Abstrakcionismus: objevte 11 nejslavnějších děl

Nebo abstrakcionismus, nebo abstraktní umění, je hnutí, které spojuje docela rozmanité produkce, které jdou od nefigurativních návrhů k látkám provedeným z geometrických kompozic.

Zaměřeno na abstraktní díla a zvýraznění forem, barev a textur, odhalení prvků, které nejsou sladěny, a stimulace čtení světa z objektivního umění.

1. Amarelo-Vermelho-BlueWassily Kandinsky

Plátno, datováno rokem 1925, položka bez názvu os nomes das cores primárias. Byl namalován ruskými vlasy Wassily Kandinsky (1866) a v současné době se nachází v Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, v Paříži (Francie).

Kandinsky je považován za předchůdce abstraktního stylu a byl umělcem úzce spojeným s hudbou, a to natolik, že byl součástí jeho abstraktních skladeb, jako je Amarelo-Vermelho-Blue, foram vytvořený ze vztahu mezi hudbou, jako jádra a formami.

Plátno velkých rozměrů (127 cm x 200 cm) má v primárních jádrech různé geometrické tvary (například kruhy, obdélníky a trojúhelníky), provedené, překonané. Cílem umělce bylo upozornit na psychologické efekty, kterými jsou jádra a formy, které cvičí peso.

Pokud jde o věc, Kandinsky potvrdil ve výšce:

"Cor é um meio k přímému ovlivnění duše." A cor é a key; nebo olho, nebo kladivo. Duše nebo nástroji dáte tisíc strun. Nebo je můj umělec, který, když hraje na tento nebo jaký klíč, dostane duši jen pomocí vibração. Lidská duše, dotknutá, není tím nejcitlivějším bodem, odpovídá. “

2. Číslo 5Jackson Pollock

Na látku Číslo 5 Byl jsem vychován v roce 1948 severoamerickým malířem Jacksonem Pollockem, který v předchozím roce nezačal zkoumat úplně nový způsob, jak zhmotnit svá díla.

Jeho metoda spočívala v nalití smaltovaného inkoustu na potřísněnou látku umístěnou v jeho ateliéru. Tato technika umožnila vytvořit emaranhado linhů a později ganhou nebo počet „obrazů kapáním“ (ou kapající, v angličtině) Pollock byla dvě hlavní jména pro abstrakcionismus.

Od roku 1940 malíř tinha reconhecimento kritizuje i veřejnost. Na látku Číslo 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 mx 1,2 m.

Dílo bylo prodáno soukromému sběrateli v květnu 2006 za 140 tisíc dolarů, což v té době překonalo rekordní cenu - v tomto okamžiku to byla historicky poslední platba.

3. Insula DulcamaraPaul Klee

V roce 1938 nebo jeho naturalizovaný Němec Paul Klee namaloval sedm velkých obrazů v horizontálním formátu. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Všechny práce jsou nastíněny jako carvao v den, který Klee colou na vleku nebo linho, čímž se získá hladký a diferencovaný povrch. V různých částech, dvou bolestech a možných částech použitého platu, bylo pro Kleeho vlastní vázané příjemné a nečekané překvapení.

Insula Dulcamara je další dvě radostná díla malíře, s jeho volnými doplňky, rozptýlenými a s definovaným tvarem. Název díla je v latině a znamená „insula“ (ilha), „dulcis“ (dvanáct, amavel) a „amarus“ (hořký) a lze jej interpretovat jako „Ilha doce e amarga“.

Tkanina byla vyvýšena během posledních let svého života a pokud jde o Klee deu, následující prohlášení:

„Neměli bychom očekávat, že se zapojíme, ne s nestravitelnějšími prvky; Musíme jen doufat, že obtížnější asimilace nenaruší ani nevyváží rovnováhu. Tímto způsobem je život s jistotou drtivější než život velmi uspořádaný buržoazní. A každý um é livre, podle tvých gest, doprovodí nebo doprovodí mezi nebo dvanáct a nebo nechal dva pratos da balança. “

4. Složení s Amarelo, Azul e VermelhoPiet Mondrian

Složení s Amarelo, Azul e Vermelho Původně byl namalován v Paříži mezi lety 1937 a 1938, ale nakonec byl vyvinut v New Yorku v letech 1940 až 1942, kdy Mondrian přemístil některé z krásných linií a akcentů ostatních. Od roku 1964 nebyla nalezena žádná sbírka Tate St Ives (Cornwall, Anglie).

