Romantismus: charakteristika umění a literatury

Romantismus je umělecké a literární hnutí, které vzniklo při přechodu z 18. století do 19. století v Anglii, Německu a Francii a odtud se rozšířila do celého západního světa, včetně kontinentu Americký.

Romantické hnutí je založeno na vyjádření subjektivity a tvůrčí svobody jako reakce na racionalismus neoklasického umění, hnutí, které kromě toho, že bylo důsledně akademické, vstoupilo do standardizované fáze, která mu vynesla pověst chladného a servilní moci politický. Historik E. Gombrich, který během romantismu:

Možná se poprvé stalo pravdou, že umění bylo dokonalým prostředkem pro vyjádření individuálních pocitů; samozřejmě za předpokladu, že umělec má ten individuální pocit, který dává výrazu.

Tento zájem o tvůrčí svobodu a individuální projev učinil z romantismu nesmírně různorodé hnutí. Byli tu revoluční a reakční umělci; Byli zde také umělci, kteří se vyhýbali realitě, další propagátoři buržoazních hodnot a další anti-buržoazní. Na co lze poukázat jako na společné rysy? Eric Hobsbawm říká, že záchvat na půli cesty. Abychom tomu lépe porozuměli, poznejme kontext, hodnoty a charakteristiky romantismu.

Historické souvislosti a původ romantismu

Osmnácté století bylo kulturně poznamenáno osvícenstvím, které prosazovalo triumf rozumu o fanatismu, svobodě myšlení a víře v pokrok jako nový smysl pro příběh. Náboženství ztratilo svůj veřejný vliv a bylo omezeno na soukromou sféru. Průmyslová revoluce, která probíhala souběžně, upevnila buržoazii jako vládnoucí třídu a vytvořila vznikající střední třídu.

Osvícení bylo vyjádřeno neoklasickým uměním. S neoklasicismem začaly „ismy“ jako takové, tj. Hnutí se záměrným vědomím stylu a programu. Stále však existovaly překážky individuální svobody a rozporů, takže netrvalo dlouho, než se vytvořila reakce.

Nové změny vzbudily nedůvěru tváří v tvář přílišnému „racionalismu“, který ironicky ospravedlňoval mnoho netolerantních praktik; na časy víry se pohlíželo s nostalgií a byla cítit určitá nedůvěra vůči novým sociálním sektorům bez tradice.

Dopad „dobrého divocha“

V roce 1755 publikoval Jean-Jacques Rousseau Pojednání o původu a základech nerovnosti mezi muži, kde dílo vyvrátil Leviatan Thomas Hobbes. Hobbes ospravedlnil osvícený despotismus, aby zaručil rozum a společenský řád, protože pochopil, že jedinec má sklon ke korupci od přírody.

Rousseau navrhl opačnou tezi: že lidské bytosti jsou od přírody dobré a společnost je kazí. O amerických domorodcích, o nichž se říkalo, že žijí v souladu s přírodou, Rousseau označoval jako příkladný model. Tak vznikla teze „dobrého divocha“. Tato myšlenka byla tak skandální, že si vysloužila nepřátelství s Voltairem a církev ji považovala za kacířskou. Přesto nikdo nemohl zastavit jeho revoluční nákazu.

Vzhled Sturm und Drang

V letech 1767 až 1785 vzniklo germánské hnutí tzv Sturm und Drang („Bouře a hybnost“), poháněni Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder a Johann Wolfgang von Goethe. Toto hnutí odmítlo racionalismus a přísnost neoklasického umění a stalo se předchůdcem a impulsem romantismu. Hnutí bylo ovlivněno roussonským myšlením a probudilo zárodek nespokojenosti se stavem věcí.

Umění jako povolání

Romantismus, částečně podněcovaný Sturm und DrangRovněž to odhalilo kritiku, ale ta vycházela z hluboké nedůvěry ve známý svět, ten svět pokroku a rostoucí masifikace.

Akademie omezovaly uměleckou kreativitu a umění z konce 18. století přestalo být revoluční, bylo předvídatelné a poddajné. Romantici věřili, že umění má vyjadřovat nejen názor, ale i citlivost umělce. Zrodila se myšlenka umění jako povolání, které umělce osvobodilo od závazků vztahu s klientem / zaměstnavatelem.

Viz také: Neoklasicismus: Charakteristika neoklasické literatury a umění.

Charakteristika romantismu

Pojďme identifikovat některé společné rysy, pokud jde o romantické hodnoty, pojetí, účel, témata a zdroje inspirace.

