Její film: shrnutí, analýza a postavy
Její, také známý jako Její, je film, který napsal a režíroval Spike Jonze.
Film mísí sci-fi s romantickým žánrem a byl uveden v roce 2013. Hraje Joaquin Phoenix, který hraje muže, který se brzy rozvádí a znovu najde lásku v operačním systému.
Tento film mimo jiné zkoumá složitost vztahů a osamělost v budoucnosti, kdy se stroje stále více humanizují. Izolace v době hyperpropojení.
Podívejme se dále na různé úvahy, které nám tento film zanechává při analýze.
Shrnutí filmu
Theodore je muž, který se věnuje psaní milostných dopisů, které si neznámí lidé nechali poslat svým blízkým. Je to osamělý jedinec, který je uprostřed procesu rozvodu.
Za účelem vymýcení své situace brzy získá operační systém, který se zdá být řešením jeho smutného života. Theodore se rozhodne, že tato umělá inteligence má ženský hlas, který se jmenuje Samantha.
Postupně protagonista naváže přátelský vztah se svým operačním systémem a začne podobný vztah jako dva lidé.
Toto přátelství urychluje proces rozvodu hlavní hrdinky, která s nostalgií vzpomíná na čas strávený s Catherine a na to, jak jí pomohla rozvíjet její spisovatelskou kariéru.
V den, kdy se Catherine a Theodore rozhodnou podepsat rozvodové papíry, připouští, že má vztah k operačnímu systému. Catherine ho obviňuje, že neví, jak zacházet s pocity, a protagonista zůstává smutný a přemýšlivý.
Od této chvíle Theodore zpochybňuje svůj vztah se Samanthou, ale Amy, kamarádka, která má jiný vztah s operačním systémem, ho zve, aby byl šťastný způsobem, který si zvolí. Po několika dnech se Theodore rozhodl dát svému vztahu se svým operačním systémem další pokus a strávit dovolenou se Samanthou.
Během svého pobytu Samantha připouští, že potkala jiný operační systém. Její vztah s protagonistou se ale později zkroutí, když Samantha po návratu z cesty přizná že je zamilovaná do více lidí a že se vyvinul i její vztah k jinému operačnímu systému více.
Nakonec Samantha nakonec opustí Theodora a napíše děkovný dopis své bývalé manželce Catherine.
Analýza filmu
Film představuje futuristický svět, ve kterém jsou narušeny vztahy mezi lidmi.
Jednotlivci, stejně jako hlavní hrdina, nejsou schopni vyřešit své obtíže nebo vyjádřit své potíže pocity s ostatními, takže se uchylují k operačním systémům, ve kterých ztělesňují ideál neexistující. Výsledkem je, že film ukazuje lidi samotné a izolované od okolního světa, jako je Theodore.
Jedním z důvodů, proč je tento film skvělý, je nejen příběh, který vypráví, ale také to, jak prostřednictvím prvků audiovizuálního jazyka získává úplný význam.
Křehkost lidských vztahů
Hlavní téma filmu se točí kolem vztahů s ostatními a toho, jak postavy, které se objevují, nejsou schopny navázat spojení s ostatními.
Theodore je spisovatel milostných dopisů věnovaných psaní pro ty, kteří se neodvažují nebo nevědí, jak vyjádřit své city k rodině, přátelům nebo milencům.
Ve společnosti, která roste Její, Theodore je spisovatel milostného dopisu, který se věnuje psaní pro ty, kteří nejsou schopni vyjádřit své pocity vůči své rodině, přátelům nebo milencům a potřebují, aby to udělali ostatní ony.
Tato skutečnost není přítomna pouze u klientů protagonisty. Theodore také nečelí svému rozvodovému řízení. Často nostalgicky vzpomíná na svůj vztah s manželkou.
Vidíme muže, který nečelí svým problémům ani svým emocím a který v Samanthě najde ve stroji způsob, jak promítnout to, co od člověka očekává nebo potřebuje.
