10 nejlepších skladeb Astora Piazzolly

Astor Pantaleón Piazzolla, lépe známý jako Astor Piazzolla, byl význačný argentinský skladatel a bandoneonista, který žil v letech 1921 až 1992. Je znám jako skladatel, který obnovil tango a otevřel pole pro novou argentinskou hudbu, mimo jiné díky tomu, jak se pohyboval ve vodách akademické hudby a hudby populární.

Piazzolla zavedl do žánru tanga rytmické, harmonické a timbral inovace, které mu přinejmenším zpočátku vynesly nepřátelství puristů. Pozorností na nové časy a věrností principu hudební kreativity však Piazzolla nakonec dosáhla respektu a obdivu argentinské společnosti a světa.

Umělec zanechal odkaz více než 600 složených děl. Toto číslo sahá od apartmá po koncerty pro bandoneon, koncerty pro orchestr, tanga, sólové skladby pro klavír a kytaru, operní tango a 44 filmových soundtracků. Dejte nám vědět některá z jeho nejreprezentativnějších děl.

Co přijde

Co přijde je téma z 50. let. Pro José María Otera, historika tanga, to představovalo zlom v budoucnosti tango v Buenos Aires. Piazzolla vytvořil pro tuto skladbu více než jedno aranžmá a hledal osobní a solidní zvuk.

Opravdu, v Co přijde, Piazzolla prolomí tradiční koncept tanga a přináší svému publiku zkoumání nového zvuk, naprosto jedinečný, nabitý prvky cizí tradici tango, počínaje formátem hudební. Tím Piazzolla zavádí do tango nové zabarvení, k nimž přidává harmonické a rytmické zkoumání, které ho přibližují jazzu.

Sbohem Nonino

Jedná se o instrumentální tango věnované Piazzolovu otci jménem Vicente a přezdívanému Nonino, který zemřel při nehodě na kole, když byl Piazzolla na turné. Byla složena v roce 1959. V tomto tangu představil Piazzolla prvky George Gershwina, jednoho z oblíbených otcových hudebníků, i Briana Wilsona. Později mu Eladia Blázquez napsala texty, které ho popularizovaly mezi zpěváky.

Maria z Buenos Aires

Není to píseň, ale operní tango, nazývané také „operita“, strukturované do dvou částí po osmi písních. Práce byla vydána v roce 1968.

Maria z Buenos Aires bylo to první dílo složené z dua Astor Piazzolla a Horacio Ferrer. Tito umělci začali spolupracovat kolem roku 1967, v kontextu transformace populární hudby v Argentině.

Pak jedno z čísel Maria z Buenos Aires:

Balada pro blázna

Jedná se o tango s hudbou Astora Piazzolly a texty Horacia Ferrera, vydané CBS v roce 1969 v jednoduchém formátu. Píseň je jakousi chválou za šílenství a Horacio Ferrer v ní rozzáří výraz „piantao“, což v žargonu River Plate znamená šílený nebo odcizený. Píseň byla propagována hlasem Amelity Baltarové.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín je další tango, které je na stejném albu jako Balada para un loco, na straně B. Je to tango ve valčíku a jako Balada..., má texty Horacia Ferrera a byla poprvé interpretována Amelitou Baltar. Vypráví příběh Bachína, mladého muže, který prodával květiny v blízkosti divadel v Buenos Aires.

Čtyři roční období v Buenos Aires

Astor Piazzolla složil v letech 1965 až 1970 čtyři písně věnované klimatickým obdobím Buenos Aires: Buenos Aires léto Byla by to první píseň napsaná v roce 1965. To bylo původně koncipováno jako scénická hudba pro dílo s názvem Zlatá Melenita Alberto Rodríguez Muñoz, když máme informace.

Pak bych následoval Buenos Aires podzim v roce 1969. Cyklus by byl ukončen Buenos Aires jaro a Buenos Aires zima, oba složeni v roce 1970. Postupem času byly tyto písně shrnuty na různých discích a byly uspořádány do sady, která dostala název Stanice v Buenos Aires nebo Čtyři roční období v Buenos Aires, s narážkou na Čtyři roční období podle Vivaldi.

Z tohoto vztahu vytvořil Leonid Desyatnikov, ruský skladatel, v letech 1996 až 1998 uspořádání, do kterého se integruje Stanice v Buenos Aires na Čtyři roční období podle Vivaldi.

Pak poslouchejte Buenos Aires léto:

Libertango

Libertango Je to píseň, která dává název albu vydanému v roce 1974. Název, který dostává, je jasným odkazem na touhu Piazzoly prolomit formu tradičního tanga a rozšířit tvůrčí obzory. Píseň nastavila standard v současné argentinské hudbě a byla pokryta mnoha umělci, a to jak v instrumentálním, tak v zpívaném formátu.

Další podrobnosti o tomto ikonickém kousku najdete také Libertango Song od Astora Piazzolly.

Zapomenutí

Jedná se o instrumentální píseň Astora Piazzoly, která se proslavila poté, co byla zahrnuta do soundtracku k filmu Enrico IV (1984), Marco Bellocchio. To bylo složeno během Piazzolla pobytu v New Yorku, a točí se kolem hudebního obrazu zapomnění.