Představivost vs. inteligence

Z pohledu romantiků bylo cvičení představivosti srovnatelné s kognitivním myšlením filozofie. Proto přecenili roli představivosti v umění, určujícím aspektu celé romantické agendy v kterékoli z uměleckých disciplín.

Subjektivita vs. objektivnost

Romantické hnutí usilovalo o oslavení subjektivity, pocitů a stavů mysli nad objektivitou a racionalismem. Romantické umění chtělo, aby výraz subjektivity zvítězil nad jakýmkoli jiným prvkem. V tomto smyslu se subjektivní a emocionální vesmír stal středem zájmu umělců. Pozornost dominovala zejména intenzivním a mystickým pocitům. Strach, vášeň, šílenství a osamělost byla některá z témat, která tvůrce nejvíce zaměstnávají.

Vznešený vs. klasická krása

Klasická krása jako nejvyšší estetický odkaz ustupuje představě vznešeného. Myšlenka vznešeného by byla ve vnímání absolutní velikosti uvažovaných, to nesrovnatelné, které nejen potěší, ale také pohybuje se, hrůzou a vyrušuje kvůli nedostatečnosti toho, co je pozorováno při jakémkoli očekávání racionálně nakonfigurovaném v mysli člověka rozjímat.

Nacionalismus

V romantismu byl nacionalismus kolektivním výrazem hledání identity, který se nevztahoval pouze na jednotlivce, ale k jeho původu, jeho dědictví, pocitu sounáležitosti, je stále nejistější, protože je to doba historických změn transcendentální. To znamená, že romantismus hledal nejen „já“, ale „my“, které to ospravedlňovalo. Z tohoto důvodu se často obracel k populární kultuře jako ke zdroji inspirace.

Nacionalismus se v Evropě probudil od doby, kdy Montesquieu v kontextu osvícenství definoval teoretické základy národa v 18. století. Nacionalismus byl ve skutečnosti hodnota sdílená neoklasicisty, ale romantismus přiznal nový význam spojením nejen s politickým, ale ontologickým principem: „bytím národní".

Tato hodnota získala v romantismu velkou agresivitu, když Napoleon, revoluční symbol sekulárního státu, dříve než později prokázal svou touhu založit evropskou říši. Reakce byla okamžitá. Umělci romantického přechodu se okamžitě obrátili zády k domnělému vůdci moderní doby. Paradigmatickým příkladem je Beethoven, který zasvětil Heroic Symphony Napoleon, a když ho viděl postupovat proti německému lidu, vymazal odhodlání.

Viz také: Analýza a význam tabulky Svoboda vedení lidí autor Eugène Delacroix.

Nostalgie za minulostí

Známý svět se třese pod nohama romantického umělce. Na jedné straně ho pohnou nové politické hodnoty svobody, rovnosti a bratrství. Na druhé straně ho pronásledují postupné a dramatické změny průmyslové revoluce ve výrobě. Toto modernizující hnutí mu dává pocit, že jednota mezi člověkem a přírodou byla ztracena a že se musí vrátit do doby, kdy to „bylo možné“. K tomu používá tři zdroje, z nichž každý vyjadřuje různé tendence v romantismu:

Středověk

Zvláště přitahován romantismem reakce. Cesty byly v zásadě dvě:

• Inspirace ve středověkém sakrálním umění: někteří romantici viděli v religiozitě středověku, zejména v Gotické umění, symbol víry a národní identity. Z tohoto ducha vzešel zájem na dokončení kolínské katedrály, která byla zahájena v roce 1248 a byla dokončena až v 19. století.
• Středověký zázrak: z rukou romantiků se vrátily příšery, pohádkové bytosti, legendy a mytologie vyřazené osvíceným racionalismem (např. severská mytologie). Proto se studie srovnávací mytologie zrodila v romantismu.

Primitivní člověk, exotika a populární kultura

Poměrně rozšířená byla linie inspirovaná národní populární kulturou. V této linii se také uznává to, co si vážilo „exotických“ kultur, a to, co si vážilo takzvaných „primitivních“ kultur, tedy domorodých kultur amerických národů. Tato linie byla ovlivněna Roussonovým myšlením.

Francouzská revoluce a liberální historie obecně

Francouzskou revoluci uvítali romantičtí zastánci svobody, rovnosti a bratrství, tlumočení z nacionalismu.

