O que é Naïf Art e quais os hlavní umělci

Naivní umění Jedná se o umělecký výraz učený samouky, kteří vyjadřují svou vizi světa, obecně regionalistickou, jednoduchou a poetickou.

Assim, trabalham hlavně se spontánností a populárními vesmírnými tématy.

Nebo vocbulum naivní Francouzský původ, což znamená „ingênuo“. Proto lze tento projev také považovat za „nevinné umění“.

Stále se tomu říká „moderní primitivní umění“, což je z technického i tradičního hlediska charakteristické pro neformální vyjádření.

Funkce da Umění Naïf

Existuje několik prvků, které lze najít v mnoha různých produkcích filmu umění naïf. Tito umělci, kteří namalovali svůj oblíbený výraz, obecně zobrazují chromatické excesy a využívají intenzivní jádra.

Stále se dává přednost šťastným tématům, zatím to není regra. Vy populární témata, často se také objevují slavnosti a kolektivní akce.

Při absenci hloubky a perspektivy si všimneme, dvojrozměrnost dáš večeři, Aléme dvě obrazová traços a nevázanost v detailech. Além disso, povaha obecně a vylíčená idealizovaným způsobem.

Můžeme také uvést spontánnost, naivitu, nedostatek propracovanosti a akademické vzdělání.

Umělci da Umění Naïf

Mnoho homenů a žen věnuje část svého života umění naïf. Například jsme ve Spojených státech amerických, Anna Mary Robertson (1860-1961), která se jmenovala Vovo Mojžíš a měla jen na velhice.

Ostatní severoameričané dessa vertente são John Kane (1860-1934) a H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha nebo umělec Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) byl funkcionářem alfândega, který chtěl v nejasných hodinách malovat. Jeho umění odráží jednoduchý život s tvorbou ostrých obrazů, s jednoduchými a čistými barvami, odlišnými od sofistikovaného umění uměleckého akademického kruhu.

Současně si modernističtí umělci představovali možnost tvorby s formalitami, což vedlo k spontánnosti a poezii, která byla docela vlhká.

Seraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) je také známý jako Séraphine de Senlis. Jsem skromná žena, která má málo finančních prostředků a pracuje na úklid domu jiných lidí.

Jeho zábavou pro líné hodiny bylo malování. Gostava vytváření látek s motivy flóry je barevná a detailní s detaily, vždy s odkazy na přírodu.

Foi nebo vědecký pracovník umění Wilhelm Uhde, který objevil v roce 1902 a od té doby se jeho látky začleňovaly do uměleckých představení. V současnosti je dílo umělce uznáváno po celém světě natolik, že se jednalo o film vyprávějící jeho příběh v roce 2008 s názvem Serafin.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) byl Francouz, který nepracoval a neměl volný čas věnovat se malbě. Byl jsem také Němec Wilhelm Uhde, nebo jsem nejprve viděl jeho talent a umístil jeho díla na výstavy.

Jeho látky sledují každodenní témata města, použití nepřesné perspektivy nebo to dává večeři nevinný charakter. Jak uplynuly dva roky a uznání, Vivin se dokázal vzdát formální práce a žít v umění.

Naivní umění Žádná Brazílie

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) se narodil v Acre a ztratil se v Ceará. Pologramotný pracoval v různých řemeslech, zatímco ve Fortaleze se věnoval malbě rybářských domů.

Ve 40. letech dostal pobídku od švýcarského malíře Jeana Pierra Chabloze a pokračoval v prohlubování svých obrazů a prací. Témata jeho látek se liší od draků, sereií, mýtických postav a dalších večeří, které prostupují jeho představivostí.

Byl přijat do psychiatrické léčebny na tři roky v tomto období neprodukující výroby a po roce života se vrátil k malování na konci roku 1981.

Djanira

Umělec Djanira da Motta e Silva (1914-1979) narozený ve vnitrozemí São Paula. V roce 1937 začala kreslit a malovat, když byla hospitalizována pro tuberkulózu v sanatoriu v São José dos Campos.

Ve 40. letech 20. století začal koexistovat s moderními umělci a zintenzivnil svou produkci. Umělec představuje dílo, ve kterém se mísí regionalismus a religiozita, kromě jeho vzpomínek i ovoce jeho minulosti pracovníka v terénu.

Spisovatel Jorge Amado jednou definoval Djanirovo dílo takto:

Djanira sleduje Brazílii ve vlastních rukou, její věda je na tom dobře, ví, že toto srdce je otevřené krajině, srdci, parfému, radostem, dore a naději dvou Brazilců.

Být jedním z největších malířů nossa terra, ela é more do que isso, é vlastní terra, nebo chão onde crescem jako plantações, nebo terreiro da macumba, jako stroje fiação nebo homem odolávající bídě. Každá uma tkanin suas je pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) byl rodák z Pernambuca, který se věnoval populárnímu umění, zejména keramice, ale také hudbě.

Jeho zemí byly pračky a Vitalino, když vyrostl, lepil zbytky hlíny, kterou jeho matka používala k výrobě užitečných předmětů a pojídala modely pro malá zvířata a jiné postavy.

Assim pokračuje v práci nebo v bahně, ale až v roce 1947 byla jeho práce známá díky výstavě. Jejich práce vyjadřuje vesmír sertanejo severovýchodní oblasti s postavami cangaceiros, zvířat a rodin.

Jsou to dva populární brazilští umělci s největším uznáním, s díly vystavenými MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre v Paříži v rámci jiných institucí.

Původ dává Naivní umění

Navzdory tomu, že vždy miloval umělce nebo princip stylu naivní Tvaruje, jak to bylo koncipováno, souvisí s francouzským umělcem Henri Rousseauem (1844-1910).

Esse malíř vystavuje některé látky č Salão dos Independentes V roce 1886 na França, a získat nebo potvrdit další dva renomované umělce, jako jsou Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) a Joan Miró (1893-1983).

Modernisté jsou ohromeni tím, jak Rousseau řeší estetické otázky formálním vzděláváním. Jeho tinhamová plátna mají jednoduchou a poetickou ráznost s „dětskou“ autenticitou, která odhaluje témata populárního kontextu.

Jako lidé, kteří praktikují své umění jako hobby Obvykle se označuje jako „nedělní malíři“ a také jako Rousseau, kteří nejsou oddáni tradicím a vytvářejí více bezplatných obrazů v souladu s realitou „společného domova“.

Náhodou tento způsob malby nakonec ovlivní další umělce, kteří se určitým způsobem zřeknou Technický a teoretický precedens, hledající porozumění celé veřejnosti, zejména jednoduchých lidí.

Nome důležité pro nebo uznání naivní umění Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), německý kritik umění, který v roce 1928 propagoval první výstavu stylu v Paříži.

Integraram ukázat: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) a Camille Bombois (1883-1910).

Mohlo by vás také zajímat:

• Na konci, nebo co je umění?
• Moderní umění
• Druhy umění