César Vallejo: 8 skvělých básní analyzovaných a interpretovaných

César Vallejo (1892-1938) je jedním z největších představitelů latinskoamerické avantgardní poezie dvacátého století. Jeho literární příspěvky způsobily převrat ve způsobu psaní a jeho vliv se ozýval po celém světě. Je také jedním z nejdůležitějších peruánských básníků, ne-li nejdůležitější.

Podle slov América Ferrariho, jako představitele avantgardy:

(...) je to možná Vallejo, kdo ztělesňuje svobodu básnického jazyka tím nejúplnějším způsobem: bez receptů, bez předsudků o jaká by měla být poezie, potápí se mezi úzkostí a nadějí (...) a výsledkem tohoto hledání je nový jazyk, přízvuk neslýchaný.

Tento výběr básní, který budeme analyzovat a interpretovat, ilustruje originalitu a rozmanitost v rozsahu tónů, které charakterizují básníka. Někteří kombinují drama s humorem. Všichni poukazují na témata a posedlosti jeho poetiky: smrt, dočasnost, transcendence, každodenní život, bratrství, solidarita, soucit, protiklady, osud, bolest, nemoc, atd.

1. Vzhledem k nestrannosti za studena ...

Vezmeme-li chladně, nestranně,
ten muž je smutný, kašle a přesto
těší se z jejích rudých prsou;
že vše, co dělá, je sám se skládat
dnů;
který je ponurý savec a češe si vlasy ...

S ohledem na
že člověk postupuje hladce z práce
a ozývá se nadřízeným, zní podřízeně;
že časový diagram
je neustálé dioráma na jeho medailích
a napůl otevřený, jeho oči studovaly,
ze vzdálených časů,
jeho hladovějící receptura těsta ...

Bez námahy porozumění
ten člověk někdy přemýšlí,
jako chtít plakat,
a za předpokladu, že se bude starat o předmět,
stává se dobrým tesařem, potí se, zabíjí
a pak zpívá, má oběd, knoflíky ...

V úvahu také
ten člověk je opravdu zvíře
A přesto, když se otočil, udeřil mě smutkem do hlavy ...

Stručně řečeno,
jeho nalezené kousky, jeho toaleta,
jeho zoufalství, na konci jeho ukrutného dne, jeho mazání ...

Porozumění
že ví, že ho miluji,
že ho nenávidím s náklonností a je mi zkrátka lhostejný ...

Vzhledem k vašim obecným dokumentům
a dívat se s brýlemi, že certifikát
což dokazuje, že se narodil velmi malý ...

Udělám znamení
přichází,
a vzrušeně ho objímám.
Jaký je v tom rozdíl! Nadšený... nadšený ...

Báseň buduje obraz lidské bytosti ve všech jejích aspektech seznamem charakteristik prezentovaných s objektivním, vědeckým a vzdáleným tónem.

Zdůrazňuje jeho zkázu a omezené bytí, zničené rutinními a hierarchickými řády, ztracené v masách. Ale také jeho schopnost hloubky a introspekce: jeho prázdnota a smutek, hlad po poznání.

Kontrastuje nižší aspekty, jako jsou vlastnosti zvířat a „toaleta“, aspekty spojené s škoda, kterou bychom rádi skryli a popřeli, s úspěchy a úspěchy historie: medaile, zálohy vědci.

Tak je udělována pocta lidské bytosti, oslavuje její schopnost odolnosti a navrhuje smíření a přijetí s jeho nedostatky a chybami. Vítá lidskou bytost takovou, jaká je, s emocionalitou, která kontrastuje a končí vítězstvím nad racionálním a vědeckým tónem básně.

Naznačuje to, že pocity bratrství a soucitu mají poslední slovo a nakonec převažují nad vším ostatním.