Později Horacio Ferrer vložil text písně. Existují také další verze textů, například text Davida McNeila, skladatele newyorského původu, který v těch letech žil ve Francii.

Ave Maria

Jako cestovatel mezi světy tanga a akademické hudby Piazzola také složil a Ave Maria, který se nejen distancuje od tradičního způsobu skládání, ale také neodpovídá tradiční větě. V, to je realita, ovoce kreativity spisovatele Roberta Bertozziho. Dopis zní:

Zdravím Mary, miluji tě
Suma obyvatel, Ave!
Ave Maria, nebo aurea lux,
Ó měkká viola omnium.
Pták! Ave Maria,
Pták! Ave Maria
Qua movetur vita,
Přidej mě.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Krédo v te. Pojďte se mnou inzerovat.
Narodit se, čistá síla,
Ima umilitate; Jsem sebejistý!
Ave Maria, gentium mater
Pták! Ave Maria
Pták! Ave Maria
Qua movetur vita,
Přidej mě.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Krédo v te. Pojďte se mnou inzerovat.
Pták.

Skladbu si můžete poslechnout na následujícím odkazu:

Koncert pro bandoneon a orchestr

Také zvaný Aconcagua, tento koncert byl původně složen pro sólový bandoneon, smyčcový orchestr, klavír a harfu. Skládá se ze tří pohybů: Allegro marcato, mírný Y rychle. Poprvé byl zaznamenán v roce 1983.

O společnosti Astor Piazzola

Astor Piazzolla se narodil v Mar de Plata v Argentině v roce 1921. Jeho rodiče byli Vicente Piazzolla a Asunta Manetti. První roky svého dětství strávil v New Yorku, městě, kde se učil o jazzu a barokní hudbě.

Jeho otec mu dal ojetý bandoneon v roce 1927, se kterým začal studovat hudbu. Od roku 1933 chodil na hodiny klavíru u Bely Wildy a velmi brzy, v roce 1934, přišel do kontaktu s Carlosem Gardelem. Gardel, který nemluvil anglicky, ho požádal, aby ho doprovodil na nákupy, kdy u chlapce viděl milost a vyzval ho, aby jednal v V den, kdy mě miluješ jako mladý prodavač novin.

Piazzolla předváděl své hudební dary na Gardelových schůzkách a přišel do styku s tangem. Zpěvák ho pozval, aby byl součástí jeho dalšího turné, ale Vicente Piazzolla ho považoval za příliš mladého na tento čin a nedal mu svolení. Ukázalo se však, že to bylo špatné rozhodnutí, pro mladého muže to nejlepší, protože to by bylo turné, při kterém by Gardel a celá jeho skupina přišli o život při leteckém neštěstí.

Mladý muž pokračoval v akademickém hudebním výcviku a po návratu do Argentiny se připojil k noční scéně a účastnil se různých orchestrů, včetně slavného bandoneonisty Aníbala Troila. Piazzolla byla v té době rozdělena mezi klasickou hudbu a populární hudbu (tango). Mezitím navštěvoval kurzy u učitele Alberta Ginastery.

V roce 1944 absolvoval hodiny klavíru u Raúla Spivaka a v roce 1949 studoval orchestrální dirigování u Hermanna Scherchena. V tom roce napsal svůj první soundtrack. V roce 1953 získal za svou práci cenu Fabiena Sevitzkyho Buenos Aires, tři symfonická hnutí.

Když kolem roku 1954 odešel do Paříže, absolvoval kurzy kontrapunktu a fugy s Nadií Boulangerovou. Na jednom zasedání, když zjistil, že Piazzolla hrála tanga v Argentině, ho Boulanger požádal, aby jí jeden zahrál. Když to uslyšela, byla fascinována a dala jí najevo, že by měla v té práci pokračovat, nejen proto, že to bylo dobré, ale také proto, že našla styl, právě díky integraci obou hudebních světů.

V roce 1955 se Piazzolla vrátil do Argentiny, kde zůstal až do roku 1958, kdy znovu cestoval do Spojených států, aby zaznamenal. Odtamtud jde na turné. Na své zastávce v Portoriku dostal zprávu o smrti svého otce Vicente a složil Sbohem Nonino.

V roce 1960 se vrátil do Argentiny a vytvořil Quinteto Nuevo Tango, kterým vylepšil svůj definitivní styl. O tři roky později, kolem roku 1963, se skupina stala novým oktetem. Od roku 1967 začal spolupracovat s textařem Horaciem Ferrerem, což mu otevřelo nové brány v jeho tvorbě.

V následujících letech bude střídat svůj pobyt mezi několika zeměmi, během nichž projde různými zdravotními problémy. Během této doby album upravte Libertango a produkuje nespočet děl nejrůznějších formátů a stylů. Bude to období, ve kterém se věnuje definitivnímu zasvěcení své práce a ve kterém dosahuje plodné a vysoce placené produkce.

Zatímco v Paříži v roce 1990 způsobil pokles koupelny trombózu. Byl převezen do Buenos Aires, kde zůstal v kómatu až do své smrti 4. července 1992.