Nakonec se vytvoří jeho city k operačnímu systému, protože probíhá proces idealizace toho druhého, jako v lásce. Tato „pobláznění“ je frustrována také na konci filmu, protože Samantha usiluje o vývoj, jak se to stává u lidí.
Jako téma pozadí nabízí film příležitost zamyslet se nad schopností technologie nás izolovat. Fakt, který vzniká jako důsledek neinteragování s druhým tváří v tvář nebo jednoduše prostřednictvím dopisu. Lidé mají přístup k operačnímu systému, který si mohou nakonfigurovat podle svých představ. Tato skutečnost způsobuje izolaci od skutečného světa.
Theodore se cítí osamělý a je ještě více izolovaný od světa a lidí kolem sebe. To se odráží nejen v historii, ale také v kinematografii prostřednictvím fotografie a kompozice.
Fotografie a kompozice: od štěstí po melancholii
Podíváme-li se na fotografickou problematiku a žánr filmu, Její je to docela atypické. Ve futuristickém filmu se obecně očekává chromatický vzor, ve kterém se v porovnání s teplými vyskytují studené tóny, a také to, že ve většině scén je přítomna modrá.
Tento film se odchyluje od veškeré tradice a představuje svět plný teplých tónů, pastelových barev a červených odstínů. Ty převládají v jakékoli scéně a dostávají nás do romantičtější než futuristické atmosféry.
Teplé barvy ve filmu jsou přítomny zejména ve scénách, ve kterých Theodore vzpomíná na minulost se svou ženou, tato barevná paleta evokuje šťastné období.
Tlumené barvy ve skříni protagonisty se objevují před získáním operačního systému ve scénách, ve kterých se Theodore cítí osamělý.
Od chvíle, kdy se Samantha objeví, protagonista nosí červenou barvu, která má vášnivější význam. To může naznačovat, že Theodore našel „někoho“ uprostřed své osobní krize a najednou se objevila jeho touha dávat nebo přijímat lásku.
V nejsmutnějších nebo melancholických scénách jsou kolem postavy také studené barvy. Což je izolováno od okolního světa díky použití červené barvy v jeho šatníku.
Převládající použití detailů v Její přispívá k vytváření intimní vzdálenosti od umělce a usnadňuje empatii diváka s postavou.
Mělká hloubka ostrosti je také velmi důležitá. Tímto způsobem zůstává postava vzdálená světu kolem sebe a vyvolává tento pocit osamělosti a izolace.
Výklad Joaquina Phoenixa
Jak pro nás může být důvěryhodný milostný vztah, mezi Samanthou a Theodorem, pokud v každé scéně vidíme jen jednoho muže?
V tomto smyslu, kromě kinematografické techniky, která přispívá k popsané evokaci Výklad Joaquina Phoenixa lze dříve považovat za jeden z klíčů k úspěchu tento příběh.
V této roli Phoenix vyniká svou schopností znovu vytvořit tuto atmosféru plnou melancholie, která možná vyvstává prostřednictvím obrazů, které vytváří ve své hlavě. Díky nim se mu podaří přenést diváka na tuto „emotivní scénu“.
Bez této atmosféry by jeho činy a jeho slova, zejména monology, když mluvil se Samanthou, byly nesmyslné.
Soundtrack: hudba, řeč a ticho
Pocit osamělosti postavy, melancholie, která film pronásleduje téměř úplně, je dokončen díky soundtracku.
V tomto smyslu můžeme v rámci prvků soundtracku tohoto filmu zdůraznit význam hudby, slov a zejména ticha.
V hudbě dominují struny a klavírní skladby, které dokonale rekonstruují pocity, které chce Jonze s filmem zprostředkovat. Hudba není elementem pozadí, vytváří náladu. Vynikají témata jako „Píseň na pláži“ od kapel Arcade Fire a Owen Pallet.
