Původ řeckého divadla: shrnutí

Pokud hledáme původ divadelních představení, která si dnes můžeme užít, musíme se vrátit do doby Starověké Řecko, kolébka civilizace, kde se konaly venkovní přehlídky, které zahrnovaly umění jako tanec, hudba a herectví. Cílem těchto představení bylo uctít řeckého boha Dionýsa, a proto se konaly tyto oslavy, které jsou považovány za počátek současného dramatického umění. V této lekci od UČITELE vám chceme ukázat a krátké shrnutí původu řeckého divadla abyste tak dobře pochopili původ tohoto literárního umění, které je dnes v naší kultuře stále tak důležité.

The Řecká civilizace Je to kolébka divadla. V této říši to bylo místo, kde začali provádět představení složená z hudby, tance a divadla, jejichž cílem bylo vzdát hold Dionýsovi, bohu řeckého panteonu. Počátky těchto scénických umění proto sledovaly náboženský cíl že básně nebo příběhy, které byly interpretovány, se všechny týkaly náboženských nebo náboženských témat. božský.

Ale abychom věděli, jaký byl původ řeckého divadla, musíme se umístit do nejskromnější populace ze všech:

rolníci a pastýři. Byli to oni, kdo začal předvádět tento typ představení, aby bůh zemědělství, Dionýsos, buďte k nim laskaví a umožněte jim získat dobrou úrodu.

Postupem času se tato představení staly populárnějšími a k ​​jejich provádění se začaly využívat veřejné prostory. The Populace v Attice byl to originál řeckého divadla. Mezi věky VI a V BC Tehdy začaly být vidět první divadelní představení, která se obvykle konala na jaře.

Obvykle tento typ oslav začal sochou boha Dionýsa, protože to byl hlavní důvod, proč se událost konala. Tato socha chodila mezi veřejnost jako průvod a doprovázeli ji hudebníci a hráči na flétnu, kteří také tančili kolem boha. The uvedení prvních literárních textů v těchto reprezentacích je to kvůli Tepsis, lyrický básník, který v VI před naším letopočtem představil v Attice to, co je známé jako „dithyramb“, tedy literární texty, které byly speciálně složeny pro tanec a zpěv. Díky tomuto příspěvku začala tato zastoupení klást větší důraz na dramatický dialog a proto k divadelní historii, která byla pokřtěna jako „tragédie“.

Vzestup tragédie jako řeckého divadelního žánru nastal v roce 538 př. N.l., když Pisistratus uspořádal první soutěž o tragédii v Aténách.

Ale z tohoto skromného a náboženského původu, který jsme vám vysvětlili, začalo řecké divadlo získávat mezi aténskou společností velký význam a postupně se konsolidovalo jako významný literární žánr určené k předávání znalostí a nápadů lidem.

Tyto náboženské oslavy se postupně nabíraly větší důležitost a postupem času se staly pro řeckou společnost velmi důležitou událostí. Večírky trvaly 5 dní a na scéně byly uvedeny různé řecké komedie a tragédie. Poslední dny byly vytvořeny divadelní soutěže, aby bylo možné vybrat vítěze.

The Řeckí spisovatelé a básníci aktivně se účastnili těchto představení. A ve skutečnosti se nejen omezili na psaní svých děl, ale také je museli zastupovat před porotou. Kdokoli zvítězil, skončil oceněný a se zlatými korunami jako odměnou.

Přesčas, začal pracovat s herci kteří interpretovali texty psané básníky. Pamatujte, že v této době mohli hrát pouze muži, proto ženské role hrály také mužské postavy. Jednou z nejvýraznějších charakteristik starořeckého divadla je každopádně to, že herci byli většinou oblečeni Dražší které zakrývaly jejich tváře.

