Literární avantgardy: jejich charakteristika, autoři a nejdůležitější díla

Literární avantgardy jsou souborem hnutí rozvíjených v literatuře během první poloviny 20. století, která usilují o obnovu a svobodu projevu. Avantgardní literatura, zejména prostřednictvím poezie, reaguje na hodnoty, dřívější estetické produkce a literární tradici.

Slovo avantgarda pochází z francouzského výrazu avantgarda, slovo z vojenské oblasti, které zdůrazňuje inovativní a provokativní povahu těchto nových trendů, a to jak v oblasti umění, tak v literatuře.

Existuje sedm literárních avantgard: kubismus, futurismus, expresionismus, kreacionismus, dadaismus, ultraismus a surrealismus.

Obecně lze zdůraznit, že obecné charakteristiky avantgardní literatury jsou:

• Svoboda projevu: avantgardní autoři inovují a experimentují prostřednictvím svých děl, která slouží jako způsob, jak se svobodně vyjádřit a rozejít se s tím, co je stanoveno tradicí.
• Opozice proti reprodukci reality: autoři nemají v úmyslu reflektovat realitu, ale vytvořit novou, s vlastní hodnotou a nikoli prostřednictvím podobnosti.
instagram story viewer
• Poetická transformace a experimentování: Odmítám logiku a sentimentálnost. Avantgardy experimentují s formami a vytvářejí slovní nebo literární hry, které je spojují libovolným a iracionálním způsobem. Převládá použití metafor a obrázků, potlačení rýmových a syntaktických odkazů, absence interpunkčních znamének a typografické experimenty.
• Manifest a literární časopisy: avantgardní autoři využívají manifesty a literární časopisy, publikace, kde mohou jasně vyjádřit své postoje a publikovat své výtvory.

1. Kubismus

Literární kubismus vychází z vlivu obrazového kubismu, který začal v roce 1907 malíři jako Pablo Picasso a Georges Banque.

V literatuře se termín kubismus vztahuje k typu děl z počátku dvacátého století, která integrují vizuální prvky jako součást poetického díla a zpochybňují limity literatury. Stejně jako kubistická malba zahrnul do svých literárních výtvorů texty a písma.

Básník a prozaik Guillaume Apollinaire je představitelem tohoto trendu v literatuře, jehož hlavní projev se projevuje v poezii. Některé z definujících charakteristik literárního kubismu jsou typografické experimenty a rozpad tradičních metrických schémat.

Typografické experimentování

Kaligramy jsou hlavní výrazy kubismu v literatuře. Tyto spisy, obecně poetické, jsou založeny na grafickém rozkladu za účelem vytvoření postavy nebo obrazu, obvykle odkazujícího na téma básně. To je případ předchozí básně Guillaume Apollinaire, kde je učiněn pokus o grafickou reprodukci toho, co báseň specifikuje.

Rozdělení tradičních metrických schémat

Interpunkce a tradiční metriky, rým a gramatika jsou vynechány. Slova se spojují při hledání formování vizuálního celku, který má dopad na čtenáře: obraz. V tomto smyslu literární kubismus vychází z myšlenky jako centra stvoření. K tomu se vzdává jazykových a pravopisných pravidel, překrývá pocity a myšlenky. Podobně jsou rozdíly ve velikosti písmen v básních běžné.

Hlavní kubistický autor a jeho díla

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Byl italským básníkem a prozaikem a tvůrcem kaligramu. Byl předchůdcem literárního kubismu a také prvním, kdo používal termíny surrealismus a surrealista.

V jeho básnické tvorbě vynikají:

• Alkoholy (1913)
• Kaligramy (1918)

Mohlo by se vám také líbit: Kubismus

2. Futurismus

Futurismus jako avantgardní hnutí vychází z manifestu, který vypracoval Fillippo Tommaso Marinetti a který byl publikován v roce 1909 ve francouzských novinách Le Figaro. Zdůrazňuje simultánnost pocitů pohybu, vyvyšuje energii, pokrok, stroj a industrializaci.

Futurismus bude charakterizován především originalitou a dynamikou, členěním syntaxe a uctíváním předmětů jako tématu.

Originalita a dynamika

Futuristický spisovatel předstírá, že je inovativní, staví se proti předchozí literatuře, Marinetti navrhuje vznik nového a dynamického trendu. Energie versus sentimentálnost a melancholie výše.