Individualismus

Romantický individualismus usiluje o vyjádření sebe sama. Nejde o současný smysl pro individualismus, ale o uznání individuální identity, které umožňuje subjektu vnímat sám sebe sám sebe jako jedinečný, odlišný, ale zároveň jako součást kolektivu, který má také zvláštní rysy, které jej odlišují od ostatní.

V některých případech souvisejících s uměním znamenal individualismus výzvu pro veřejnost prostřednictvím zdrojů, jako jsou umělecká improvizace (zejména v hudbě), což umožňovalo sociální rozlišení v době, kdy se kultura a spotřební zboží postupně „demokratizovaly“.

Představa umučeného a nepochopeného génia

Spolu s individualismem se také objevuje myšlenka romantického génia. Není geniusem renesance, který vyniká bezvadným zacházením s technikou v rámci umělecké konvence své doby. Kromě svých technických talentů se romantického génia dotýká představivost, originalita, virtuozita a také mučený život. Muž romantismu je nepochopený a mučený génius.

Znovuobjevení přírody

Krajina byla již v předchozích generacích velmi prozkoumána jako žánr. To však bylo považováno za vedlejší žánr, dokud mu romantismus nedal nový charakter. Pro romantické umělce byla příroda metaforou vnitřního světa jednotlivce nebo skutečným zdrojem inspirace a krásy, nejen kontextem pastoračních scén. Například sopku lze interpretovat jako metaforu vášně nebo ledovou krajinu jako metaforu osamělosti nebo neúspěchu. Romantici často upřednostňovali divočejší nebo záhadnější aspekt krajiny.

Kreativní svoboda (osvobození od akademických pravidel)

Romantické umění navrhuje osvobození od přísných pravidel akademického umění a zejména neoklasicismu. Nejde o absolutní negaci techniky, ale o její podřízenost individuálnímu výrazu.

Vizionářská nebo snová postava

Romantické umění přináší na světlo zájem o snové záležitosti, tj. Související se sny a fantaziemi, kde je představivost osvobozena od racionální podřízenosti. Narážka na svět nočních můr, fantazmagorií a snění není překvapivá.

Témata

Ze všeho výše uvedeného se objevují témata romantismu, která pokrývají registr tak různorodý jako zacházení s:

• Nacionalistická témata:
  • Fotografie národní nebo revoluční historie;
  • Revoluční hodnoty, zejména nacionalistického typu;
  • Padlí hrdinové.
• Literární témata:
  • Inspirace a reprezentace scén převzatých z národní literatury jakéhokoli období v historii, v odmítnutí témat antiky.
• Populární témata:
  • Tradice a zvyky;
  • Legendy;
  • Národní mytologie (rozsáhlé šíření severské mytologie).
• Exotická témata:
  • Orientalismus;
  • Domorodý vesmír.
• Existenční obavy a pocity:
  • Melancholia;
  • Melodrama;
  • Vášně (láska, vášeň, hněv atd.);
  • Smrt, zejména sebevražda.
• Scenérie.

Charakteristika romantické literatury

• Literatura, stejně jako hudba, byla vnímána jako umění veřejného zájmu, protože navazovala na hodnoty rostoucího nacionalismu;
• Obrana kulturní nadvlády lidové mluvy prostřednictvím národní literatury;
• Začlenění lidového dědictví do témat a stylů literatury jako výzva k aristokratické a kosmopolitní kultuře;
• Vzhled a vývoj romantické ironie;
• Oceňování populární lyriky;
• Přítomnost ženského ducha;
• Osvobození poezie od neoklasicistních kánonů;
• Vzhled celního předmětu;
• Vzhled historického románu a gotického románu;
• Vývoj románu ve splátkách (sériový román).

Z reprezentativních autorů romantismu můžeme zmínit následující:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Reprezentativní práce: Nehody mladého Werthera (beletrie); Teorie barev.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Reprezentativní práce: William Tell, Óda na radost.
• Novalis (1772-1801). Reprezentativní práce: Učedníci v Sais, Hymny na noc, Duchovní písně.
• Lord Byron (1788-1824). Reprezentativní práce: Poutě Childe Harold, Kain.
• John Keats (1795-1821). Reprezentativní práce: Óda na řecké urny, Hyperion, Lamia a další básně.
• Mary Shelley London (1797-1851). Reprezentativní práce: Frankenstein, Poslední muž.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Reprezentativní práce: Les mizerné, Naše paní z Paříže.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Reprezentativní práce: Tři mušketýři, hrabě Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Reprezentativní práce: Havran, Vraždy v Morque Street, Dům Usherů, Černá kočka.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Reprezentativní práce: Píseň piráta, student Salamancy.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Reprezentativní práce: Mary.