2. Přišlo mi to, jsou dny, obrovská touha, politika ...

Přišlo mi to, jsou dny, divoká, politická výhra,
milovat, líbat náklonnost na obě jejich tváře,
a láska pochází z dálky
demonstrativní, další, který chce milovat, stupně nebo síly,
ten, kdo mě nenávidí, ten, kdo trhá papír, malý chlapec,
tomu, kdo pláče pro toho, kdo plakal,
král vína, otrok vody,
tomu, kdo se skryl ve svém hněvu,
ten, kdo se potí, ten, kdo projde, ten, kdo třese svou osobou v mé duši.
A proto se chci ubytovat
tomu, kdo ke mně mluví, jeho cop; jeho vlasy vojákovi;
jeho světlo, k velkému; jeho velikost, chlapče.
Chci žehlit přímo
kapesník, který nedokáže plakat
a když jsem smutný nebo mě bolí štěstí,
zašívání dětí a géniů.

Chci pomoci dobrým být jeho troškou zla
a naléhám, abych se posadil
po pravé ruce leváka a odpověz hloupému,
se snaží být užitečný v
co můžu, a také velmi chci
umýt chromou nohu,
a pomoci dalšímu jednookému muži usnout.

Ach lásko, tohle, moje, tohle, světový pohár,
nelidské a farní, projekt!
Přichází mi to do vlasů,
od základu, od veřejného rozkroku,
a z dálky vás nutí políbit ho
šátek pro zpěváka,
a tomu, kdo trpí, polib ho na pánvi,
hluchým, v jeho lebečním šelestu, neohrožený;
tomu, kdo mi dává to, co jsem zapomněl ve svém lůně,
na jeho Dante, na jeho Chaplina, na ramena.

Chci dokončit
když jsem na slavné hranici násilí
nebo plné srdce, chtěl bych
pomozte tomu, kdo se směje,
nasaďte ptáka na krk na krku,
starat se o nemocné tím, že je rozhněváte,
koupit u prodejce,
pomozte mu zabít matadora - hrozná věc -
a chtěl bych být ke mně dobrý
po celou dobu.

Báseň vtipně doplňuje jedno z velkých témat Vallejoovy poetiky: bratrství, společnost a soucit. Prostřednictvím karikatury a šibalským tónem reaguje na potřebu, povolání nebo výzvu k vyjádření emocí a náklonnosti.

Zjistili jsme, že výčet je dán volnou asociací a zdrojem oxymoronu. Hra spojování protilehlých prvků dává pocit neúspěšného doplňku: „kapesník, který nedokáže plakat.“

Můžeme také vidět vliv kubismu, který rozvíjí vizi člověka roztříštěného a složeného z jeho částí.

Část bohatosti básně je dána konvergencí odlišných předmětů, která má schopnost vyvolat v čtenáři více pocitů, emocí, vzpomínek a asociací.

3. Staří osli si myslí

Teď bych se oblékl
hudebníka, aby ho viděl,
Srazil bych se s jeho duší a třel jsem si osud o ruku,
to by ho nechalo na pokoji, protože je duší v pauze,
stejně bych mu to dovolil
možná mrtvý na jeho mrtvém těle.
Mohlo by se to dnes v tomto chladu rozšířit
mohl kašlat; Viděl jsem ho zívat a zdvojnásobovat se mi v uchu
jeho osudový svalový pohyb.
Myslím tedy muže, jeho pozitivní talíř
a proč ne? na jeho předvádění bolda,
to hrozné luxusní vlákno;
do hůlky se stříbrnou pěstí s malým psem,
a děti
že řekl, že jsou jeho pohřební švagři.
Proto bych se dnes oblékl jako hudebník,
Srazil bych se s jeho duší, že zíral na mou věc ...
Ale nikdy ho neuvidím holit se na úpatí svého rána;
už ne, už ne, už za co!
Musí vidět! Jaká věc!
Co kdy jeho!

Odkazuje na lahodnou vzpomínku na „muže“, který zemřel. Mužem může být kdokoli a odkazuje na generického muže.

Najdeme touhu, která má podobu láskyplných gest a darů, které mu chcete dát, nebo ve představě, co by tento muž udělal, kdyby byl nyní přítomen.

