Barokní divadlo: obecná charakteristika

Obrázek: Slideserve

V sedmnáctém bylo španělské divadlo vzkvétající. Se vznikem filmu „New Art of Making Comedies“ od Lope de Vega prošla divadelní produkce velkou změnou a stala se mnohem populárnější a blíže veřejnosti. S příchodem příštího století, sedmnáctého, byla kultivace divadla mezi vtedajšími autory masivní a díla byla postupně vylepšována a zdokonalována. V této lekci od UČITELE vám chceme ukázat, o co jde obecná charakteristika barokního divadla to vám ukáže, jak byla divadelní díla sedmnáctého století vyrobena a jak byl konstituován divadelní žánr.

Index

1. Souhrn barokního divadla
2. Vzhled divadelních prostor v baroku
3. Muzikál, jedna z charakteristik barokního divadla
4. Události, které byly divadelními večírky
5. Auto svátost v barokním divadle

Před úplným vstupem do analýzy charakteristik barokního divadla je důležité, abychom kontextualizovali čas a okamžik, ve kterém se nacházíme. Musíme mít na paměti, že během 16. století byl spisovatel jako Lope de Vega příčinou revoluce v divadelním žánru vydáním knihy „

Tato publikace, která vyšla na počátku 17. století, výrazně ovlivnila autory baroka, a tedy i autory baroka. Ve skutečnosti to bylo v tomto století, kdy divadelní žánr žil maximální nádhera a změnilo se to ve skvělou show. V baroku to bylo, když se stavěla první národní divadla po celé Evropě a kde zářila díla mnoha autorů, například Španělů. Lope de Vega, Tirso de Molina a Calderón de la Barca nebo mimo naše hranice autory jako Shakespeare, Molière nebo Corneille.

Během sedmnáctého století bylo divadlo, které začalo svůj rozkvět ve zlatém věku, zdokonaleno a až poté se začaly rozvíjet divadelní prvky, které mu dávaly větší prestiž inscenací: vývoj scénografie a rekvizit, tvorba hudebních děl k dílům, začlenění obrazových uměleckých děl k posílení intenzity dramatického představení atd. To vše postupně vytvářelo nové divadelní žánry, jako je španělská zarzuela, opera nebo balet.

Obrázek: Prezentace

Začněme však charakteristikami barokního divadla, abychom lépe porozuměli inovacím, které proběhly v sedmnáctém století. Je důležité mít na paměti, že začátek divadelní revoluce prosazoval dílo Lope de Vega. S ním začal inovovat v rámci divadelního žánru a byly vytvořeny základy toho, co by bylo divadlo po celá staletí.

Hlavní rozdíl, který v baroku najdeme, je ten, že zatímco na XVI. Byla díla zastoupena v Corrales de Comedias, během sedmnáctého století, postavit první budovy myšlenka na výstavu a šíření divadelních brýlí. Skutečnost, že díla byla zastoupena ve stálých prostorech, umožnila vývoj některých základních aspektů žánru, například scénografie. Calderón de la Barca Byl autorem barokního divadla, kterému se nejvíce dařilo vyvíjet ve vztahu ke scénografii, dokázal vytvářet autentická představení, která nechala veřejnost s otevřenými ústy.

Během tohoto století to bylo, když divadlo nadále profesionalizovat, něco, co začalo v Zlatý věk ale to se v baroku dále vyvíjelo. Postupem času mohly být vytvořeny profesionální pozice a komerční práce s cílem vydělat peníze. Současně se stále hrály hry na náměstích a ve městech, divadlo se však v profesionalizaci posunulo o krok dále.

Další z nejdůležitějších inovací, které se v barokním divadle odehrály s ohledem na předchozí století je to, že během sedmnáctého století se objevil nový divadelní žánr, který se stal znakem tohoto období: hudební divadlo. Konkrétně vzhled opery a zarzuela byl jedním z nejcharakterističtějších prvků období.

Nenechme se však zmást: divadlo od začátku obsahovalo hudební skladby a písně. Z tohoto důvodu bylo běžné, že díla měla kousky vánočních koled, písní, dvojverší atd., Které byly součástí divadelní inscenace renesance. V sedmnáctém století se však stalo, že tato hudba byla silná ovlivněn italskou produkcí kde se začala objevovat první opera s hudebníky jako Monteverdi nebo Galilei.