Slovo přispívá k pomalému rytmu pohybů kamery, aby nás uvedl do této osamělosti a melancholie Theodora. V tomto smyslu je důležité zdůraznit hlasový projev postavy. Je také nezbytné potkat postavu, která se nikdy fyzicky neobjeví na obrazovce, Samantha.
A konečně, ticho je velmi přítomné v některých scénách, ve kterých tvář tlumočníka říká všechno a také pomáhá udržovat toto pomalé tempo vyprávění.
Postavy
Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)
Je to obyčejný člověk, který se cítí osamělý ve světě plném lidí. Čelí rozchodu a je ponořen do situace, která vypadá jako existenční krize. Brzy získá Samanthu, operační systém s ženským hlasem, díky němuž bude čelit svému každodennímu životu a do kterého se nakonec zamiluje.
Samantha (vyjádřený Scarlett Johansson)
Samantha je revoluční operační systém (OS1), který se objeví pouze ve filmu identifikovaném hlasem. Jedná se o intuitivní systém, který má lidské vlastnosti a stává se skvělým poradcem protagonisty.
Catherine (Rooney Mara)
Je spisovatelkou a Theodorovou manželkou, s níž sdílel život v minulosti. Catherine se však chce s manželem rozvést, i když se tomu snaží vyhnout.
Amy (Amy Adams)
Amy měla s Theodorem vztah během vysokoškolských let, poté se stali dobrými přáteli. Je vdaná za Charlese, od kterého se nakonec oddělí. Později si mladá žena udržuje vztah s operačním systémem.
Paul (Chris Pratt)
Pracuje s Theodorem jako spisovatel milostných dopisů. Jednoho dne navrhuje svému partnerovi, aby šel ven s příslušnými partnery.
Audiovizuální odkazy připomínající Její
Tento sci-fi příběh odhaluje vztah mezi člověkem a strojem, vazba milostného typu. Něco nového a to již bylo prozkoumáno v jiných filmech a seriálech. Zde je několik příkladů těchto příběhů:
- 2001: vesmírná odysea (Stanley Kubrick, 1968): cesta dějinami lidstva vesmírnou misí vedenou umělou inteligencí.
- Blade Runner (Ridley Scott, 1982): v blízké budoucnosti je detektiv na misi vypátrat nebezpečné androidy vydávající se za člověka, aby zničil jejich stvořitele.
- Terminátor (James Cameron, 1984): vývoj strojů představuje apokalyptickou situaci, která ohrožuje kontinuitu lidských bytostí na planetě.
- Robocop (Paul Verhoeven, 1987): zraněný policista je přeměněn na nezničitelného robota, který má stále svou paměť a má plány na pomstu.
- Dvousté výročí (Chris Colums, 1999): robota získává rodina pro základní úkoly, ale kousek po kousku prožívá emoce.
- AI. Umělá inteligence (Steven Spielberg, 2001): zvyšuje možnost, že stroje jsou připraveny milovat a mít city. Něco, co je odlišovalo od lidí.
- Já robot (Alex Proyas, 2004): v roce 2035 roboti a lidé koexistují v harmonii díky zákonům robotů, které neumožňují ublížit lidem. Jednoho dne je jeden z androidů obviněn z vraždy.
- Ex- Machina (Alex Garland, 2015): vytvoření umělé inteligence schopné uvažování zvyšuje, jaká je hranice mezi strojem a lidskou bytostí, co nás odlišuje, co nás definuje.
- Černá série Zrcadlo (Charlie Brooker, 2011-): v některých svých epizodách pokrývá sílu, kterou mají technologie po celém světě.
- Série skutečných lidí (Lars Lundström, 2014-): hubots jsou lidsky vypadající androidi, které rodiny získávají k provádění různých úkolů. Někteří je označují za uzurpátory, ale roboti jsou ochotni bojovat za svá práva. V něm jsou nastoleny problémy, jako je identita.
- Série Westworld (Jonathan Nolan a Lisa Joy, 2016-): androidi jsou součástí zábavního parku, kde jsou návštěvníci ochotni riskovat.