Nebo Mondrianův zájem byl o abstraktní kvalitu. Embora zahájil svou kariéru figurativními pracemi, jako časem nebo malířem investujícím do abstrakcionismu, a v roce 1914 radikalizoval a prakticky eliminoval křivky své práce.

Francouzský malíř vyvinul novou formu přísné abstrakční chamády neoplastika, který byl omezen na řádky linií, horizonty a verticais a základní primární jádra. Obecně jejich skladby nebyly symetrické. Uma curiosidade: jako linhas horizonttais byl obecně malován před dny verticais.

Mondrian měl pocit, že tento specifický druh umění odráží větší a univerzální pravdu než obrazná malba.

5. Suprematistické složení, Kazimir Malevich

Assim jako Mondrian nebo sovětský malíř Kazimir Malevich vytvořil novou uměleckou formu. NEBO Suprematismus narozený v Rusku v letech 1915 až 1916. Stejně jako jeho kolegové abstrakcionisté, i jeho největším přáním bylo popřít fyzickou přítomnost všech a všech předmětů. Záměrem bylo dosáhnout čistoty, nebo, jak uvedl sám chovatel, „nadřazenost dává čistý pocit“.

Assim, vytvořil abstraktní dílo Suprematistické složení v roce 1916, která představuje základní charakteristiky nového stylu. Toto dílo o rozměrech 88,5 cm × 71 cm a součást soukromé sbírky.

Technika je charakterizována použitím jednoduchých geometrických tvarů a preferencí palety Také jednoduchá, primární a sekundární jádra, někdy překrývající se, jiná umístěná vedle sebe. boční. O založil é quase semper branco nas criações de Malevich, zastupující o vazio.

6. O ouro do oblohyJoan Miró

O espanhol Joan Miró byl umělec zavázaný k extrakci grandiózních významů z jednoduchých forem, které většinou závisí na představivosti a interpretaci pozorovatele.

To je případ O ouro do oblohy, obrázek vyrobený v roce 1967 akrylovou technikou na plátně a že stránka patří do sbírky Fundação Joan Miró v Barceloně.

V Nessově složení vidíme převahu amarela, proudu spojeného s radostí, který obklopuje všechny formy.

Tam je velká hmota vybledlá modrou, která se stává prominentní, protože ostatní tvary a linie se zdají proudit do Pána.

O dílo je považováno za syntézu Miróova tvůrčího procesu, který byl věnován spontánnímu vyšetřování a vytváření přesných forem v malbě.

7. Láhev rumu a novinyJuan Gris

V letech 1913 až 1914 maloval španělský kubista Juan Gris nebo pracoval v olejové barvě na plátně a v současné době patří do sbírky Tate Modern (Londýn). Gray často používal ploché texturované překryvy a Láhev rumu a noviny Toto je vzácný příklad jeho techniky.

Nebo obrázek, který předáte svým nejreprezentativnějším dílům, načtěte obrázek z úhlových rovin v průsečíku. Mnohé z nich jsou úseky dřeva z minulosti, možná připomínající desku stolu, ilustrující, jak se překrývají a propojují, čímž popírají jakoukoli možnost perspektivy spojené se skutečností.

Láhev nebo deník titulu jsou označeny minimem vodítek: k sázení na totožnost dvou předmětů stačí několik písmen, obrys a návrh umístění. Nebo čtverec má relativně malé rozměry (46 cm x 37 cm).

8. Černá v tmavě červené barvěMark Rothko

Považován za tragický obraz kvůli suas cores fortes e funebres, Černá v tmavě červené barvěVyrostl v roce 1957 a jsou to dva obrazy pozdější posloupnosti severoamerického malíře Marka Rothka. Od doby, kdy začal malovat, dosáhl v padesátých letech Rothko almejava univerzálnosti, každý rok našel stále zjednodušenější tvar.

Černá em Tmavě červená Charakteristický formát sleduje dvě díla umělce, nikoli však monochromatické obdélníky, které se vznášejí ve dvou mezích kvadra.

Přímé barvení hadříku s mnoha jemnými vrstvami pigmentu a zvláštní pozornost hranicím, kde překrývací pole, nebo malíř dosáhl nebo efekt dává světlo vyzařující ze samotného obrazu.

