Andy Warhol: objevte 11 nejpůsobivějších děl umělce

Andy Warhol (1928-1987), považovaný za dvě země pop-artu, byl kontroverzním a inovativním umělcem z oblasti plastické hmoty, který vytvořil díla, která nezůstanou v západních kolektivních obrazech.

Zjistěte nyní svých jedenáct dalších ikonických děl!

1. Marilyn Monroe

Hvězda hollywoodského kina Marilyn Monroe faleceu 5. srpna 1962. Téhož roku, několik týdnů po jeho smrti, vytvořil Warhol ten, který by byl jeho nejposvěcenějším serigrafem: pocta divě.

Se stejným obrazem Marilyn jsem obdržel různé experimenty s živými jádry, s originální fotografií, součást zveřejnění filmu. Niagara, který byl zahájen v roce 1953. Warholovo dílo se proměnilo ve dva emblémy pop-artu.

2. Mao Ce-Tung

Warhol se začal zajímat o postavu bývalého čínského prezidenta Mao Tsé-Tunga od roku 1972, kdy Richard Nixon, tehdejší prezident Spojených států, uskutečnil svou první návštěvu Číny. Ve stejném roce, kdy severoamerický umělec začal kreslit karikatury čínských úřadů.

V roce 1973 byl namalován obraz vůdce, který se stal nejslavnější karikaturou čínských úřadů. Feito ze silných tahů štětce a com muita cor, Mao Tsé-Tung vypadá dokonce jako estivesse pomocí maquiagemu.

O batom e a shad nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco as well as a fund, reinvented to pink, and a roupa, colored to yellow fluorescent.

3. Banán

Banánová amarela byla použita jako plášť pro zahajovací album kapely The Velvet Underground. Andy Warhol byl v 60. letech docela oddaný hudbě, rozhodl se sdružovat jako skupina. O pět let později se dokonce stal obchodníkem s gangy.

Album, které nese banán v mysu, je považováno za „nejprorockější rockové album všech temp“ a za jedno ze dvou významných historických alb, které se dostalo na druhé místo v časopise Rolling Stone. Slavný banán byl na svou dobu zvýrazněn z obrazu kapely a alba, aby změnil řadu obrázků na symbol pop artu.

4. Mickey Mouse

V roce 1981 vytvořil Andy Warhol sérii chamou de Mýty a že úkryty dez representações em sítotisk populárních fiktivních postav západní kultury. Hm, dva personageny escolhidos - a možná nebo to mělo tido nebo větší úspěch, to byl Mickey Mouse.

Zajímavost ze série: všechny foramové práce vykládané diamantem, technikou používanou k výrobě tolik brilhassemů.

5. Kola

Warhol, fascinovaný severoamerickou ikonou, představitelkou konzumní společnosti, nenamítal proti symbolu kultury Massa - Coca Cole - a pozvedl jej na umělecké dílo. Nebo nativní umělec, řada reprezentací karafy, byl obraz pojmenován jako číslo 3.

Coca Cola 3 mi byla prodána v roce 1962 a nakonec byla prodána za 57,2 tisíc dolarů. Jedná se o několik kusů umělce plus tváře, které byly prodány v leilão.

6. Autoportrét

Warhol fez řadu autoportrétů, mimo jiné dlouho zasvěcená, možná nebo více zasvěcená byla nebo byla datována rokem 1986, rok před jeho smrtí. Nessa Sequência nebo umělkyně pracující s pěti verzemi stejného obrazu (série pokračuje zeleným, modrým, červeným, žlutým a vermelho obrazem).

Žádná sada jasných fyzických obrazů jako stopy procházejícího tempem a vidíme umělce, který nikdy není unavenější a neobjevený než jiný. Dílo, které se rozhodl reprezentovat nebo sám zastupovat, bylo vysvěceno jako jeden z nejznámějších obrazů XX. Století.

7. Campbellovy polévkové plechovky

Sada obrázků naplánovaných a vyrobených Andy Warholem v roce 1962 s názvem Campbell's Soup Cans sestává ze setkání 32 látek. Každá látka byla namalována jako pocta nebo označena 32 odrůdami polévek nabízených společností Campbell na severoamerickém trhu.

Dílo se proměnilo v ikonu popkultury tím, že přepravilo produkt považovaný za hmotný a transformovalo ho, čímž mu dalo status uměleckého díla. V tuto chvíli nebo obličej je součástí stálé sbírky MOMA (Museum of Modern Art) v Nova Iorque.

8. Velká elektrická židle

V roce 1963 stát Nova Iorque provedl poslední dvě popravy elektrickým drátem. Ve stejném roce Nesse, nebo umělec Andy Warhol, máte přístup k fotografii pořízené kamerou popravy s cadeira vazia.

Počínaje tím, co malíř fez měl vytvořit sérii obrazů v pořadí a barevných jako metafora smrti a povstání nebo debata o kontroverzním trestu smrti.

9. Osm elvisů

Osm Elvises byl jedinečný obraz vyrobený v roce 1963. Nebo pracuji na fotografiích slavného Elvise Presleyho v kovbojském obleku, postupně skládám obraz jako malý obraz.

Dílo, považované za jedno z předních Warholových děl, bylo v roce 2008 prodáno za 100 tisíc dolarů. Prodaný bankrot nebo záznam Warholova obrazu a cena zaplacená Eight Elvises je také nejvyšší platbou za obraz umělce nebo upravenou hodnotou inflace.

