná show a byl použit jako prostředky vlivu. Pro hudebníka to bylo výhodné, protože se mnohokrát stal služebníkem šlechty a díky svým úkolům si tak zajistil živobytí (v některých případech po celý život).

Nějaký významní barokní skladatelé byli Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi a možná jeden z nejvlivnějších hudebníků příběh: Johann Sebastian Bach.

Hudebně byl barokní čas, který určoval a vývoj instrumentálního jazykaorchestru, díky popularitě opery. Jelikož se to hrálo ve velkých prostorech, jako jsou divadla, práce byly také skvělé, s hlasy doprovázenými instrumentálními skupinami.

V barokním orchestru byly převládajícími nástroji v orchestru třené strunné nástroje, tj. Část houslí, violy, violoncella a kontrabasy.

Pokud mluvíme o konkrétních hudebních a technických prvcích barokní hudby, najdeme následující vzorce:

Vznik konceptu tonality

Díla získávají harmonický směr a strukturu, kterou dílo rozvíjí, aniž by se náhle měnily. Tonalita poskytuje dílům této doby konzistenci a harmonická pravidla.

Nízké nepřetržité používání

Téměř vždy v barokní hudbě je bas používán jako základní vodítko celé struktury díla, to je harmonický centrální pilíř a trvá na tom, aby měl pevný, jasný a transparentní zvuk.

Jasný a jednoduchý časový podpis

Na rozdíl od modernější klasické hudby se metr (časový podpis) používal od začátku do konce, bez četných variací.

Používání simultánních extrémních hlasů

Tomu se také říká bipolární struktura a to je, když současně zní dva hlasy nebo melodické linky s velkou roztečí mezi nimi, to znamená, že zatímco hlas může být velmi vysoký, jiný, který zní současně, může být velmi vážně.

Akordy funkčního postupu

Byly použity akordy a kadence (postup akordů), které měly jasný hudební směr, bez mnoha překvapení nebo neočekávaných změn, které by mohly diváka harmonicky uvést v omyl.

Široký prostor pro improvizaci a virtuozitu

Virtuozita byla během této doby vysoce ceněna, takže v rámci struktury díla a prostor vyhrazený pro sólistu, aby improvizoval na uvedené struktuře a ukázal své dovednosti se svými nástroj.

Silné zvukové kontrasty

Souvisí to s použitím bipolárních textur a umožňuje nabídnout jasnost a průhlednost zvuku.

Instrumentace

Jak jsme již zmínili dříve, smyčcové nástroje byly rozhodující součástí barokní hudby. Kromě toho použití dechových nástrojů, jako jsou flétnu a hoboj jako sólový nástroj. Pokud jde o nástroje s kapacitou akordů, máme harfa, varhany, cembalo a loutna, mezi ostatními.

Barokní hudební formy

The Barokní hudební formy Lze je rozdělit do dvou kategorií: vokální formy a instrumentální formy. V této době vznikají důležité hudební formy jako opera, oratorium, kantáta, koncert, sonáta a suita. Obecně můžeme formy rozdělit na samohlásky a instrumentálky.

Samohláskové formy

Nejvýznamnější je Opera, což je divadelní žánr a významně přispěl k popularitě a rozvoji hudby jako formální disciplíny. Opera má základní argument, který je zakomponován do libreta a předvádějí jej hlavně zpěváci na jevišti za doprovodu instrumentalistů. Podobně jako v opeře existovala i Oratoř. V rámci jiných forem máme kantáta, liturgicky a motet, ale během této doby méně populární a téměř zastaralá.

Pomocné formy

Z instrumentálních forem baroka můžeme zmínit thesonáta„ koncertHrubý, thepokoj apartmá a některé sólové formy věnované improvizaci, jako je předehra„ toccata„ fantazie a únik.

Aby všechny tyto informace nebyly jen v teoretické formě a mohli byste uplatnit své znalosti, stálo by to za to, kdybyste mohli hledat a poslouchat hudbu, takovým způsobem lépe porozumíte údajům, které jsme vám v tomto článku poskytli PROFESOR o charakteristikách hudby v Barokní.