Místo reprezentace řeckého divadla

Všechna divadelní představení a představení se nekonala v divadelních budovách, jak je známe dnes. Byli drženi venku a uspořádání prostoru sestávalo z plošiny se stěnou vzadu a vpředu z stupňovité tribuny, která byla umístěna v půlkruhovém tvaru. Dnes tento typ konstrukce známe jako „amfiteátr".

Veřejnost tak seděla na tribunách tohoto místa, kde mohli celý den trávit divadlem, hudbou a tancem. Stát nakonec poskytl občanům jídlo, aby mohli celý den projít bez obav o jídlo. Herci se nacházeli v oblasti známé jako „orchestr„a že byla umístěna ve středu půlkruhu, takže veškerá pozornost padla na ně.

Stát se velmi zapojil s divadelními výstavami, a proto kromě zajišťování jídla a pití také pomáhal nejskromnějším lidem tím, že jim umožní vstoupit, aby si mohli show užít, aniž by museli platit vstup.

A na závěr této lekce o původu řeckého divadla je důležité shrnout některé z nejdůležitějších charakteristik vynikající z tohoto literárního žánru, který byl tím, kdo dal startovací zbraň pro rozvoj divadla v civilizacích později.

1. Venkovní: Na rozdíl od našich divadelních představení se ve starověkém Řecku tyto hry hrály venku. Přehlídka obvykle trvala tak dlouho, jak dlouho vydrželo slunce, tedy od rána do západu slunce.
2. Oblečení: Podle toho, zda hra byla komedií nebo tragédií, byli herci oblečeni do různých stylů oblečení. Tragédie měly mnohem elegantnější a sofistikovanější oblečení, zatímco komedie šly s vulgárnějšími a jednoduchými šaty.
3. Dražší: Obecně měli herci na tvářích masky, které jim pomáhaly lépe interpretovat jejich roli. Pamatujte, že ženy nemohly jednat, a proto jim použití těchto masek pomohlo ukázat, kterou postavu hráli, a dát jí více fantazie a literární nádech.
4. Sociální umění: Jednou z nejvýraznějších charakteristik řeckého divadla je to, že se jednalo o velmi společenský literární žánr. To znamená, že na rozdíl od jiných žánrů, které byly vyhrazeny pouze pro ty nejkultivovanější a nejintelektuálnější lidi, bylo divadlo žánrem „ město “, proto se lidé všech sociálních tříd přišli podívat na zastoupení, a pokud neměli peníze na vstup, stát k nim pomohlo to.
5. refrén: je to další z nejreprezentativnějších prvků divadelních děl starověkého Řecka. Sbor byla skupina lidí, kteří se podíleli na hře a kteří hráli zásadní roli při vývoji zápletky. V doprovodu hudby a zpěvu tito lidé vysvětlili, jak zápletka pokračovala působivým a zábavným způsobem. Nejprve sbor tvořilo až 50 lidí, ale u Sofokla klesl počet na 15.

Žánry řeckého divadla

Samostatnou zmínku si zaslouží téma rodů, které byly pěstovány ve starověkém Řecku. A právě v této říši vznikly dva žánry, které nejvíce ovlivnily literární tvorbu Západu. Obecně byste měli vědět, že řecká díla jsou rozdělena do dvou skupin: tragédie a komedie.

• Řecká tragédie: jsou to díla, která mají téma, které se vždy točí kolem střetu mezi bohy a lidmi. Má vážný tón a byl nejcharakterističtějším žánrem řeckého divadla. V těchto dílech vždy vidíme přednosti řeckého hrdiny, který se spojuje s bohy a který se v životě učí velké lekci. S tragickými a pesimistickými konci byly tyto práce záměrné moralistické a střízlivé.
• Řecká komedie: Další z velkých žánrů byly komedie, které v tomto případě měly světlejší tón. Mluvili o světských problémech a bližších společnosti, jako je rozdíl mezi třídami a střety mezi nimi. Autor využil tohoto literárního žánru ke spuštění kritika sociálních nebo politických aspektů satirickým a burleskním tónem.