Lygia Clark: 10 prací k poznání současného umělce
Lygia Clark (1920-1988) byla významná brazilská umělkyně, učitelka a terapeutka. Je považována za řadu vynikajících žen v současném umění a vyvíjí dílo, které se snaží prozkoumat prostorové vztahy a interaktivní a smyslové umění.
Seu není spojen s nebo neokonkretismus, hnutí, které navrhuje větší experimentování a začlenění veřejnosti do uměleckého vesmíru.
Byl také zodpovědný za inscenaci, do které pozval diváka, aby se aktivně účastnil prací, po kariéře, která vyvrcholila spojením umění a terapeutických procesů. Ve výchozím nastavení Lygia tvrdila, že je „umělec„, Prohlásil jsem:
Umění nespočívá více v předmětu, který můžete nosit, zkrášlit, ale v přípravě na život.
Podívejte se na 10 prací esejí umělce, abyste pochopili jeho kostým a důležitost.
1. Hmyz (1960)
Lygia Clarková začíná v roce 1960 sérií děl s názvem Hmyz. Toto je možná nejznámější dílo umělce, oceněné jako cena za nejlepší národní sochařství na VI Bienal de São Paulo.
Díla se skládají z kovových desek spojených dobradic, aby s nimi mohla veřejnost manipulovat jako s cílem zvýšit
Nejdeštvaryzkoumání různých možností, ale také počítání s určitým odporem vlastního objektu.Abychom porozuměli chybám, můžeme analyzovat samotného umělce:
Živý organismus, dílo je v podstatě ochranné. Mezi vámi a ním je vytvořena celková existenciální integrace. Na vztah, který je vytvořen mezi vámi a o Chyba não ha passividade, nem sua nem dele.
2. Casulos (1959)
Než tě vychová Hmyz, Lygia Clark zažívá composições nas quais trabalhava jako noção de espaço. Jako žádný případ Casulo1959.
Tato práce je vyrobena z kovu a připevněna ke zdi. Skladba představuje prvky, které se ohýbají, tedy saindo, z dvourozměrného pole a protínajícího se nebo prostor, zvyšování lacunas e vnitřní oblasti.
Dá se říci, že tato práce byla rozvinuta, ne příští rok, na sérii Hmyz.
3. Lezení (1963)
Lezení Toto je také řada děl, která umělec zahájil v roce 1963. São flexiveis sochy Feitas v kovu a také v jiných materiálech, jako je opilý.
Tyto objekty jsou ve spirálovém formátu, které jsou propletené a lze je podporovat na různých površích. Myšlenkou Lygie bylo vytvořit bezplatná a organická díla, která by v případě, že je vyžadována konkrétní podpora, nemohly být nijak vloženy do prozkoumání více možností.
4. Chůze (1964)
Chůze Jedná se o dílo z roku 1964, které vychází z matematického konceptu pro chamar nebo veřejnost à ação. Nesse trabalho Lygia používá uma Moebius Fita, předmět vyrobený v roce 1858 německým matematikem Augustem Ferdinandem Möbiem.
Fita je zkroucena a spojena dohromady, což má za následek pás pouze s jednou tváří. Lze jej tedy chápat nebo namítat jako reprezentaci nekonečna.
Na práci, nebo že umělec čelí a svolává lidi, aby rozřezali několik fitas papíru ročně, nebo ten obličej jako ten fique více a více. Assim, chega okamžik, kdy je nemožné pokračovat nebo zpracovat.
Práce se děje pro většinu veřejnosti, která přestává být divákem a stává se agent dává ação, účast na zkušenosti, kde můžete uvažovat o otázkách týkajících se vašeho vlastního života.
5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)
Pro návrh O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, od roku 1967, byli vychováni dva makakové, které musí oblékat homem a žena.
Jako peças sao feitas s materiály, jako je plast, opilý, pěna a další prvky. Foi způsob, který umělec zjistil, že poskytuje uma vyšetřovací zkušenost mezi lidmi. Je to proto, že existují dutiny s oblečením, kde můžete prozkoumat jako moje nebo tělo jiné osoby.
K dispozici je také trubice propojující jednotlivce, kteří jsou k dispozici pro účast na akci.
6. Propastová maska s víkem-olhos (1968)
NA Propastová maska s cap-olho Tváří v tvář skupině pracovníků bez kvalifikace Lygia navrhla, aby byla veřejnost uvedena do situace incommunicado prostřednictvím smyslové objekty zvednutý ní.
Maska v questão a feita s pytlem ze syntetického materiálu v síťovém formátu, který obaluje obchodní plastový pytel. Pytle jsou protaženy ochlupením na těle, čímž se prodlužuje jejich vlastní bytí.
Návštěvníci používají tapa-olhos, čímž zintenzivňují svůj průzkum.
7. Casa ca o corpo: Labirinto (1968)
Casa ca o corpo: Labirinto (1968) je druh díla instalace, tvořený strukturou oito metrů komprese.
