Secese: co to je, vlastnosti a jak je to v Brazílii

Secese, ou Nova Arte, bylo hnutí umění, které se v Evropě a ve Spojených státech vyvinulo v posledním desetiletí XIX. století a na počátku XX. století a zasáhlo i další země.

Přesněji se týká architektury, nábytku, dekorace a designu nebo umění aplikovaného na každodenní život a užitkových funkcí.

Tento styl zahrnuje různé tendence, jako je orientální umění a středověké iluminace spojené s průmyslovým charakterem, který upevňoval Evropu.

Origens dává Secese

Essa nova způsob myšlení nebo estetický charakter dvou prostředí a předmětů se jeví jako forma sblížení průmyslu s uměním, snaha dát řemeslnému vzhledu design, výzdobu a architektura.

Je to proto, že existovalo nebo existovalo podezření, že proces industrializace ukončí nebo „popularizuje“ architektonické a objektové produkce. Nebo že z Fato běžel nebo běžel.

V roce 1835 byl vytvořen idealizovaný britskými vládními školami designu jako myšlenka na aperitiv nebo povrchovou úpravu předmětů vyráběných ve velkém měřítku a harmonizujících je s uměním.

Zároveň se objeví umělci a kritici, kteří navrhnou ruční cvičení volta da Idade Média. John Ruskin a William Morris tinham v očekávání, že se přizpůsobí restrukturalizaci umění.

Mezitím se kvůli velké obtížnosti obnovení podrobného díla, daného nebo historického kontextu po průmyslové revoluci, vyvinul typ automatizovaného uměleckého díla.

Vzniká tedy, idealizovaný Morrisem, nebo Hnutí umění a řemesel, em seu nome originál umění a řemesla. Nebo pohyb vaší podpory umělcům, aby mohli vyvíjet projekty objektů, které budou pro průmysl realizovány v sériích.

Eis co Secese ganha corpo em 1890. Tento trend je základem Hnutí umění a řemesel, stejně jako japonských a středověkých vlivů.

I přes více známý jako Secese„Dostal jsem v některých zemích úplně jiné.

Byla také nazývána Na França, také obvyklé označení Moderní Styl; v Německu to začalo být známé jako Secese (což lze přeložit jako „styl mládeže“); jít do Itálie intitulou a tendência como Stile Floreale ou Stile Liberty.

Funkce da Secese

Tento umělecký aspekt se vyznačuje návratem k umění, které se jeví jako ručně vyráběné, propracovanější a promyšlenější. Mezitím se industrializace používá pro mechanizovanou výrobu.

Vy umělci chcete sledovat Příroda pro každodenní život, poznávání prvků botaniky, fauny a flóry.

NA elegance Je přítomen ve výzdobě fasád, vnitřní výzdobě, budov, předmětů a nábytku. Nebo použití nových materiálů, jako je sklo, železo a cement, trazem modernity atd. Passo, které se láme klasickou a historickou estetickou konstrukcí.

Ha nebo zneužívání klikaté tvary, zvlněné a asymetrické, také ovlivněno orientálním uměním, japonským kabátem, středověkým, barokním a rokokovým uměním.

Secese na architekturu

Nebo styl Secese Našel jsem architekturu pevnou podporu, abych se mohl vyjádřit.

Pomocí materiálů, jako je sklo a železo, které se dříve používaly v železničních a průmyslových architektonických projektech, vytvořili umělci nové dědictví ornamentálních estetických možností.

Buď vzor, ​​který byl sledován, byl, nebo měl organickou formu, bohatě propracovanou k napodobování přírody. Železnice také nabídla potřebnou strukturu, aby navrhla galhos de arvores e torções vegetais, atd. Krok nebo sklo dodávalo lehkost, svěžest a modernost.

Významná architektka nessa linguagem foi nebo Belgičan Victor Horta (1861-1947). Prostřednictvím japonského umění byl ovlivněn, aby přehodnotil symetrii a pustil se do křivočarých a klikatých forem.

Mezitím se Hortě podařilo sladit tyto vlastnosti s moderním stylem, který přináší architektuře nový elán.

Další významní lidé pro architekturu bývalého foramu nebo španělského období Antoni Gaudí (1852-1926) a francouzský Hector Guimard (1867-1942).

Secese na malbu, grafiku a design

Pro além dvě prostředí, a Secese Byl přítomen v grafice v malbě, além do designu.

Umělci jako Walter Crane (1845-1915) a Kate Greenaway (1846-1901) vytvářejí ilustrace pro dětské knihy pomocí nového stylu. Nebo zdarma Na Bela e Fera Ilustroval to Crane, který také vyvinul tisková témata.

Kate také produkovala dětské ilustrace a vzory pro blahopřání a Valentýna. Byla uznávána jako ilustrátorka knih pro děti.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), francouzský umělec, spolupracoval pro grafiku při tvorbě různých reklamních dopisů s charakteristikami nového umění.

Já na malbě, máme Gustava Klimta (1862-1918) jako jednoho z našich dvou největších představitelů.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt vytváří díla s dekorativním charakterem, cheias arabeskami, ženskými postavami a převahou zlata, nebo se určitým způsobem sestavuje v byzantské umění.

Nova arte nebyla odhalena ani tak pro užitkové, jako pro dekorativní předměty.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), který vytvořil skutečná umělecká díla pomocí Perly, drahé kameny, smalt, sklo, mramor a další prvky za účelem produkce ryb inspirovaných faunou a flórou.

Émile Gallé (1846-1904) byl keramik, umělec vitráží a umělec zaměřený na užitkové předměty, jako jsou skleněné džbány a nábytek.

Jako podporu svého umění používá také nábytek, Belgičan Henry van de Velde (1863-1957).

Oba, stejně jako ostatní umělci, zneužívali klikaté linie a inspiraci organickými formami.

Důležitou součástí amerického hnutí byl Louis Comfort Tiffany (1848–1933), který se věnoval výrobě janelas, mozaiky, keramiky a dalších artefaktů.

Secese Žádná Brazílie

Ne Brazílie Secese Objevuje se na severu země, v roce, který se nachází na vrcholu opilecké výroby (1850-1910). Odhaluje bydliště Antonia Facioly, domova místní aristokracie. Nessa região, paradoxně, tento styl se mísí s regionálními prvky, jako je marajoarské umění.

Ne Rio de Janeiro, budova, která vyniká, je Confeitaria Colombo, slavnostně otevřená v roce 1894.

V São Paulu je to také vaše místo. Navrhl v roce 1902 Carlos Ekman (1866-1940) nebo budova, na které můžete vidět, je Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU / USP) a dvě díla, která představují Secese žádná země.

V São Paulu je také Victor Dubugras (1868-1933), který kreslil architektonické projekty s inspirací ne v evropském stylu. Příkladem je dům Horácia Sabina, který se nachází na Avenida Paulista na rohu Rua Augusta.

Nezastavujte se tady, přečtěte si mě taky:

• Art deco
• Nejpůsobivější gotické památky světa
• Umělecká škola Bauhaus
• Moderní umění
• Pontilhismo: o que é, díla a hlavní umělci