V tomto případě je „oblékl bych se jako hudebník“ zcela originálním způsobem, jak odkazovat na serenádu, oblíbenou píseň a s nádechem humor, můžeme jej spojit s těmi, kteří vypadají oblečeni na oslavách narozenin dětí: jako klaun, kouzelník, pavoučí muž, princezna Elsa nebo „de hudebník".

Váha přítomnosti člověka v básni se jeví jako ztělesněná v jeho šatech a nejvíce rutinní a každodenní: „jeho hůl se stříbrnou rukojetí s malým psem“ a „vidění, jak se holí na úpatí ráno".

Implicitně existuje otázka o existenci a transcendenci člověka, protože jeho doba je prchavá a Tento muž, kterým je kdokoli a zároveň je jedinečný svou individualitou, zmizí: Nikdy!".

4. Dnes mám život rád mnohem méně ...

Dnes mám život rád mnohem méně,
ale vždycky rád žiji: už jsem to řekl.
Téměř jsem se dotkl části svého celku a zdržel se
s výstřelem do jazyka za mým slovem.
Dnes cítím ustupující bradu
a v těchto momentálních kalhotách si říkám:
Tolik života a nikdy!
Tolik let a vždy moje týdny ...
Moji rodiče pohřbeni se svým kamenem
a jeho smutný úsek, který neskončil;
bratři celého těla, moji bratři,
a nakonec moje stání a vesta.
Život se mi nesmírně líbí
ale samozřejmě
s mou drahou smrtí a mou kávou
a vidět listnaté kaštany v Paříži
a říká:
To je oko; čelo tohle, tohle... A opakování:
Tolik života a melodie mě nikdy nezklame!
Tolik let a vždy, vždy, vždy!
Řekl jsem vestu, řekl jsem
všechno, část, touha, říká téměř, neplakat.
Že je pravda, že jsem trpěl v té sousední nemocnici
a že je správné a špatné se dívat
zdola nahoru můj organismus.
Rád bych žil vždy, i kdyby to bylo na břiše
protože, jak jsem říkal a opakuji to,
Tolik života a nikdy a nikdy! A tolik let
a vždy, vždycky hodně, vždycky vždy!

S optimistickým viděním báseň ukazuje uznání a chuť do života, a to i z pohledu nemoci a smrti. Tak se jeví pobyt v nemocnici a pocit truchlení nad smrtí jejich blízkých se jeví jako stálý společník života samotného.

V básni lze ocenit také reflexi času, interpelaci čtenáře jako bratra a vizi roztříštěného muže.

5. To je místo, kde jsem se dal ...

To je to místo, kam jsem se dal
kalhoty, je dům, kde
Hlasitě si sundám košili
a kde mám půdu, duši, mapu svého Španělska.
Právě teď mluvil
mě se mnou, a dal
na malé knize obrovský chléb
a pak jsem provedl převod, přenesl jsem,
chtít trochu pobrukovat, bok
právo života na levou stranu;
později jsem všechno umyl, břicho,
temperamentní, důstojně;
Otočil jsem se, abych viděl, co se zašpiní,
Poškrábal jsem to, co mě tak přibližuje
a dobře jsem si objednal mapu
kývnutí nebo pláč, já nevím.
Můj dům je bohužel dům,
náhodou země, kde žije
s tvým nápisem má milovaná lžíce,
má drahá kostra už dopisy,
holicí strojek, permanentní doutník.
Opravdu, když si myslím
v jakém životě je
Nemohu si pomoct, ale Georgette to říct
abych něco snědl a šel ven,
odpoledne si kup dobré noviny,
ušetřit den, když tam není,
jednu noc taky, když tam bude
(To se říká v Peru - omlouvám se);
stejně trpím velmi opatrně,
aby nekřičel ani neplakal jako oči
mají, nezávisle na jedné, své poverties,
Myslím tím jeho obchod, něco
který vyklouzne z duše a spadne do duše.
Po překročení
patnáct let; po patnácti a před patnácti,
člověk se vlastně cítí hloupě,
to je přirozené, jinak co dělat!
A co přestat dělat, což je nejhorší?
Ale žít, ale přijet
být tím, co je jeden z milionů
chleba, mezi tisíci vín, mezi stovkami úst,
mezi sluncem a jeho měsíčním paprskem
a mezi hmotou, chlebem, vínem a mou duší.
Dnes je neděle, a proto
Ta myšlenka přijde na mysl, na hrudi pláč
a do krku, stejně jako velká hrudka.
Dnes je neděle, a to
má mnoho staletí; v opačném případě,
Bylo by to možná v pondělí a ta myšlenka by mi přišla k srdci,
do mozku, pláč
a do krku strašlivá touha utopit se
co teď cítím
jako člověk, kterým jsem a kterým jsem trpěl.

