Surrealismus: charakteristika a hlavní žánry hnutí

V roce 1924 napsal v Paříži francouzský spisovatel a básník André Breton (1896-1966) manifest depois de cut relações s Tristanem Tzarou, vůdcem hnutí Dada, a také surrealismem, po mnoho posledních velkých dnů avantgarda.

Nebo co to je nebo surrealismus?

O surrealismus bylo avantgardní umělecké hnutí, které začalo v Paříži a propagovalo skutečnou estetickou renovaci. Kromě dopadu na svět plastického umění nebo surrealismu se také odráží, nikoli kino, literatura a divadlo.

Jste hlavními umělci foramové skupiny Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte a Joan Miró.

Na počátku surrealismu

Nebo se surrealismus objevuje v Paříži v roce 1924 a je podporován Evropou po první světové válce, která se rozšiřuje a je spojena s druhou světovou válkou. Proto jsem vlivem tohoto hnutí chegou, na verdade, svázal roky našich dnů.

Nebo termo surrealismus

Navzdory termo surrealismu spojenému s Bretonem a jeho manifestem byl tento předchozí původně používaný Guillaume Apollinaire (1880-1918), francouzským kritikem a spisovatelem umění, v roce 1917, bez prologu da sua piha

Jako pneumatiky Tirésias.

Surrealistická díla a hlavní umělci

Max Ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Německo - 1976, Paříž, Francie) byl nejprve dvěma průkopníky dadaismu a depoise surrealismu, vynikal malbou, ale také poezií.

Kromě Německa se Ernst aktivně účastnil první světové války, něco, co zanechalo hluboké stopy, nebylo pro něj domovem a nakonec ovlivnilo nebo umělce.

Expozice, že Ernst trpí hrůzami válečného fizeramu a že se ještě častěji bouřil proti tehdejší společnosti a hodnotám.

Jeho tvorba se vyznačuje zkoumáním absurdních fantasy scén a světa dvou snů.

V průběhu let svého uměleckého života experimentoval s různými technikami, jako je koláž nebo frotáž, a byl velmi ovlivněn uměním domorodých amerických kmenů.

Salvador dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španělsko) je nejznámějším dvěma surrealisty nebo někdy takovým tempem, které je synonymem pohybu.

Proto kolem roku 1937 Breton kvůli změně stylu a také kvůli Dalího politické víře vyloučil umělce surrealistického hnutí.

Dalí je také ve své práci nejkontroverznější a proslulý vlivem světa, dos sonhos.

Vyjádřil své umění převážně malbou a sochařstvím, ale v průběhu let experimentoval jeho život také s jinými formami a technikami.

Jeho značka byla deixovaná, včetně žádného kina, vzhledem k jeho spolupráci ve dvou filmech s Luisem Buñuelem (ředitel španělské kinematografie 1900-1983): Chien andalou (Um Cão Andaluz) v roce 1929 a L'Age d'or (Idade do Ouro) v roce 1930.

Kromě revolučního umělce byl Dalí v době sebepropagace také géniem a skutečným domovem show.

Tematicky jeho obrazy obklopují tři hlavní témata: vesmír a pocity domova, sexuální symboly a ideografické obrazy.

Většinu této práce tvoří postupné znázornění snu, něčeho, čeho dosáhnu Cvičení mysli na olej nebo podvědomí jako součást vědomí a také tahání inspirace.

Pro Dalího byly sny a představivost zásadní pro tvůrčí proces, stejně jako obrana varianty automatismu, jakési paranoie.

Tento proces paranoie nebo umělce by musel nastoupit do halucinačního stavu, aby vzrostl, pozastavil by svou racionalitu, přestože si toho nebyl vědom.

Podívejte se na kompletní analýzu obrazu A Persistência da Memória od Salvadora Dalího

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Španělsko - 1983, Palma de Maiorca, Španělsko) je dva z nejvlivnějších umělců 20. století. Nejznámějšími díly umělce jsou obrazy, ale Miró také produkoval jako sochař, designér, keramik atd.

Stejně jako ostatní umělci, i Miró prošel kolem, byl ovlivňován a vytvořil svou značku v různých hnutích, protože začal s vlasovým fauvismem, depoisovým vlasovým dadaismem, surrealismem a abstrakcionismem.