Jedním z cílů futurismu je originalita, a proto futuristé odmítli formy, které jsou v rozporu s pokrokem, a hledali nový obsah. Je to, jako by sami představitelé cítili, že už jsou budoucností.

Dynamika se vysvětluje mobilitou moderního světa, která se vyznačuje energií a rychlostí. Futurističtí autoři tuto dynamiku zažívají hraním s různými fonty a tvary, které dávají pocit rytmu a pohybu.

Přerušení syntaxe

Futuristická literatura se snaží ukončit syntaxi, použití slovesa v infinitivu k přidání další dynamiky a důležitosti akce a určitým způsobem zprávu posobit. Rovněž se pokouší zrušit přídavná jména a dát větší význam podstatným jménům, pokouší se finalizovat spojovací fráze, body nebo metriku s jedinečným cílem: „ponechat slova na svobodě“.

Téma: uctívání předmětů

Téma futuristické literatury se často točí kolem objektů a strojů, zkrátka produktů moderního světa, měst, automobilů a hluku. V následující básni Marinettiho, tzv Píseň do auta, můžete ocenit zbožňování toho, co bylo v té době moderní dopravní prostředek, auto.

Vehementní bůh ocelářské rasy
vesmírné opilé auto,
ty piafy úzkosti s uzdou v ostrých zubech!
Ó impozantní kovářské japonské monstrum,
vyživován plameny a minerálními oleji,
hladový po obzoru a hvězdná kořist
vaše srdce se rozpíná v jeho ďábelském taf-taf
a vaše robustní pneumatiky nafouknou kvůli tanci
Nechte je tančit na bílých silnicích světa.
Nakonec jsem pustil tvoje kovové kravaty ...

Přední autor futuristů a jeho díla

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Italský básník a spisovatel, byl zakladatelem literárního futurismu v důsledku vydání Futuristický manifest z roku 1909, což znamenalo před a po, odmítnutím tradiční estetiky. Marinetti byl obráncem násilí a účastnil se italského fašistického režimu.

Mezi jeho futuristickými díly vyniká Futurista Mafarka (1909).

Můžete si také přečíst: Futurismus

3. Expresionismus

Toto avantgardní hnutí se odehrává v Německu v roce 1910 v reakci na impresionismus. Nejprve se to odehrálo v malbě a později v literatuře a jiných uměních, jako je kino. V literatuře se vyskytuje v projevech, jako je poezie, a zejména v příběhu a divadle.

Tento trend byl více než hnutím způsob vyjadřování neshody a pesimismu tváří v tvář dekadentní společnosti. V literární oblasti vynikají následující charakteristiky:

Subjektivita

V oblasti literatury vyjadřují expresionističtí autoři prostřednictvím svých děl nespokojenost se společností. Za tímto účelem se vzdalují od objektivního popisu reality a upřednostňují vyjádření pocitů. Zaměřuje se na vnitřek jednotlivce a nálady, které obecně přehnaně evokuje.

Nepříjemná témata a přístupy

Expresionistická literatura přináší problémy, které byly do té doby zakázány jako strach, nemoc, sexualita, morálka, šílenství nebo smrt, téměř vždy hraničící se zlověstným a groteskní.

To se odráží v této básni s názvem Gottfried Benn Krásné mládí, z jeho básnické sbírky Márnice (1912), kde se vytváří násilný obraz a mládí a smrt jsou groteskně kontrastovány.

Ústa dívky, která byla dlouho v rákosu,
vypadalo to rozhlodané.
Když se mu otevřela hruď, měl jícnu
děravý.
Nakonec tkané pod bránicí
objevilo se hnízdo s potkany.
Jedna ze sestřiček zemřela.
Ostatní žili na základě jater a ledvin,
pili chladnokrevně a měli
strávil tam krásné mládí.
A rychle a krásně přišla i její smrt:
shodili je do vody.
Jejich čenichy, jaké pláče dávaly!

Hlavní autoři expresionismu a jejich díla

Frank Wedekind (1864-1958): Německý dramatik, který byl jedním z předchůdců literárního expresionismu, který vynikal hlavně v divadle. Mezi jeho díla patří:

• Probuzení jara (1891).
• Elementární duch (1895).
• Pandořina skříňka (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Byl to německý spisovatel, který vynikal v expresionistické próze a v jehož dílech vykázal silnou sociální kritiku. Mezi jeho díla patří:

• Flétny a dýky (1905).
• Návrat Háda (1911).
• Předmět (1916).
• Chudé (1917).
• Hlava (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Německý básník, který se pohyboval v expresionistickém hnutí, ve kterém funguje například:

• Márnice (1912).
• Maso (1917).
• Ruiny (1916).