Báseň má introspekční tón a odráží přítomnost v místě a místě, které obývá, a to jak fyzicky, tak jeho myšlenkou: „dům“ a „mapa mého Španělska“.

Lidská existence se projevuje ve většině každodenních a rutinních činů a předmětů. Chová se jako umýt to, co se zašpiní, nebo „jít něco sníst“. Předměty jsou obecně malé a přesto plné seznámení s osobními a výraznými dotyky: „malá kniha“, „obrovský chléb“, „s nápisem moje milovaná lžíce“.

Současnost s každodenním životem je uvedena do perspektivy ve světle toho, co znamená nést historii a vzpomínky; je zmíněna pasáž 15 let, která může odkazovat na život jednotlivce, ale také evokuje něco, co „se děje již mnoho staletí“, v narážce na historii lidstva.

V celé básni se reflexe výrazu a toho, co dělat poeticky, jeví jako implicitní: v „hlasitém hlasu“, v „bzučení“ a „v opatrnosti nekřičet nebo plakat“. V tomto případě to, co chcete vyjádřit, je něco zaseklého a nahromaděného, ​​co souvisí s úvahou o transcendenci jednotlivce.

6. Tento...

Tento
stalo se to mezi dvěma víčky; Třásl jsem se
v mém pochvě, rozzlobený, zásaditý,
stojící vedle mazlavé rovnodennosti,
Na úpatí studeného ohně, ve kterém jsem skončil
Alkalický skluz, říkám,
více zde česnek, ve smyslu sirupu,
hlubší, mnohem hlubší, rzi,
jak voda jde a vlna se vrací.
Alkalický skluz
také a velmi, v kolosální montáži oblohy.
Jaké kopí a harpuny hodím, pokud zemřu
v mém pochvě; Vydám posvátné banánové listy
mých pět podřízených kostí,
a v pohledu, vzhled sám!
(Říká se, že povzdechy jsou pozvednuty
pak kostnaté, hmatové akordeony;
Říkají, že když ti, kteří skončili, zemřou takto,
Ach! zemři mimo hodiny, ruku
lpí na osamělé botě)
Pochopení toho a všeho, plukovníku
a všechno, v plačícím smyslu tohoto hlasu,
Bolí mě, smutně kreslím,
v noci moje nehty;
pak nemám nic a mluvím sám,
Zkontroluji své semestry
a abych si vyplnil obratle, dotknu se sám sebe.

Báseň se dívá do nejhlubší části lidské bytosti, do její vnitřnosti a emocionálního vesmíru. Zdá se, že obrazy vytvořené z protilehlých prvků jsou jedinými, které jsou schopné popsat některé lidské emoce.

Odráží to transcendenci člověka, jednu z obav autorovy poetiky, prostřednictvím surrealistického jazyka: „Dám do posvátných banánových listů / svých pět malých kostí podřízené “. Najdeme obrazy, které odkazují na sny, nabité volnými nevědomými asociacemi, které nepředstírají, že jsou racionalizovány, ale ve čtenáři generují všechny druhy vjemů.

V této básni zmínky o tělesnosti vytvářejí pocit chudoby, osamělosti a zpustošení stavu. člověk: tělo, nehty, kosti a obratle jsou nakonec jedinými společníky a svědky existence.

