Rococó: jeho charakteristika, hlavní díla a umělci

Rokoko bylo evropským uměleckým hnutím francouzského původu, které se vyznačovalo veselým a provokativním stylem a chutí po nadměrné výzdobě. Projevilo se to v malbě, architektuře, dekorativním umění a sochařství.

Rokokové umění se vyvinulo na počátku 18. století, v období přechodu mezi barokním a neoklasicistním uměním. Ačkoli sdílí s barokem zájem o hojnost detailů, odlišuje se od něj tím, že svou slavnost a drama nahrazuje potěšením a zábavou.

Taková byla touha po zábavě, kterou podle výzkumníka Michaela Leveye rokoko nerespektovalo ani církev, ani stát. Láska, smyslnost a každodenní život byly zajímavějšími předměty než duchovní nebo časná sláva.

Slovo rokoko pochází z termínu rokajl, druh zahradní dekorace založené na použití mušlí nebo oblázků, velmi populární v Itálii a Francii během sedmnáctého století. Jak použití těchto motivů, tak podobnost dosažených účinků vedly k použití pojmu rokoko na tento styl.

Abychom tomuto stylu porozuměli, dejte nám vědět níže jeho charakteristiky, jeho hlavní představitele a díla a jeho historický kontext.

Rokokové umělecké vlastnosti

Na rozdíl od barokního umění se rokokové umění vyznačovalo tím, že bylo veselé, oslavovalo život, dávalo prostor humoru, milosti a lehké erotice. Dá se říci, že to byl ve skutečnosti výraz sociální třídy, která uprchla z nudy nadšeným uměním, bez transcendentních nebo didaktických předstírání.

Legrační a slavnostní postava

Rokokové umění bylo především stylem, který se snažil vyjádřit milost a radost. Jeho postava byla slavnostní. Ačkoli bylo rokoko zdobeno výzdobou, jeho atmosféra se snažila být jasná a nadšená.

Humor a neplecha

Rokokové umění je výrazem elity, která se baví. Proto má velkou dávku humoru a neplechy, které potlačují jakýkoli pokus o slavnost. Z tohoto důvodu rokoko také vyjadřuje uvolnění štítku.

Témata bez moralizování nebo didaktické předstírání

Oblíbenými tématy rokoka byla sentimentální dobrodružství, pastorační scény, zábava nečinné elity a domácí život. Ale navzdory sladkému vzhledu písní měli spojení, které měli zažít.

Náboženská, mytologická nebo historická témata nebyla zastavena, ale byla zbavena jejich vážnosti. Scény, které byly moralizující, didaktické nebo ukázaly moc, jsou pryč. Každý subjekt prošel filtrem milosti, potěšení a každodenního života.

Zahalený erotismus

Umění bylo živeno zahalenou erotikou, a to jak ve svých formách, tak ve svých tématech. Pro některé umělce byla mytologie úkrytem, ​​který ospravedlňoval vývoj erotického aktu tak, že neutrpěl kritiku intelektuálních elit.

Luxusní a nápaditý dekor

Rokoko bylo umění zaměřené na detail a nadměrné zdobení. Umělci, designéři a architekti obohatili výzdobu děl o prvky tak bohaté, jak byly nápadité. Nebylo divné najít prvky východních kultur, jako je fauna, flóra a všechny druhy motivů.

Použití pastelových a bílých tónů

Jedním ze způsobů, jak rokokoví umělci zjistili, že přinášejí milost a radost, byla změna palety ze zemitých, tmavých a bohatých barev na pastelové a bílé. To se uplatnilo jak v malbě, tak v architektonické výzdobě, díky níž bylo vše zabaleno do ladnosti a smyslnosti.

Umění osvobozeno od své propagandistické funkce

Rokoko osvobodilo umění od jeho propagandistické role. Umění již nebylo ve službách církevních nebo absolutistických příčin, což ovlivnilo tematickou a stylovou svobodu. Umění již nemuselo být prostředkem „pravdy“, ani to nemuselo být vážné. Stačilo, že byl klidný.

Rokoková malba

Rokoková malba představovala triumf rubenismu nad poussinismem. Podle Rubenisma je známý proud barevných malířů inspirovaných vlámským barokním malířem Pedrem Pablem Rubensem (1577-1640), který nechal převládat barvu nad kresbou. Poussinismus je známý jako proud, který upřednostňoval kresbu před barvou, ovlivněný francouzským malířem Nicolásem Poussinem (1594-1665). Barevnost byla charakteristická pro rokokové malíře.

Jeho klidný a ladný charakter kontrastoval s dramatem baroka. Ve Francii se soudní život začal točit kolem zábavy a banality, jako jsou milostné vztahy, hry nebo každodenní život, které se všechny promítly do obraz. Tento radostný duch rychle pronikl do evropských soudů, ale každá země jej přizpůsobila svým zvláštnostem.