Práce v současné době patří do soukromé sbírky, která byla prodána v roce 2000 za neuvěřitelných více než tři tisíce dolarů.

9. Concetto spaziale 'Attesa'autor: Lúcio Fontana

Na tváři části díla, které argentinský malíř Lúcio Fontana vyrobil v Miláně v letech 1958 až 1968, vyrůstá plátno. Tato díla, která se skládají z látek řezaných jednou nebo vícekrát, jsou společně shlukována jako Tagli („řezy“).

Považovány za celek, são nebo mais rozsáhlou a pestrou skupinu děl Fontany, a je třeba je považovat za symbolické pro jejich estetiku. Nebo cílem dvou furosů je doslova rozbití povrchu díla, aby divák mohl vnímat além nebo prostor.

Lúcio Fontana začal vyvíjet techniku ​​parfémování látek od 40. let 20. století. Umělec z plastu zůstává v 50. a 60. letech 20. století a hledá své vlastní gesto různými způsoby, jak rozbalit buraca.

Tvář fontány jako fendas s listem připevněným k látkám, které byly později přezdívané pohledem preta forte, což zezadu vypadalo jako vazio. V roce 1968 sdílela Fontana s tazatelem:

„EU vytvořila nekonečnou dimenzi (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico rád chodí na pohřební depois takové descoberty “

10. Protisazba VITheo van Doesburg

Nizozemský umělec Theo van Doesburg (1883–1931) namaloval pomocí oleje na plátno dílo do roku 1925 ve čtvercovém formátu.

Vzhledem k tomu, že geometrické a symetrické tvary jsou uspořádány opatrně, jsou čáry před pokrytím inkoustem nakresleny dohromady a priori caneta.Protisazba VI Tvář je součástí kolekce, která preferuje zejména diagonální tvar a monochromatické tuny.

Kromě toho, že je malířem, je van Doesburg také spisovatelem, básníkem a architektem a souvisí s uměleckou skupinou De Stijl. Nebo pracovat Protisazba VI, 50 cm x 50 cm, získala v roce 1982 Tate Modern (Londýn).

11. Meta-schémaautor: Hélio Oiticica

Brazilský plastikář Hélio Oiticica jmenuje různá díla meta schémat vytvořená v letech 1957 až 1958. Zabývá se malbami, které nesou šikmé obdélníky malované kvašovým inkoustem na kartonu.

Existují geometrické tvary s výlisky jedné barvy (buď pouzdro, nebo vermelho), přímo aplikované na hladký a zjevně prázdný povrch. Formy jsou organizovány v hustých kompozicích, které jsou sestaveny ve skloněných stupních.

Když žil a pracoval v Rio de Janeiru, vytvořil Oiticica sérii obrazů. S druhým nebo vlastním malířem se s ním zacházelo jako s „obsedantní pitvou prostoru“.

Foram nebo počáteční výzkumné pontapé pro složitější trojrozměrná díla, která by umělec v budoucnu nevyvinul. Em 2010, um Meta-schéma To bylo prodáno u společnosti Christie's za 122,5 tisíce USD.

Nebo co to bylo, nebo abstrakcionismus?

Historicky se abstraktní díla začala v Evropě rozvíjet ne na počátku 20. století, ne v kontextu hnutí moderního umění.

Jde o díla, která nejsou zamýšlena tak, aby představovala znovuzískané objekty a nejsou odhodlána napodobovat přírodu. Proto první reakcí veřejnosti a kritiky bylo odmítnutí dětí, považované za nepochopitelné.

Proto bylo abstraktní umění kritizováno právě za to, že se rozpadlo jako obrazný model. Tento typ práce nemusí mít žádnou spojitost s vnější realitou a s reprezentací.

Postupem času však díla více oleje a umělci budou moci hlouběji prozkoumat jejich styly.

Conheça také:

• Snaží se znát Jacksona Pollocka
• Abstraktní umění: hlavní díla a umělci v Brazílii a bez světa
• Kandinského práce na poznání malířova života
• Nejslavnější obrazy na světě
• Jako imperdíveis díla Beatriz Milhazes
• Pop-art: charakteristika, hlavní díla a umělci
• Nejpůsobivější obrázky Hieronyma Bosche