7. Klobouk, kabát, rukavice

Před francouzskou komedií je kavárna
Regency; v tom je kousek
na samotě, s křeslem a stolem.
Když vstoupím, nehybný prach se už postavil na nohy.
Mezi mými rty z gumy, pavesa
Z cigarety kouří a v kouři, který vidíte
dva intenzivní kouře, hrudník kávy,
a v hrudníku hluboká rzí smutku.
Je důležité, aby byl podzim naroubován na podzim,
záleží na tom, že podzim je tvořen přísavkami,
mrak semestrů; lícní kosti, vrásky.
Je důležité cítit šíleně, předpokládat
Jak teplý je sníh, jak prchavá je želva,
jak jednoduché, jak náhlé kdy!

Začněte narativním tónem. V básni hrají objekty, které tvoří hlas a vyprávěné místo. Počínaje názvem básně: „Klobouk, kabát, rukavice“, který by mohl odkazovat na básníka, stejně jako na cigaretu.

V kavárně je ponurý vzduch osamělosti a opuštění. Místo obývá plynutí času, rozklad, to, co stárne nebo vstupuje do procesu smrti. Tomu nasvědčuje mimo jiné nahromadění prachu, rzi a podzimu jako období, kdy stromy ztrácejí zeleň a příroda se připravuje na zimu.

Ke studiu prostředí místa je navržen obraz rentgenového záření; médium, které umožňuje, aby to vypadalo jako cigaretový kouř, a objekt, který má být analyzován, Café de la Regencia: „a v kouři vidíte / (...) hrudník Café, / a v hrudníku (. .) “.

8. Černí hlasatelé

V životě jsou rány, tak silné... já nevím!
Září jako nenávist k Bohu; jako by před nimi,
kocovina všeho utrpěla
to se spojí v duši... já nevím!

Je jich málo; ale jsou... otevírají tmavé příkopy
na nejdivočejší tváři a nejsilnější zádech.
Možná to budou hříbata barbarů Attily;
nebo černí hlasatelé, které nám posílá smrt.

Jsou to hluboké pády Kristů duše
nějaké rozkošné víry, že se osud rouhá.
Ty krvavé zásahy jsou praskliny
chleba, který hoří na dveřích trouby.

A ten muž... Chudák... chudák! Protočte oči jako
když nás tleská přes rameno;
otočí šílené oči a všechno žilo
shromažďuje se, jako kaluž viny, v pohledu.

V životě jsou rány, tak silné... já nevím!

Jedná se o lyrickou báseň, ve které převládá alexandrijský verš a rým. Báseň pojednává o lidské bolesti a ukazuje nemožnost jejího vyjádření, obav nebo porozumění. Slova a jazyk jsou nedostatečné a je nutné uchýlit se k novým způsobům vyjadřování, v tomto případě prostřednictvím podobenství.

Přečtěte si více o Báseň The Black Heralds od Césara Valleja.

César Vallejo a avantgarda

Pro avantgardu ztratil poetický jazyk svou expresivní kapacitu; Klasické a romantické způsoby byly zneužívány a v podnebí bylo cítit obtěžování a únavu.

Při tomto hledání hraje hudba hlavní roli a právě v tom vyniká poezie Césara Valleja. Rhyme je odložen a převládá volný verš a próza. Hudba sleduje přirozený zvuk jazyka a dveře se otevírají v heterogenním rytmu s různými akcenty.

Jejich jazyk se také řídí intuicí a volným sdružováním. Vliv surrealismu a expresionismu je vítán. Opakování, gramatické a syntaktické přestupky a jazyk snů vytvářejí obrazy a smysly, které unikají rozumu, ale které s velkou účinností komunikují hluboké emoce a pocity.

Předměty, místa a slova, která byla dříve vyloučena z umění a poezie, jsou vítána. Například se týká zvířecí stránky člověka s jeho biologickými funkcemi. Zahrnuje pojmy, které patří do vědeckého žargonu a vynalézavosti mluveného jazyka. Najdeme slova bez poetické prestiže, jako jsou kaluže, toaleta, třísla, svalstvo atd.