Ve svém uměleckém životě praticou nebo automatismu v malbě se snažil udělat více, než je běžné, a také zaútočit na zavedené buržoazní principy.

Jeho obrazy tedy představují převážně biomorfní formy, polokontrast a tematicky são composições, které připomínají přechod mezi fantasmagorickým světem a dvěma sny.

Miró svými inovativními kompozicemi ovlivnil své současníky a nevýslovné umělce pozdějších generací.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgie - 1967, Bruxelas, Belgie) byl belgický umělec a další dva mezinárodně uznávaný surrealismus, navzdory své sargarské slávě sotva dva roky seculum XX.

Přestože jsou Magrittova díla dva umělci, kteří jsou nejvíce spojeni se surrealismem, mají daleko od Dalího iluzionismu a Miróova silně ovlivněného díla automatismem.

Pro Magritte nebylo tak důležité, aby práce ukazovala, více než skrývala, nebo své druhé záměry.

Pro něj bylo důležité představit tajemství a také mnoho z jejich obrazových kompozic, aby představili lidské postavy tvářemi. pokrytý tecidosem, deixandem nebo divákem věčně zvědavým a nespokojeným tím, že nikdy nebude schopen odhalit, co prochází šaty panos.

Během svého uměleckého života cestoval Magritte několikrát se stejným tématem a několikrát použil slavná díla předchozích umělců a vytvořil stejnou surrealistickou verzi.

O humor také hrál důležitou roli v práci Magritte. Hm příklad disso é a A Traição das Imagens, ve kterém byla vodní dýmka namalována s mimořádným realismem, aby depois nebo umělec umístili na konec tohoto popisu „Isto não é um cachimbo“.

Na verdade bude moci argumentovat - vím, že nem imagem nem ani slovo, že nedůvěra jako negativní, são um cachimbo. Jsou to pouze abstraktní reprezentace objektu, který chybí.

Assim, zjevně jednoduchým způsobem, Magritte obriga nebo espetador k přemýšlení, otázka. Vím, že sám umělec není považován za malíře, ale za myslitele, který se vyjadřuje prostřednictvím obrazů.

Využijte příležitost prozkoumat também nebo artigo 10 prací na porozumění Renému Magritte.

Surrealistické Desenho

Jelikož malování nebo automatizace nefungují stejně dobře jako v jiných formách uměleckého vyjádření, používají se k dosažení této spontánnosti tvorby i jiné techniky.

Um desses příklady foi o frotáž, který spočíval v projití tužkou například na drsný povrch, čímž se vytvořily nepodporující formy, a ode dne, kdy byla na místě zvednuta.

Obtisk

Dalším příkladem je dekalkomanie, kterou lze v zásadě shrnout jako techniku, při které bylo množství inkoustu nataženo na látku nebo papír, který byl ponechán složený za rok. Výsledkem tohoto procesu je inkoust, který umělci používají k vytvoření díla.

Používají se a zažívají i jiné formy uměleckého vyjádření, vždy ve snaze prozkoumat maximální tvůrčí svobodu.

Charakteristika surrealismu

K důležitosti nevědomí

Nebo uvedu, že Breton Escreveu byl inspirován tím, že nebyl osvobozen od Freuda, Interpretação dos Sonhos. Dílo nebo intelektuál zkoumá myšlenku, že lidská mysl má skrytou úroveň, nebo nevědomý, také požadoval větší část času ne z hlediska jeho existence.

Assim neboli surrealismus desejava překonat toto vědomé omezení, umožňující podvědomí vyjádřit se prostřednictvím umění.

Nebo automatismus

NEBO automatismus Stala se jednou z charakteristik surrealismu, což je obrana uměleckého výrazu bez omezení a kontroly nad rozumem.

K dosažení tohoto cíle, umělci fizeram včetně uměleckých výtvorů, přičemž jsou trans a hypnotizováni.

Praxe nebo automatismus spočívala v dopravě papíru, látky nebo jiného způsobu uměleckého vyjádření, hm myšlenka nebo zvuk přímo z podvědomí, sem ovládání estetické nebo morální obavy.