Mohlo by se vám také líbit: Expresionismus

4. Kreacionismus

Kreacionismus zahájil kolem roku 1916 v Paříži chilský básník Vicente Huidobro. Tato literární avantgarda zakládá spisovatele jako řemeslníka, který formuje jeho tvorbu, zásadně poetickou.

Hlavní postulát tohoto hnutí lze doložit ve verších jako jsou tyto, patřících k Poetické umění (1948), autor: Huidobro:

Proč ochutnáváte růži, ó básníci!
Ať to kvete v básni.
Jen pro nás
všechny věci žijí pod sluncem.
Básník je malý Bůh.

Mezi hlavními charakteristikami literárního kreacionismu vyniká hledání vytvoření nové reality a využití juxtapozice obrazů a metafor.

Vytvoření „nové reality“

Funkce básníka není napodobovat nebo chválit přírodu, ale vytvářet novou imaginární realitu. Báseň je autonomní entita, ve které je tato realita vytvořena z jejích veršů, v ní je třeba se vyhnout anekdotickým a popisným. Báseň je předmětem, nikoli jejím tématem. Svým způsobem báseň „neodhaluje“ realitu, ale báseň je realitou sama o sobě.

Juxtapozice obrazů a metafor

Kreacionistickou poezii živí juxtapozice obrazů a metafor, s nimiž autor svévolně souvisí a bez jakékoli vazby či analogie s realitou. Často se používá originální slovník a vynechávají se dokonce i interpunkční znaménka.

Hlavní kreacionistický autor a jeho díla

Vicente Huidobro (1893-1948): Chilský básník a jeden z nejvlivnějších avantgard ve španělské literatuře. Strávil většinu svého života v Evropě, mezi Paříží a Madridem. Ve Francii se prosadil poetickým výtvorem Apollinaire. Vicente Huidobro je zakladatelem jedné z nejvíce pomíjivých avantgard, kreacionismu, s nímž by ovlivňoval ostatní básníky.

Mezi jeho nejvýznamnější díla kreacionismu patří Altazor nebo jízda padákem (1931).

5. Dadaismus

Dadaismus vznikl v roce 1916 z rukou rumunského básníka Tristana Tzary a německého plesu Huga. Vychází z předpokladu zbytečnosti tradičního umění a kultury.

Literární dadaismus se zásadně vyvíjí v poezii a můžeme jej identifikovat podle jeho nihilismu a využití svévolnosti a bezprostřednosti pro tvorbu.

Nihilismus jako výchozí bod

Toto hnutí přijímá ztrátu vědomí a vychází z toho. Nemá to samo o sobě smysl, je to něco spontánního nebo absurdního. Dada vychází z absolutního popření, anti-umění, vzpurného výkřiku proti kruté realitě první světové války.

Libovolnost a bezprostřednost jako kreativní technika

Dadaistické básně mají co do činění s myšlenkou spontánnosti a bezprostřednosti. Skládá se z psaní všech slov, která se objevují v mysli, as nimi je vytvořena báseň umístění slov náhodně, po sobě, ale bez pokusu dát smysl nebo smysl Racionální. Jeho zvláštnost spočívá v gramatických nesmyslech, které vyjadřuje.

Literární dadaismus také využil kaligram zděděný od Guillaume Apollinaire.

Hlavní dadaistický autor a jeho díla

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, jehož pseudonymem je Tristan Tzara, byl rumunský básník a klíčová postava literárního dadaismu.

Mezi jeho dadaistické práce patří:

• První nebeské dobrodružství pana Antipiriny (1916).
• Dvacet pět básní (1918).
• Přibližný muž (1931).

Mohlo by se vám také líbit: Dadaismus

6. Ultraismus

Ultraismus je hnutí, ke kterému došlo ve Španělsku v roce 1918, na rozdíl od modernismu, který převládala ve španělské poezii z konce devatenáctého století, která sdružovala španělské autory a Hispánští Američané.

Ultraismus úzce souvisí s kreacionismem a také s futurismem. Mezi hlavní charakteristiky tohoto hnutí zdůraznil Jorge Luis Borges v roce 1921 eliminaci zbytečných a používání obrazů a metafor jako poetické osy.

