Sedm hlavních umělců znovuzrození a jejich vynikající díla

Nebo znovuzrození, které od čtrnáctého do sedmnáctého století bylo obdobím velkého kulturního šumění v Evropě a scénou velkých mistrů umění, jako jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Tizian.

Nebo je role renesančních umělců zásadní pro hodnoty a myšlenky epochy (např valorização do homem e da ciência) fossem přenášené veřejnosti působivým a harmonický.

K tomu využívají zdroje jako symetrii, rovnováhu, perspektivu a neideální inspiraci klasické krásy z řecko-římské kultury.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci lze považovat za nejslavnějšího italského renesančního umělce. Foi nebo kdo je chama de polymat, člověk s různými dovednostmi a znalostmi v různých oblastech umění a vědy.

Sua hledá vlasy pomocí vědeckých poznatků a vytváření uměleckých děl extrémní krásy a dokonalosti nebo Pozvedl jsem svůj geniální status, stejně obtížné pochopit, jak výjimečná velikost to byla possível.

Byl jsem učněm známého umělce jménem Andrea del Verrochio, kde se naučil malířské a sochařské techniky, perspektivu a chromatickou kompozici.

Da Vinci má ústředí znalostí a hledá odpovědi na vaše dotazy praktickým způsobem, zkoumá experimenty, nejen akademickými prostředky.

Assim, který usiluje o lepší pochopení lidského těla, šíří více trinta corpos (včetně provádění studií nebo růstu plodů, nikoli dělohy), nebo které jsem dovolil zobrazovat s perfeição lidská postava

Provedl řadu výzkumů v oblastech, jako je strojírenství, architektura, urbanismus, hydraulika, matematika, geologie a chemie. Mezitím existují některá umění, která vynikla nejvíce.

Ambicí jeho studentů je získat více informací a zvládnutí přírody, aby mohli své umění provádět důsledněji.

Dessa forma, nebo umělec ganhou, enormní projekce a rekonstrukce na renascença, nis epochy Valorizace rozumu, vědy a člověka byla v důkazu, nebo to bylo ukázáno v jeho práce.

Da Vinci zemřel v roce 1519 ve Francii ve věku 67 let. Lze říci, že to byl nepochopený génius, a to navzdory nesmírnému uznání.

Mona Lisa (Mona Lisa, původně), pochází z roku 1503 a je nejznámějším dílem Leonarda da Vinciho, který integruje sbírku Museu do Louvre na França. Plátno se zmenšenými rozměry (77 x 56 cm) zobrazuje obraz oblasti moça da Florença.

Nebo působivé dílo díky svému realismu, harmonii a tajemné atmosféře. Mladý muž má docela zajímavé feição, které mnoho vědců nikdy nezkoumalo, zabývajícím se vyšetřováním toho, jaké by byly emoce zobrazené na látce.

Žena je zobrazena s extrémní harmonií a rovnováhou, symbolizující stejnou dobu nebo záhadu lidské existence. Z tohoto důvodu je toto považováno za významné dílo renesančního umění, vzhledem k tomu, že v žádném období nebyly tyto vlastnosti vysoce ceněny.

Technika používaná umělcem foi o sfumato (vyvinutý jím), ve kterém světlo degraduje jen nepatrně a poskytuje větší věrnost účinku hloubky. Později tuto metodu využijí i další umělci.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O Ital Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento č Cinquecentto, poslední fáze Renascença, nebo běží od roku 1500.

Jako důležitý umělec pro toto období můžete do jeho umění přenést veškerou citlivost a dovednosti v reprezentaci lidských bytostí.

Nebo zřejmý fakt slovy Giorgia Vasariho, jiného umělce té doby:

Myšlenkou tohoto výjimečného domova bylo chování lidského těla a jeho dokonalých proporcí, podivuhodná rozmanitost jeho postojů a souhrn lidí a oslavení duše.

Sua umělecká kariéra começou cedo. Ve svých třinácti letech byl učněm u mistra Domenica Ghirlandaia, který předával technické znalosti čerstvého malířství a designu. Zvědavý umělec mezitím hledá inspiraci i u jiných jmen, jako jsou Giotto, Massaccio a Donatello.

Michelangelo, stejně jako da Vinci, se také věnoval výzkumu lidské anatomie, analýze mrtvol a odhalování jejich pozorování. Tornou-hluboká znalost těla, dokonalá reprodukce návrhů a soch lidí v neobvyklých úhlech.

Produkoval práci v různých uměleckých jazycích, jako je malířství, sochařství a architektura, přičemž byl považován za tak talentovaného, ​​že mu říkali O Divino.