Cílem bylo, aby se umělecká tvorba stala automatickou (poškození nebo termoautomatismus) a také to, jak dýcháme nebo mrkáme, když přemýšlíme. Byl to pokus o vzpouru proti zavedeným normám, nejen umění, ale také v sociální oblasti.

Nebo poučené z jiných kultur

Umělci surrealismu často začleňují obrázky a objekty z jiné kultury, zejména primitivnější dny.

Tento postoj je především protikoloniálními a protirasistickými záměry.

Nebo kreativní proces

NEBO mrtvola vynikající Byl to kreativní proces založený na hře, ne různí umělci vytvořili nebo vytvořili básně společně.

Pro isso práce a přechodu z jednoho do druhého, a každý umělec získal nové dílo k dosažení konečného výsledku.

Dalším procesem alternativní umělecké konstrukce byl o obproud trouvé (nalezený objekt) vynalezl Marcel Duchamp (1887-968), který byl francouzským malířem, sochařem a básníkem a dvěma hlavními jmény dadaismu.

Důležitost podvědomí pro surrealisty

Surrealisté připisují, že umělec, který se narodil v podvědomí, byl autentičtější a silnější než ten vědomý. A také jsme se zajímali o zkoumání jazykových dvou snů, které nám připsaly odhalené skryté pocity a touhy.

Obecně řečeno, myšlenka měla být nebo více spontánně možná, něco, co bylo při psaní nebo psaní odhaleno více nebo méně snadné, spíš jako malování, protože být složitější technikou toho tolik neumožňuje spontánnost.

Nebo objet trouvé

Zjednodušeně znamená objet trouvé použití každodenních předmětů a služebníků Za konkrétním účelem, který bude stažen z jeho prostředí a účelu, jsem jej dal novo.

Žádný surrealismus s touto premisou a zdůrazněným nebo absurdním nádechem, dává superpozici improvizace a bizarnosti, jako je tento nebo případ připojení k jezeru k telefonu, nebo ne případ Mereta Oppenheima, který pokrývá xícaru a kolhera vlasy.

Tato forma umělecké konstrukce také umisťuje předměty každodenní potřeby, které obvykle nejsou Najdeme se společně a společně, způsobíme narušení a tímto způsobem pomůžeme stimulovat nebo nevědomý.

Jednalo se o spravedlivé postavení mezi rodinou (nebo nalezeným společným objektem) jako improvizační a absurdní (nový účel, cenario nebo superpozice, která byla na objekt podvedena).

Surrealismus ne Brazílie

Ó surrealismus nenašel v Brazílii mnoho ozvěny a nikdy se neuskutečnil v organizovaném hnutí. V každém případě je možné jmenovat některé umělce, kteří se budou cítit ovlivněni pracovními vlasy, kteří jsou malými outsidery.

Národní jména, která snad tenham přibližovala více surrealismu od Maria Martins, Ismael Nery a Cícero Dias.

Jako sochy Maria Martins

Sochařka Maria Martins (1900-1973) žije z velké části, dává život Spojeným státům a podobně integrujte surrealistické hnutí a staňte se přáteli André Bretona a dalších skvělých jmen, jako je Max Ernst.

Os obrázky od Ismaela Neryho

Umělec Já o plast Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, ale díky období, kdy studoval v Paříži, byl docela ovlivněn surrealismem. Umělec vás kontaktoval jako skvělá jména skupiny.

Jako obrazy Ismaela Neryho

Jako příběh podobný příběhu Ismaela Neryho nebo od Pernambuco Cícero Dias (1907) se při svém přestěhování do Paříže stal kontaktem jako surrealismus.

Foi v roce 1937, že se stal přítelem dvou hlavních vystavovatelů surrealistické skupiny, a tato blízkost nakonec ovlivnila jeho práci.

Conheça také

• Nejpamátnější látky Salvadora Dalího
• Instinktivní díla surrealismu
• Snaží se pochopit Marcela Duchampa a dadaismus
• Dadaismus, zjistěte více o hnutí
• Hlavní díla Joana Miró k pochopení kostýmu surrealistického malíře
• Nejpůsobivější obrázky Hieronyma Bosche
• Snaží se znát Jacksona Pollocka