Nela, osoba, je chamada, aby vstoupila do prostor, aby prožila smyslový zážitek, který simuluje koncepci a zahrnuje všechny fáze vzniku života: penetrace, ovulace, klíčení a vypuzení.
Refletindo o díle a jeho domýšlivosti, Lygia Clark diskutuje:
Doma... to byl víc než boj, protože ona byla také vše nebo obsah těla, tedy organismus stejně živý jako náš vlastní!
8. Antropofagický sliz (1973)
Pracovat Antropofagický sliz byl idealizován v roce 1973 a doplňuje další dílo téhož roku, chamado Kanibalismus.
Nessa proposição, účastníci dostanou naviják barevných linek, každý dotaz, další pessoa deita no chão. Nosíte dva členy umístěné u úst, kteří je musí odvíjet a ukládat jako čáry se slinami na tělo, které je zbožněno.
Říkáte, že tak to skončilo, všichni se dali dohromady let, em um emaranhado.
Zde umělec cítil, jak intuitivní je nabídnout zážitek z assimilação do corpo alheio, v tom, že osoba, která stahuje linie úst, zažívá pocit tlačení zevnitř, pokud je to část jeho vlastního těla.
Současně, nebo jednotlivec, který má své tělo nabídnuto jako podporu, se vytvoří zápletka a je třeba s ním zacházet jako s neočekávaným.
Možná vás také zajímá: Domýšlivý umění.
9. Tunel (1973)
Návrh Tunel Byla koncipována Lygií v roce 1973. Práce se skládá z malé trubky vyrobené z elastického materiálu. Asi 50 metrů komprese a lidé musí vstoupit do některých otvorů a projít nebo „tunelem“ na výstupu z druhé strany.
Můžeme fazer, že jsem ti přinesl sozinho ou com mas pessoas. Jako pocity, které účastníci zažili, se obvykle liší od jejich zaměření po úlevu a osvobození. Além disso, můžeš si představit dílo, které alegorie dává zkušenost s narozením.
10. Související objekty (1976)
Lygia Clarková navrhla „související objekty“ pro prvky, které začala používat na terapeutických sezeních s lidmi od roku 1976.
Objekty São vyrobené za účelem probuzení pocitů pro nás jednotlivce - že se z ní stává chamar „klientů“ - pro ně zažít tělovou praxi, která aktivuje různé emoce a možnosti um uzdravovací práce.
Používají se různé druhy materiálů, například plastové matrace s polystyrenovými šrouby, lençóis, mimo jiné. Conheça žádné video níže, něco málo o této práci.
Chcete-li se o umění dozvědět více, přečtěte si: Soudobé umění
Co byla Lygia Clarková a jaké je její dědictví?
Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo od Lygie Clarkové. Narodila se v Belo Horizonte (MG) 23. října 1920.
Začal studovat umění ve věku 27 let v roce 1947, kdy šel do učeben jako umělec Roberto Burle Marx. Tři roky poté, co odešel do Francie, kde dva roky žije studiem u Fernanda Légera a dalších umělců.
Rok návratu do Brazílie se Lygia integruje konkretistické hnutí mimo jiné se účastní Grupo Frente, idealizovaného vlasového umělce Ivana Serpy.
Později, abychom rozvinuli vaše dotazy, Assina nebo Neobetonový manifest, v roce 1959, který hledá svobodnější umění racionality, expresivnější a citlivější. Je to stejný rok, kdy umělec pořádá svou první výstavu.
V 70. letech se Lygia vrátila žít do Paříže ve Francii, kde vytvořila interaktivní projekt výuky na Škole výtvarných umění sv. Karla na Sorbonně. Když se v roce 1976 vrátila do země, začala se intenzivněji věnovat umění jako fázi terapeutického výzkumu.
Kostým Lygie a zajímavý, pois nám ukazuje přechod mezi konvenčním uměleckým dílem pro Účelové terapeutické dílo, kde je vztah mezi dílem a veřejností pro umění nezbytný. Dessa forma, ela přístupy umění dává život oba ne individuální rozsah jako kolektivní.
Současná umělkyně Lygie Clarkové, která je s ní obvykle spojována Helio Oiticica (1937-80), který se také podílel na konkrétním a neo-betonovém hnutí a v minulých letech dela, hledá nový způsob, jak si přivlastnit dva prostory, a vyzve další subjekty, aby se účastnily jejich hraje.
Ne 25. dubna 1988, ne v Rio de Janeiru, zemřela Lygia Clarková ve věku 67 let na infarkt.
Následovat veja nebo kurátor umění Felipe Scovino, odpovědný za výstavu umělce v Itaúském kulturním institutu v roce 2012, která provede krátkou retrospektivu umění Lygia a jeho významu.
Mohlo by vás také zajímat: Hélio Oiticica: 11 prací na porozumění jeho kostýmu.