V roce 1564, 88 let, měl Michelangelo dlouhý a selhávající život. Jeho hrob se nachází v Igreja da Santa Cruz de Florença v Itálii.

Některá významná díla vynikají a to dokazuje dovednost Michelangela v reprezentaci lidských postav a Pietà.

V roce 1499 byla vyrobena socha z mramoru o rozměrech 174 x 195 cm, kterou lze vidět v bazilice São Pedro, nikoli ve Vatikánu.

Tady, na večeři vystavené v okamžiku, kdy Maria jistě byla filho Ježíš, já sem vida, jsme braços. Těla jsou zobrazena jako exatidão.

Umělec dokázal působivým a harmonickým způsobem přeměnit tuhý mramor na reprezentaci svalů, vzhledu a mimiky.

Mimořádná pozoruhodná charakteristika nefunguje na kompozici ve formátu pyramidy, která je běžná v dílech znovuzrození.

Pro isso je dílo jedním z nejvíce conhecidos dele a další Davi a dvě čerstvé ovoce Capela Sistina, se změnil na ikonu renesanční kultury feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio byl umělec, který prokázal svůj talent, když ještě studoval v kanceláři slavného mistra Pietra Perugina v italském regionu Umbrie.

Jako umělec, který s velkým úspěchem vyvinul některé vlastnosti renesanční malby, nebo jako rovnováha forem, jader a kompozice prodávám symetrii důležitým bodem pracoval.

Kolem roku 1504 navštívil Florençu, kde Michelangelo a Da Vinci způsobili velké umělecké proměny. Rafael, porém, nebyl zastrašen a ponořil se do svých znalostí v malbě.

O umělci bylo známo, že maloval mnoho obrazů Virgem Maria (jako Madonas). Tato plátna mají povahu a spontánnost, stejně jako osobnost malíře.

V tu chvíli byl Raphael vyzván, aby šel do Říma, a na žádost papeže Julia II. A později Leva X. provedl mnoho prací pro Vatikán.

Rafael Sanzio zemřel v roce 1520, 37 let, ne v den výročí, 6. dubna.

Některá z děl, která ve své produkci vynikají nejvíce Do školy v Aténách (1509-1511). Nebo panel o rozměrech 770 x 550 cm byl objednán a nalezen ve Vatikánském paláci.

Večeře ukazuje místní, kde jsou přítomny různé osobnosti intelektuality a filozofie grega, jako Platão e Aristóteles, nebo to dokazuje, že valorizace současné klasické kultury není znovuzrození.

Dalším důležitým bodem v této práci je to, jak bylo vystaveno prostředí, zobrazující velké oblasti perspektivy a hloubky.

Chcete-li vědět více o umělci, přečtěte si: Rafael Sanzio: hlavní díla a biografie.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, jehož jméno bylo Donato di Niccoló di Betto Bardi, byl umělec z oblasti Florença, považovaný za jednoho ze dvou nejslavnějších sochařů své doby.

Jsem také zodpovědný za důležité umělecké transformace v daném období Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se dává charakteristiku gotického umění, nikoli středověké komum.

Prostřednictvím několika děl je možné pozorovat enormní imaginativní smysl Donatella i jeho schopnost přenášet myšlenku pohybu na sochařství, protože zůstává pevná a energický.

Udělal mnoho soch svatých a biblických postav a vložil je do lidské atmosféry, jak to bylo při znovuzrození správné.

Práce s materiály, jako je mramor a bronz, vytváření děl, které vynikají především v reprezentaci lidského těla a dvou gest.

V roce 1466 ve Florencii, kde je pohřben, dobyl rekonstituci během svého života a morreu.

Některá jeho díla, více, než si všimnete Davide, feita em bronz mezi 1444 a 1446. Peça představuje biblickou pasáž, ve které David popravuje obra Golias.

Jednalo se o první dílo vystavující nudez depois z tisíciletého období, inspirované klasickým řecko-římským uměním. V díle je David zobrazen jako mladý muž, který každých pár dní nosí meč a kámen a stojí v čele svých nenapodobitelných let.

Donatello používá zákonný zdroj zvaný protipól, který spočívá v umístění postavy podporované dvěma pés, enquantem nebo váhou a vyváženou, nikoli zbytkem těla. Takový artefakt zaručuje větší harmonii a přirozenost sochařství.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentský Sandro Boticcelli byl významný umělec patnáctého století, kterému se na jeho plátnech podařilo přenášet harmonickou a půvabnou auru.

Malíř představením biblických nebo mytologických večeří odhalil svůj ideál krásy inspirovaný klasickou kulturou z dávných dob.