Rokokové malíře

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau byl malíř z vlámského města, které bylo připojeno k Francii. Byl prvním umělcem, který se zabýval obavami nečinné elity. Ale byl také tím, kdo dal postavám „lidskost“. Mezi jeho nejdůležitější díla patří Pouť na ostrov Kythera (1717), Rozsah lásky (1717); Benátská párty (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Byl francouzským malířem na volné noze díky finančním zdrojům své manželky. Obzvláště se zajímal o reprezentaci domácího života. Mezi jeho nejdůležitější díla patří Chlapec s rotující špičkou (1737), Mladá vychovatelka (1740) a Požehnání.

François Boucher (1703-1770). Francouzský malíř, který pracoval pod ochranou oblíbené krále Ludvíka XV., Markýzy de Pompadour. S mnoha mytologickými, pastoračními a idylickými předměty zacházel s velkou nevázaností. Mezi jeho nejdůležitější díla patří Portrét madame de Pompadour (1759); Mladý muž ležící (1752) a Diana po koupeli (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Byl francouzským malířem, který z nejreprezentativnějších znaků své malby udělal hedonismus, erotiku, nevázanost a intimní atmosféru. Mezi jeho nejdůležitější díla patří Houpačka (1767), Slepec (1769), Zámek (1779), Ukradený polibek (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italský malíř široce uznávaný v Evropě. Rozvinul náboženské téma. Předváděl také mytologická a každodenní témata. Mezi jeho nejznámější díla patří: Převod Svatého domu v Loretu (1743-1745), fresky z rezidence Würzburg (1752-1753), Mladý muž s papouškem (1760) a fresky v královském paláci v Madridu (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Anglický malíř, který uvedl do praxe prostředky a pastelové barvy rokoka, ale vysmíval se společenským konvencím, zejména elitním. Mezi jeho nejznámější díla patří: Čtyři okamžiky dne (1736), Kariéra prostitutky (1732) a Manželství a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Anglický malíř. Vyznačovalo se zobrazováním lidí ve věrohodných postojích, poskytovaných s milostí. Zaměřil se na malou místní aristokracii. Vynikal zájmem o krajinu, který vždy používá na pozadí svých obrazů. Mezi jeho díla patří: Pane a paní Andrewsovi (1749), Mladý modrý (1770) a Dr. Ralph Schomberg.

Rokoková architektura

Rokoková architektura se vyznačovala strohostí vnějších povrchových úprav, ale velmi bohatou a bohatou vnitřní výzdobou. Vnitřní prostory byly menší a ošetřené větší intimitou, a to díky použití jemných a jemných forem.

Vnitřní výzdoba byla známá svou vynalézavostí a představivostí. Zlaté aplikace byly na denním pořádku a sloužily nejrůznějším zakřiveným tvarům s květinovými motivy, mušlemi a všemi druhy sinuosit. Barvy byly vždy jasné a veselé.

Francouzský architekt Germain Boffrand byl zodpovědný za uvedení rokoka ve Francii a dal zejména do služeb monarchického řádu, i když nakonec vypracoval projekty náboženský. Podílel se na projektech jako Place Vendôme v Paříži, konzervatoř ve Versailles, Hotel de Soubise v Paříži a hrad Lunéville.

Rokoková estetika byla vysoce ceněna v Rakousku a německých státech, které byly součástí Svaté říše římské, a to jak v náboženské architektuře, tak v civilní architektuře.

Příkladem toho je bazilika Vierzehnheiligen od Johanna Balthasara Neumanna a opatství Ottobeuren v Bavorsku. V Prusku vyzdvihl stavbu paláce Sanssouci v Postdamu pod vedením Georga Wenzeslause von Knobelsdorffa.

Ve Španělsku, barokní převaha a nedostatek uměleckých výměn zejména s Francií a Německem znesnadňovaly šíření rokokového stylu. Existovaly však také některé cenné výrazy usnadněné přítomností churrigueresque.

Například výzdoba sakristie La Cartuja de Granada, kterou pravděpodobně zahájil Hurtado Izquierdo a pokračoval José de Bada. Za zmínku stojí také Transparent of the Cathedral of Toledo, autor Narciso Tomé. A konečně fasáda Palacio del Marqués de Dos Aguas, kterou navrhl Hipólito Rovira.

Rokokový nábytek

V tomto období byl vytvořen styl zvaný Ludvík XV., Zaměřený na dominantní estetický vkus u soudu. Tento styl se stal mezinárodní módou. Pro truhlářství by bylo charakteristické použití lakování a bronzové intarzie. Nejpoužívanějšími motivy byly květinové, přestože byly použity i skalní intarzie, masky a scény.

Stejně tak se začal navrhovat nábytek pro uvolněný pobyt šlechticů na dvoře, což do té doby nebylo obvyklé. To přineslo vývoj umění čalounění pro nábytek.