Každodenní život, rutina a běžné předměty jsou protagonisty jeho poetiky. Chléb, noviny, kalhoty a další oděvy jsou časté a k jeho mnoha zásluhám se přidává, že se mu podařilo vytvořit poezii z nejprostějších a nejběžnějších předmětů.

Výsledkem je poezie, která nepředstírá, že jí rozumíme úplně nebo racionálně, ale komunikuje se čtenářem prostřednictvím vědomých a nevědomých vjemů a emocí, které se dají přenášet prostřednictvím hudby a intuice.

Životopis Césara Valleja

Narodil se v Santiagu de Chuco, Peru, 1892. Vstoupil na Fakultu dopisů na univerzitě v Trujillu, ale z ekonomických důvodů musel svou kariéru opustit. O několik let později pokračoval ve studiu a platil za ně jako učitel. Byl učitelem renomovaného prozaika Cira Alegríi. Promoval svou diplomovou prací Romantismus v kastilské poezii.

Poté, co publikoval některé ze svých básní v novinách a časopisech, vydal v roce 1918 Černí hlasatelé. V témže roce zemřela jeho matka a on se vrátil do Trujilla. V roce 1920 byl obviněn ze založení požáru a byl nespravedlivě uvězněn téměř na čtyři měsíce. Jeho uvěznění mohlo souviset s socialistickými články, které publikoval a odsuzoval některé nespravedlnosti. Ve vězení píše Trilce a publikoval ji v roce 1922.

V roce 1923 odcestoval do Evropy, kde pracoval jako novinář a překladatel. Navštěvuje autory Pabla Nerudu, Vicente Huidobra, Juana Larrea a Tristana Tzaru. V roce 1924 zemřel jeho otec a básník byl hospitalizován pro střevní krvácení, ze kterého se úspěšně zotavil.

V roce 1927 se seznámil s Georgette Vallejo, když jí bylo 18 let, a v roce 1934 se vzali. V roce 1928 založil v Paříži Socialistickou stranu. V roce 1930 vydal Trilce v Madridu a navštěvují Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego a Miguel de Unamuno. Když v roce 1936 vypukla španělská občanská válka, založil spolu s Pablem Nerudou Ibero-americký výbor pro obranu Španělské republiky.

V letech 1931 až 1937 psal různé dramatické hry a povídky, stejně jako básně, které byly později shromážděny a vydány posmrtně jako Lidské básně.

24. března onemocní a 15. dubna, na Velký pátek v Paříži, zemře „lijákem“, jak říká ve své básni „Černý kámen na bílém kameni“:

Zemřu v Paříži s lijákem,
den, na který už mám paměť.
Zemřu v Paříži - a neutíkám -
možná ve čtvrtek, jako by dnes padl.
(...)

O několik let později se dozvědělo, že zemřel, protože byla znovu aktivována malárie, kterou jako dítě trpěl. Jeho ostatky jsou na hřbitově Montparnasse v Paříži.

Díla Césara Valleja

Toto jsou některá z nejvýznamnějších děl Césara Valleja.

Poezie

• Černí hlasatelé (1919)
• Trilce (1922)
• Seznam kostí (1936)
• Španělsko, vezmi mi tento kalich (1937)
• Kázání o barbarství (1937)
• Lidské básně (1939)

Příběh

• Vylezte melograficky (příběhy, 1923)
• Divoká bajka (román, 1923)
• Směrem ke království Sciris (nouvelle, 1928)
• Wolfram (román, 1931)
• Hodina člověka (román, 1931)

Drama

• Uzamčení (1930)
• Mezi dvěma břehy protéká řeka (1930)
• Colacho Brothers nebo prezidenti Ameriky (1934)
• Unavený kámen (1937)

Články a eseje

• Rusko v roce 1931: Odrazy na úpatí Kremlu (1932)
• Rusko před druhým pětiletým rokem (1932)