Mohlo by se vám také líbit: Báseň Píseň piráta od José de Espronceda

Charakteristika hudby romantismu

• Hudba se dostala do popředí jako veřejné umění.
• Vnímání hudby jako politického manifestu a revoluční zbraně.
• Nový rozmach ve vztahu mezi hudbou a literaturou, který vedl k rozkvětu lhal jako hudební žánr.
• Valorizace lidového jazyka jako hudebního textu:
  • Vývoj oper v mateřštině;
  • Mimořádný rozvoj žánru písní s tradiční, populární a národní poezií.
• Začlenění témat a forem lidového dědictví a národního zájmu.
• Propagace opery jako umění veřejného zájmu.
• Větší složitost rytmů a melodických linií.
• Vývoj nových harmonických zdrojů jiných než klasické harmonie.
• Hledejte kontrasty a zkoumání nuancí v celé své kráse.
• Vzhled symfonické básně.
• Výjimečný vývoj hudby pro klavír, nástroj, jehož původ sahá až do předchozího období, ale všechny jeho výrazové možnosti jsou prozkoumány v romantismu.
• Vzhled následujících nástrojů přidaných do orchestru: kontrabassoon, anglický roh, tuba a saxofon.
• Žánry pro improvizaci jako zdroj geniálního rozlišení.

Z nejreprezentativnějších hudebníků romantismu můžeme zmínit následující:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Reprezentativní práce: Pátá symfonie, devátá symfonie.
• Franz Schubert (1797-1828). Reprezentativní práce: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lhal).
• Robert Schumann (1810-1856). Reprezentativní práce: Fantasy v C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Láska a život ženy), Dichterliebe (Láska a život básníka).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Reprezentativní práce: Nocturnos op. 9, polonéza op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Reprezentativní práce: Ring of the Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan and Isolda.
• Johannes Brahms (1833-1897). Reprezentativní práce: Maďarské tance, Liebeslieder Waltzes op. 52.

Charakteristika romantické malby

• Převaha barvy nad kresbou;
• Hodnocení světla jako výrazového prvku;
• Vyloučení jasnosti a definice;
• Vliv barokního umění, zejména ve francouzském romantismu;
• Tahy a textury vystavené pro expresivní účely;
• Dynamické kompozice, často pestré;
• Uvolnění pravidel;
• Uvolnění řádu, a tedy individuálního vyjádření;
• Nejpoužívanější techniky: olejomalba, akvarel, rytiny a litografie.

Zástupci romantické malby

• William Blake (1757-1827). Reprezentativní práce: Stařík dnů; Velký červený drak a žena oděná sluncem.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Reprezentativní práce: Chodec po moři; Mnich na pobřeží; Opatství v dubovém háji.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Reprezentativní práce: Přísaha v Rütli; Noční můra.
• William Turner (1775-1851). Reprezentativní práce: „Odvážlivec“ odtáhl do svého posledního lůžka k sešrotování; Bitva u Trafalgaru; Ulysses zesměšňuje Polyphemus.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Reprezentativní práce: Svoboda vedení lidí; Danteho člun.
• Théodore Géricault (1791-1824). Reprezentativní práce: Vor Medúzy; Hunter Officer Charging.
• Francisco de Goya y Lucientes, přechodový malíř (1746-1828). Reprezentativní práce: Popravy z 3. května; Saturn požírající své děti, Sny o rozumu produkují příšery.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Reprezentativní práce: Satiry romantické sebevraždy, Viaticum.

Architektura během romantismu

Neexistoval žádný správný „romantický“ architektonický styl. Dominantním trendem na počátku devatenáctého století byl architektonický historismusVětšinu času určuje funkce budovy nebo historie místa.

Tento „historismus“ měl svůj počátek v neoklasicistním hnutí, které se u budov veřejného pořádku uchýlilo ke stylům, jako je neo-řecký nebo neo-římský. Nostalgie pro minulost dominovala.

Při navrhování církevních budov v 19. století se architekti uchýlili k formám platným během nádhery křesťanství. Například novo-byzantský, novorománský a novogotický. Byly také použity neobarokní, neomudejarské styly. Ze všech těchto stylů zachovali formální aspekty, s materiály a konstrukčními technikami, které poskytla éra průmyslové revoluce.