Italský vliv ve Španělsku byl velmi patrný díky skutečnosti, že mnoho italských scénických umělců pracovalo u španělského soudu, který přinesl tento nový styl do španělské produkce. V roce 1627 se považuje za první španělská opera: „La selva sin amor“, napsal Lope de Vega. Jiní kritici se však domnívají, že první opera se objevila až v roce 1659 s filmem Calderón de la Barca „Purpur růže“.

La zarzuela, španělské hudební divadlo

Hudební produkcí nejtypičtější pro španělská divadelní díla byla zarzuela, divadelní subžánr, ve kterém se mísily dialogy, hudba a impozantní scény. Proporce těchto skladeb však byly mnohem pokornější než italské opery a kalderónské semi-opery. Název „zarzuela“ pochází z Palác Zarzuela protože to byla ohrada, ve které bylo možné vidět tato první díla.

Obrázek: Prezentace

Pokračujeme tímto seznamem charakteristik barokního divadla, abychom se zmínili o velkém významu, který divadelní žánr přijal v tehdejší společnosti. Ať už byly kousky vyvinuty v ohradách, nebo pokud byly vyrobeny v divadlech nebo v soudních prostorách, tyto události nebyly jako ty, které známe dnes. To znamená, že veřejnost nechodila na pár hodin do divadla, aby viděla divadlo a šla domů. Absolutně. Ve dnech, kdy se konalo představení, byla pořádána skutečná párty a po celý den se chodilo představující různá díla různorodých žánrů i když obecně byla hlavním protagonistou komedie.

Mezi akty hlavní hry bylo také běžné bavit veřejnost dalšími krátkými divadelními díly, které byly známé jako „hors d'oeuvres“. Jeden z nejznámějších španělských autorů při výrobě tohoto typu divadelního díla byl Miguel de Cervantes že ve skutečnosti má úspěšnou publikaci, která je přesně známá jako „Entremeses“.

Za normálních okolností distribuce divadelních dnů následovalo schéma podobné tomuto:

• Hudební úvod
• Loa (krátký žánr divadla, který sloužil k představení funkce, která měla brzy začít)
• První dějství hlavní komedie
• Entremés (krátká komedie o jednom dějství se satirickými nádechy)
• Druhé dějství
• Baile (show, která kombinuje hudbu a tanec)
• Třetí akt
• Jácara (krátký kousek inspirovaný populárním prostředím, který vyprávěl neplechu a neštěstí)

Jak vidíme, uskutečnění celé divadelní party trvalo mnoho hodin, což byla událost, která trvala do začátku 18 i když ano, existují určité variace.

Obrázek: Slideplayer

A tuto lekci zakončíme charakteristikou barokního divadla, abychom hovořili o další z nejdůležitějších a nejoblíbenějších divadelních událostí té doby. Během dne Božího těla bylo zvykem, že ve velké většině měst bylo svátostné auto prováděno pod širým nebem. Jedná se o literární podžánr, který byl zastoupen pouze z náboženských důvodů a během Oslava Dne Božího těla, Mělo to jen 1 jediné dějství a od 13. století to byla ve španělských městech tradice.

Témata, kterými se tato reprezentace zabývala, měla vždy posvátné téma a hovořila o náboženských aspektech. V barokním divadle to bylo Calderón de la Barca kdo dokázal dát těmto reprezentacím zcela alegorický charakter, čímž oživil žánr a dal mu zcela umělecký a velkolepý nádech.

Prostřednictvím zavedení alegorie V těchto inscenacích Calderón umožnil, aby byly nejabstrakčnější a nejfilosofičtější myšlenky náboženství prezentovány velmi vizuálním a přímým způsobem. Předměty jako závist nebo myšlenky byly na jevišti personifikovány díky výkonu herců. Díky vývoji scénografie se Calderónovi podařilo vytvořit impozantní díla, která přilákala velké množství diváků.

Během sedmnáctého století byl tedy žánr tak populární a všední automatická svátost byla zvýšena na maximální exponent díky práci Calderóna.

Obrázek: Prezentace

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Barokní divadlo: obecná charakteristika, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny literatury.