Vyloučení „zbytečných“ prvků

Spisovatelé se snaží upustit od výzdoby a prvků, které se používají, aby ohromili čtenáře. K tomu porušují obvyklé syntaktické formy a tradiční řád.

Ultraistický autor se vyhýbá vazbám a spojkám a interpunkce je v básních obvykle nahrazována nebo potlačována. Místo toho se používají mezery nebo střídané verše. Uspořádání slova má expresivní účel.

To lze vidět v následující Borgesově básni s názvem Vesnice a publikován v časopise Prisma v roce 1921.

Západ stojí jako archanděl
tyranizoval stezku
Osamělost plná jako sen
se usadil kolem města
Nůžky shromažďují smutek
rozptýleny od večerů nový měsíc
je to malý hlas pod nebem
Jak se stmívá
město je opět polem

Obrazy a metafory jako osa poezie

Ultraistická poezie se snaží přehodnotit obraz a je postavena na metaforách. Je výsledkem kombinace několika obrazů, tj. Jejich překrytím vzniknou výsledky básně.

Hlavní autor a ultraistická díla

Jorge Luis Borges (1899-1986): Byl to argentinský spisovatel a básník. V letech 1914 až 1921 se usadil v Evropě, kde byl ovlivněn avantgardami a účastnil se ultraismu.

Jedno z jeho poetických děl, které tento trend nejvíce poznamená, je Horlivost Buenos Aires (1923).

Mohlo by se vám také líbit: Povídka El Aleph od Jorge Luise Borgesa

7. Surrealismus

Surrealismus je nejdůležitější literární avantgardou a vyrostl v roce 1924 z rukou André Bretona a vydáním První surrealistický manifest (1924).

Tento avantgardní proud, po Sigmundovi Freudovi, tvůrci psychoanalýzy, se snaží automatizovat psychiku, jak je uvedeno Breton: „Je to diktát myšlení bez jakékoli kontroly nad rozumem, bez ohledu na estetické nebo morální".

Vyznačuje se exteriorizací psychiky, automatickým psaním a velkým využitím obrázků a metafor.

Externalizace lidské psychiky

Tento proud si nárokuje podvědomí a sen bez zprostředkující účasti rozumu. Stejně tak zůstávají autoři surrealistické literatury lhostejní k estetickým a morálním zájmům.

Automatické psaní

To je něco, co bylo také používáno v dadaismu. Aby surrealističtí autoři nechali plynout vědomí, využívají techniku ​​automatického psaní, která umožňuje tok vědomí a nabízí jako výsledek výtvor, který se vynoří z nevědomí, aniž by byl unesen jakýmkoli typem myšlení, které „soudí“ tvorba.

To lze vidět na následujícím fragmentu básně André Bretóna s názvem Svět v polibku.

Hudebník s lískovými paličkami našitými na rukávech
Uklidněte se rojem mladých lvích opic
Kdo sestoupil s nárazem z římsy
Všechno se stává neprůhledným a sleduji plynutí noci
Přitahováni axolotly modrých bot

Použití obrázků a metafor

Výsledkem výtvorů jsou snové obrazy využívající smyslové metafory. Pro surrealistickou poezii je charakteristické srovnání skutečného a obrazného pojmu.

Hlavní surrealističtí autoři a díla

André Breton (1896-1966)- francouzský spisovatel, který se účastnil hnutí Dada a byl mentorem francouzského surrealismu. Založil časopis Littérature v roce 1919, jeden z nejvlivnějších své doby. André Breton publikoval obojí Surrealistické projevy, první v roce 1924 a druhý v roce 1930.

Mezi jeho díla patří:

• Magnetické pole (1920).
• Nadja (1928).
• Šílená láska (1937).

Louis Aragon (1897-1982): Byl francouzským romanopiscem a básníkem, který se díky vlivu André Bretona podílel na dadaismu a později na surrealismu. Byl jedním z prvních autorů, kteří se podíleli na literárním surrealismu.

Mezi jeho surrealistické výtvory patří:

• Oheň radosti (1920).
• Věčný pohyb (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Byl francouzským spisovatelem, také spojeným s politikou, který byl jedním z propagátorů dadaismu a později začal v surrealismu, ze kterého byl později vyloučen.

Mezi jeho poetické výtvory patří:

• Magnetické pole (1920, kniha napsaná André Bretonem).
• Růže větrů (1920).

Pokud se vám tento článek líbil, mohlo by vás také zajímat:

• Avantgarda
• Literární trendy
• 15 avantgardních básní
• Generace 27