Hlavní hudební FORMY RENAISSANCE

Prvním krokem k tomu, abychom mohli svědomitě tvořit, je porozumění. Umění je způsob vyjádření a ačkoli se to někdy může zdát jako náhoda, skutečná komunikace začíná důvodem, myšlenkou, kterou je třeba sdílet. Když narazíme na něco nového, musíme se o tom nejprve dozvědět, vědět, o co jde, jaká jsou jeho pravidla... Z těchto znalostí můžeme začít transformovat podle libosti.

To je případ evoluce hudby, kde první fáze spočívala ve znalostech o zvuku a jeho možnostech a v tvorbě věcí s určitým účelem, který jí dal tvar. V tomto článku UČITELE si povíme Renesanční hudební formy a pochopíme více o této fázi v dějinách hudby.

Index

1. Jaká je hudební forma
2. Kontext a ideologie renesanční hudby
3. Hlavní hudební formy renesance: náboženská hudba
4. Profánní hudba renesance

Hudební forma souvisí s technickými hudebními prvky a faktory, jako je tempo, metr, harmonie, melodie, instrumentace atd.. které můžeme identifikovat, abychom mohli kategorizovat dílo v určitém žánru, stylu nebo fázi.

Protože hudba někdy vzniká z nějakého důvodu, hudební forma nám také říká něco o kontext, ve kterém byl vytvořen.

Než začnete hovořit o hudebních formách renesance, je důležité tuto etapu lépe znát. Renesance se narodil v Itálii a expanduje do celé Evropy v průběhu 15. a 16. století, v letech 1400 až 1600 přibližně. Pro umění to byla důležitá etapa, protože mentalita dává člověku a jeho intelektuální schopnosti pro studium, objevování světa a stvoření důležitost. Proto je hudba během této doby složitější.

Během renesance si toho můžeme všimnout náboženství je nesmírně důležitým faktorema, který je hlavním generativním motivem hudebních děl. Pokud jde o specifické hudební charakteristiky, začnou si hrát s prvky, jako je polyfonie a kontrapunkt, techniky, kde jsou melodické linky kombinovány tak, aby hrály se zvukem, napětím a rozlišením ve vztahu k jejich intervalům.

Obrázek: Slideplayer

Díky silnému vlivu náboženství se věnovalo mnoha formám liturgické účely které byly zděděny z dřívějších dob, můžeme si všimnout jasného dědictví gregoriánského chorálu. Mezi těmito náboženskými formami jsou nejdůležitější hmota a motet.

Hmotnost

Práce na mši pokrývají kompletní cyklus mše, všechny fáze od začátku do konce. Tato hudba byla složena tolik pro hlas a cappella (bez instrumentace), co se týče zpěvu doprovázeného instrumentací. Texty, jako v obyčejná píseň, byli stále v latině.

Na rozdíl od jiných dob, kdy byla hudba monodická (jedna melodická linka), byly již k vytváření hlasů používány hlasy s různou tessiturou polyfonie a dokonce i použité techniky jako např Kaňon, kde se opakuje melodický motiv s časovým posunem.

Ve formě mše byly následující variace: hromadné heslo, hromadný cantus firmus, hromadná parafráze a hromadná parodie. Tyto druhy hmoty se liší v závislosti na smlouvě a uspořádání přijatém hlasy a motivy děl. V několika případech pocházela tato témata z již existujících melodií, převzatých z prostého chorálu nebo světských a populárních písní.

Motet

Říká se jim motet skladby s posvátnými texty v latině, brát inspiraci z biblických témat. Na rozdíl od mnoha hromadných děl byly motetem většinou originální skladby. Tato hudební forma pochází ze středověku, ale v renesanci dosahuje větší složitosti, dokonce kombinuje až 12 hlasů.

Náboženská vánoční koleda (Španělsko), duchovní madrigal, lauda (Itálie) nebo luteránský sbor jsou další hudební formy, také charakteru posvátné, ale které již mají texty v jazyce původní země, na rozdíl od masy a moteta, které stále obsahovalo texty Latinský.

Obrázek: Prezentace

Další z hudebních forem renesance jsou ty, které byly vyrobeny bez vlivu náboženských motivů. Profánní hudbou rozumíme díla mimo náboženský kontext. Využívali také polyfonie a liší se způsoby v závislosti na zemi původu. Například ve Francii šanson, ve Španělsku romantika a koleda, v Itálii villanella, la frottola a madrigal, mezi ostatními.

Instrumentální hudba

Mnoho instrumentálních forem je odvozeno z napodobenin vokálních forem, které udržují myšlenku polyfonie. V nich najdeme formy jako ricercare, fantasy a canzona.

Na druhou stranu najdeme formy věnované tanci a ty byly dříve méně složité. Některé příklady jsou alemanda, la bajadanza, la gallarda a la pavana.

Nakonec byly formy věnované improvizaci, ve kterých můžeme zmínit toccata, předehra, recercada, romanesca a passamezzo.

Renesance byla dobou, která otevřela mezeru v hudbě více úsilí k rozvoji na věky. Tím, že se učíme o hudebních formách, můžeme pozorovat, jak si tyto charakteristiky vybudovaly základnu z kteří skladatelé a umělci byli schopni přijmout nápady, jak rozšířit meze kreativity v té době Přijít.

Obrázek: Prezentace

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Hudební formy renesance, doporučujeme vám zadat naši kategorii Hudební historie.