Rokoková socha

Volně stojící sochařství a architektura sloužily v rokoku. Jedním z jeho nejvýznamnějších rozdílů bylo zmenšení kolosálních rozměrů baroka. Rokoko se také pokusilo zdůraznit měkkost a jemnost při léčbě textur a pohybů.

Ačkoli se sochaři stále zajímali o mramor, porcelán byl používán vytrvale. Byly také vyrobeny sochy a sochy ze dřeva. Pokud jde o barvu, když ji aplikovali, udržovali pastelové tóny, aby odlehčili atmosféru.

Mezi nejvýznamnější rokokové sochaře patří Antonio Corradini a Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Byl to italský malíř, který pracoval ve službách soudu Karla VI. Byl známý tím, jak zacházel s oblečením, zejména účinkem průhledných fólií. Mezi jeho nejkomentovanější díla patří: Zahalená žena (Víra) Y Skromnost, také zvaný Zahalená pravda.

Étienne-Maurice Falconet (Francie, 1716 - 1791). Byl jedním z chráněnců markýzy de Pompadour. Někteří badatelé umění ho studují jako postavu přechodu k neoklasicismu. Mezi jeho díla patří: Hrozivý amor (1757) a Pygmalion a Galatea (1763).

Historický kontext rokoka

Baroko dominovalo západní estetice od poloviny 16. století a v průběhu 17. století. Byly to časy náboženských válek a upevňování absolutismu.

Ve Francii, během posledních let vlády krále Ludvíka XIV., Byla díky dosažené stabilitě zbytečná barokní ceremonie. Ale pak král Slunce pocítil šlechtice jako hrozbu. Ke konci své vlády král zbavil šlechtu moci na poli a stal se z nich nečinná elita.

V popudu rokoka byly zásadní tři události:

1. smrt krále Ludvíka XIV;
2. vliv oblíbené krále Ludvíka XV., markýzy de Pompadour;
3. výměna umělců mezi různými evropskými soudy.

Král je mrtvý. Ať žije král!

Po smrti Ludvíka XIV. Se soud přestěhoval z Versailles do Paříže, zatímco chlapec Ludvík XV čekal na věk pro nastoupení na trůn. V Paříži šlechtici přišli do styku s nejmocnějšími ekonomickými elitami a s úředníky státní pokladny. Podle výzkumníka Stephena Richarda Jonese ve své knize se formy štítku postupně uvolňovaly Úvod do dějin umění: sedmnácté století.

Nyní, když šlechtici byli nečinní a znuděni, bylo nutné zachovat jejich zájem o dvůr a poskytnout jim nová povolání. Postupně bude odpověď nalezena v umění. Jones uvádí, že:

„Rokokové umění bylo zamýšleno pouze proto, aby potěšilo dobře fungující společnost, skutečně nečinnou, pro kterou měl být jediný hřích.“

Když mladý Ludvík XV. Převzal vládu, nová prosperita obnovila ideály patronátu v rukou soukromého sektoru. Jedním z nejdůležitějších mecenášů té doby byla králova milenka, Jeanne-Antoine Poisson, markýza z Pompadouru, známá jako ochránkyně umění.

Tak byl vytvořen trh, který se inspiroval Watteauem a zajímal se o domácí život, erotiku, oslavu života a potěšení. Ale především ho zajímaly milostné vztahy, nejlepší protijed proti nudě.

Ten okamžik v historii byl svědkem mobility umělců mezi zeměmi jako nikdy předtím. Nové umění - které zanechalo význam baroka - si našlo cestu ve velké části Evropy.

Pokles

V polovině 18. století osvícenští myslitelé jako Voltaire hlásali dominanci rozumu a míru vášní pro společné dobro. Rokoko se jim zdálo nepřijatelným přebytkem. Rokoko, které bylo obviněno z nadbytečnosti, ne-li nemorální, bylo spojováno s úpadkem starého režimu.

Pod vlivem osvícenství se architekt Jacques François Blodel přidal k hlasům, které diskvalifikovaly umělecký styl starého režimu. Poté navrhl modernizaci umění, aby doprovázel rostoucí republikánství v politické debatě.

Jako by to bylo kyvadlo, kresba postupem času opět zvítězila nad barvou a pod velením filozofické a politické myšlení, umění se vrátilo k akademismu, moralizaci a propagandismu Stav. Tak se zrodilo neoklasické umění.

Mohlo by se vám také líbit:

• Baroko: charakteristika, představitelé a díla.
• Neoklasicismus: Charakteristika neoklasické literatury a umění.

Reference:

• Levey, Michael (1998): Od rokoka k revoluci: hlavní malířské trendy v 18. století. Barcelona: Destino Editions.
• Jones, Stephen Richard (1985): Úvod do dějin umění: 18. století. Barcelona: Redakční Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.