José Clemente Orozco: biografie, díla a styl mexického muralisty

José Clemente Orozco byl malíř, který byl součástí generace mexického muralismu, která se objevila v první polovině 20. století. Spolu s Diegem Riverou a Davidem Alfaro Siqueirosem se stal základním odkazem tohoto hnutí a latinskoamerického umění. Kromě těchto známých faktů stojí za to se ptát, kdo byl José Clemente Orozco, jaký byl jeho styl nebo co ho charakterizovalo, jaké byly jeho nejdůležitější práce a kde jsou.

Životopis

Narodil se v Jaliscu 23. listopadu 1883. Jeho rodiče byli Irineo Orozco Vázquez a Rosa Juliana Flores Navarro. Část dětství strávil v Guadalajaře a poté v Mexico City, kde se setkal s dílem Josého Guadalupe Posady.

Formace a studie

Jeho první formativní zkušenost s malbou byla na Akademii výtvarných umění v San Carlos, kde po určitou dobu absolvoval noční kurzy.

V roce 1897 ho jeho rodina zapsala na Národní zemědělskou školu v San Jacinto, kde promoval jako agronom. Během tohoto období, před maturitou, se živil kreslením topografických map.

V roce 1904 ztratil Orozco při nehodě střelného prachu levou ruku.

V letech 1907 až 1914 formálně zahájil umělecké školení na Academia de San Carlos. Tam získal kurzy od španělského Antonia Fabrése. Krátce poté, co se setkal s Dr. Atlem (Gerardo Murillo), který ho vedl k vyšetřování mexické identity.

Jeho rané dílo

Od roku 1911 se v publikacích živil jako karikaturista Syn Ahuizote, Nestranný Y Předvoj. V roce 1913 se stal ředitelem publikace Malora.

V roce 1916 uspořádal svou první výstavu pod tímto názvem Dům slzs, která se konala v knihkupectví Biblos v Mexico City. Mexické.

Mexický muralismus

V roce 1922 nastoupil do týmu David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo a dalších významných jmen, kteří formovali mexický muralismus. Muralismus byl hnutí, které se snažilo vrátit umění do veřejného rozměru a sloužit nacionalismu a populární věci.

Mohlo by se vám také líbit:

• Mexický muralismus: charakteristika, autoři a díla.
• 5 klíčů k pochopení významu mexického muralismu.

Soukromý život

V roce 1923 se oženil s Margaritou Valladaresovou, se kterou měl tři děti.

Mezinárodní kariéra

V roce 1928 se José Clemente Orozco vydal do New Yorku v USA, kde uspořádal výstavu Kresby revoluce. Poté, v roce 1930, udělal nástěnnou malbu na Pomona College v Kalifornii a o rok později popravil další na New School for Social Research v New Yorku. Cestoval také po Evropě, kde studoval velké mistry baroka a setkal se s avantgardními umělci.

Vracím se do Mexika

V roce 1934 se vrátil do Mexika a věnoval se obraně revolučních hodnot a stal se vysoce ceněným umělcem.

Od roku 1941 se Orozco věnoval malbě na stojanu, přestože nepřestal provádět nástěnné projekty.

V roce 1943 se účastnil jako zakládající člen National College. Orozco vydal svou autobiografii o dva roky později, v roce 1945. Odhalí v něm své politické zklamání.

V roce 1946 vstoupil do komise nástěnné malby Národního institutu výtvarných umění spolu se svými vrstevníky Siqueirosem a Riverou. Téhož roku získal národní cenu výtvarného umění v Mexiku.

José Clemente Orozco zemřel v Mexico City 7. září 1949 na následky srdeční zástavy.

Styl a vlivy

• Ukázal José Clemente Orozco velký zájem o sociální otázky, která byla v první fázi vyjádřena v reprezentaci každodenního života subalterního světa, barů a kabaretů.
• Mezi jeho oblíbené předměty patřily předkolumbovské dějiny, dějiny Mexika a kritika současného světa.
• Mystifikaci domorodého problému se vyhnul tím, že jej vnímal jako součást historického konfliktu v Mexiku.
• Odmítl západní modely klasické a avantgardní a začal se zajímat o studium domorodé estetiky.
• Ve své práci převládají mužské postavy.
• Zdědil po baroku velké úhlopříčky ve skupinových skladbách a použití šerosvit jako dramatické zařízení.
• Používám hořící zbarvení, podobný expresionistické ráznosti.
• Zvýrazněno geometrizace čísel.
• Jeho postavy bývaly hieratické a robustní.
• Ve svých skladbách preferoval gigantismus a monumentalitu.

Díla José Clémente Orozco

Práce José Clemente Orozco je velmi plodná. Monumentalita většiny jeho děl, stejně jako integrace s architektonickým prostorem, je oddělila scénami pro studium a šíření. Zde je řada základních příkladů k pochopení tohoto umělce od jeho raných fází.

Ženy tančí

• Datum: ca. 1913
• Technika: Akvarel na papíře.
• Rozměry: 39 x 53 cm.
• Místo: Andrés Blaisten Collection, Mexiko.

Vševědoucnost

• Datum: 1925
• Technika: Čerstvá
• Rozměry: 36 m²
• Umístění: Casa de los Azulejos, Mexiko.

Cortés a La Malinche

• Datum: 1926
• Technika: Čerstvá
• Rozměry: žádné informace
• Místo: Old College of San Ildefonso

Příkopy

• Datum: 1926
• Technika: Čerstvá
• Rozměry: 1,8 x 5,5 m
• Místo: Old College of San Ildefonso

Prometheus

• Datum: 1930
• Technika: Čerstvá
• Rozměry: 609,6 x 868,68 cm)
• Místo: Pomona College Museum of Art, Kalifornie.

Bohové moderního světa

• Datum: 1932-1934
• Technika: cool
• Sada nebo série: Epos americké civilizace
• Umístění: Dartmouth College, USA

Katharsis

• Datum: 1934-1935
• Technika: Freska na přenosném kovovém rámu.
• Rozměry: 11,46 x 4,46 metrů.
• Místo: Palacio de Bellas Artes, D.F. Mexiko.

Kreativní a vzpurný muž

• Datum: 1935–1937
• Technika: Čerstvá
• Rozměry: 13,70 x 5,50 m
• Místo: Museum of the Arts of the University of Guadalajara (MUSA), Mexico.

Muž v plamenech

• Datum: 1939
• Technika: Čerstvá
• Rozměry: 11 x 27 metrů.
• Umístění: Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco, Mexiko.

Indie

• Datum: 1947
• Technika: Pyroxylin na masonitu.
• Rozměry: 1 935 x 1 220 mm.
• Sada nebo série: Teules.

Mohlo by vás zajímat: David Alfaro Siqueiros: biografie a díla mexického muralisty.

Univerzitní profesor, zpěvák, bakalář umění (zmínka o kulturní propagaci), magister literatury Ve srovnání s Ústřední univerzitou ve Venezuele a kandidátem na doktorát z historie na Autonomní univerzitě v Lisabonu.