Takto zobrazené postavy mají krásu božstev v kombinaci s určitou melancholií.

Nebo narození Venuše (Nascita di Venere) Existuje celá řada látek, kde můžeme vidět tyto vlastnosti, což je možná hlavní vrchol Boticcelli.

Práce byla koncipována v roce 1484 o rozměrech 172,5 x 278,5 cm a integruje sbírku Galleria degli Uffizi v Itálii. Nela je zobrazena na mytologické večeři vzniku lásky, Vênus, která se vynoří z měděné ulity svého pohlaví s vlasy.

Práce byla provizí od bohatého patrona rodiny Medici a vystavuje mladého muže v klidné pozici, Byli přijati jako chuva květin okřídlenými entitami a dívkou, která nabízí plášť cor-de-rosa.

Nemůžeme pozorovat žádné pole milosti a lehkosti, které odhalují mladé a krásné postavy. Je tu krása, která si nevšimne některých chyb, pokud jde o složení těla, jako jsou podlouhlé ryby a mírně klesající ramena hlavní postavy.

6. Tizian (1485-1576)

Tizian byl dvěma zavedenými benátskými renesančními malíři. Jeho město původu a Cadore, ale také dítě, se narodilo ve Venezuele a odděleně se učilo malovat.

Během svého života měl velkou slávu a stal se uměním směsi jader se stejnou dovedností, jakou jeho současný Michelangelo znal nebo zasloužil.

Použil jádra s moudrostí a prostřednictvím nich dosáhl soudržného a harmonického složení.

Aliás, složení Ticianovy práce je něco, co lze vnímat jako roztržku v produkovaném umění. Ó malíře, který do nás vložil prvky překvapivým a neobvyklým způsobem.

Rovněž jsem byl roky odměňován jeho portréty a schopností zprostředkovat pocit živosti lidí, který se projevuje jako expresivní a silný olhares.

Jeho život byl dlouhý, zemřel v roce 1576 v italské Venezii, oběť moru, který devastoval Evropu najednou.

Assunção da Virgem Je to jedno z jeho vynikajících děl, říká se, že Tizian iniciuje nezávislejší kostým vlivu od jiných mistrů, jako je Giorgione, jeho velký odkaz.

V roce 1518 byl v Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai namalován velký panel, který vystavuje Pannu Marii stoupající do věku apoštolů, aby mě sledovala.

Světlo, které banha k večeři má nebeskou krásu a vše složení a feita, aby nasměrovalo nebo olharovalo veřejnost zdola nahoru.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti byl znám jako Tintoretto a byl malířem druhého cíle patnáctého století, hnutí známého jako maneirismus.

Umělec vnímá opotřebení způsobem, jakým byly tvary a jádra v této době prezentovány, s jednoduchostí a krásou, ale stále viděnou, se spoustou emocí.

Zároveň přinášejí dramatičtější a expresivnější zátěž večeří, které se chystají vylíčit, většinou biblické a mytologické.

U obou zdrojů, jako je výrazný kontrast mezi světlem a stínem, výstřední gesta a pohyby a méně měkké srdce. Jeho cílem bylo vytvořit napětí a emoce ne divákem, aniž by se příliš staral o techniku.

Em Poslední ceia vidíme styl Tintoretta zjevným způsobem. Práce ukazuje biblickou večeři, na které Ježíš naposledy zmiňuje společnost svých učedníků a pochází z roku 1594, posledního roku jeho života.

Tato kompozice má velké rozměry 3,65 m x 5,69 m, nachází se ve Venezii v bazilice San Giorgio Maggiore.

Barvy použité jako malířské vlasy jsou tmavé a odhalují ponurou, mystickou a dramatickou atmosféru. Můžeme říci, že barevné schéma je základním prvkem pro pochopení obrazu.

Além disso, protože osobnosti představují kolem svého těla světelnou auru, zejména Ježíše, nebo která poskytuje velký kontrast a vizuální dopad. Stůl ceia je umístěn úhlopříčně a sleduje neobvyklé využití tradiční perspektivy.

Zobrazené prvky nebudou zobrazeny později, budou prohloubeny, ne pohyb, který sleduji, ani barokní.

Mohlo by vás také zajímat:

• Renascimento: vše o renesančním umění
• Hlavní renesanční díla ke splnění nebo období
• Michelangelo: pracuje na znalosti nebo genialitě
• Leonardo da Vinci: základní díla

Bibliografické odkazy:

• GOMBRICH, E. H. Historie dává umění. Rio de Janeiro: LTC - technické a vědecké knihy.
• PROENÇA, Graça. Dějiny umění. São Paulo: Editora Ática.