10. Zlatá Marilyn Monroe

Apah k tragické a předčasné smrti herečky Marilyn Monroe, v srpnu 1962, Wahrol fez série na počest toho, co bylo ikonou severoamerického kina.

Umělec baseou a peça acima, žádný portrét Marilyn přítomný v publicitě filmu Niagara (1953). Malba nebo pozadí oura před sítotiskem nebo obrácením ke středu, zvýraznění nebo Preto zvýraznění s větší jasností jako suas feições.

Nebo pohled z pozadí na tvář, odkaz na byzantské náboženské ikony. Rok místo pozorování svatého nebo Boha jsme čelili obrazu ženy, která dosáhla slávy a Morreu jovem, strašným způsobem (Monroe užila předávkování prášky na spaní a už nikdy dle dohody). Warhol svým sítotiskem jemně komentuje něco z naší západní kultury oslavování celebrit na božské úrovni.

11. Pole jasu

Andy Wahrol, vychovaný v roce 1964, který stále používá techniku ​​sítotisku, představil veřejnosti přesné repliky produktů prodávaných v supermarketech. Žádný z výše uvedených případů ani sítotisk nebyl společností Madeira kompenzován, ani neměl v úmyslu reprodukovat Caixa de Sabão velmi časté značky ve Spojených státech.

Brillo Boxy sestávaly z malých identických soch, které bylo možné uspořádat různými způsoby v galerii nebo v muzeu. Jako doprovod protagonisty jeho uměleckého díla, vulgárního produktu, Warhol znovu provokuje (nebo dokonce zomba) svět konzervativního umění a statusu uděleného chovateli umělců. Brillo Boxes je jedním z nejkontroverznějších a nejposvěcenějších děl.

Objevte Andyho Warhola

Andy Warhol byl severoamerický umělec v oblasti plastů, který se stal vůdčí osobností hnutí pop-art. Andrew Warhol, který nebyl známý tak umělecky jako Andy Warhol, se narodil v Pittsburghu, nikoli 6. srpna 1928. O rapacious byl první geração, který se narodil pouze v severoamerickém světě, a to přistěhovalci, vieram da Slovakia. Ó pai, Andrei, se přestěhoval na nový kontinent, protože se bál předvolání rakousko-uherskou armádou.

Warhol cursou design není slavný Carnegie Institute of Technology. Po tréninku se přestěhoval do New Yorku, kde pracoval jako inzerent a ilustrátor vysvěcených vozidel jako Vogue, Harper's Bazaar a New Yorker.

V roce 1952 vytvořil umělec svou první samostatnou výstavu, která se skládala z výstavy patnácti návrhů inspirovaných produkcí Trumana Capoteho. Epocha Naquela, Andy ainda assinava jako seu nome de batismo (Andrew Warhola).

V roce 1956 se umělci podařilo zobrazit stejné vzory v MOMA v Nova Iorque, která byla zavražděna jako umělecké jméno Andy Warhol. Od té doby umělec zkoumá reprezentaci ikonických amerických předmětů, celebrit, fiktivních postav a tradičních témat, jako jsou květiny. Barevný, kontroverzní hit, který je vtipný a svlékl deu um novo ar pop art.

Além de trabalhar jako umělec v oboru plastů, Wahrol também atuou jako filmař. Mezi hlavní vyrobené filmy patří:

• Mléko (1966)
• Příběh Andyho Warhola (1967)
• Chlapec na kole (1967)
• Vana dívka (1967)
• Jsem (1967)
• Osamělí kovbojové (1968)
• Maso (1968)
• Modrý film (1969)
• Odpadky (1969)
• Teplo (1972)
• Krev dracula (1974)

V roce 1968, ve svých 40 letech, byl Andy obětí útoku. Valerie Solanis, chovatelka a jediná členka skupiny Society for Cutting Up Men ve své studii a několikrát střílela. Přestože nebyl Warhol zabit, připojil se k sérii pokračování útoku.

Umělec viděl někoho zemřít v roce 1987, 58 let, po operaci žlučníku. Navzdory operaci jsem na druhý den běžel dobře, nebo jsem selhal.

Přítel s Jean-Michel Basquiat

Modlete se k Lendě, aby se s ním Basquiat poprvé setkal s Warholem během nové restaurace. Warhol by byl jako kurátor Henry Geldzahler. Logo Warhol a Basquiat se budou navzájem milovat. Dovolte mi říci, že šlo o symbiotický vztah: Basquiat achou, který upřesnil slávu Andyho, a Andy achou, který upřesnil sangue novo de Basquiat. Fato é, že Basquiat de fato dal Andymu vzpurný obraz.

Wahrol byl více velho než Basquiat a mnohokrát se choval jako filho. K pravdě, že jste si vytvořili velmi blízké přátelství, tak blízko, aby vás nějaký chegaram vsadil jako romantický pár. Navzdory tomu, že se Wahrol ter vždy prohlásil za homosexuála, má Basquiat nespočet milenců (včetně Madonny).

Jako Warholova nečekaná smrt skončil Basquiat v hlubokém smutku. Jeho osud byl tragický: mladík vstoupil do světa drog, zneužíval heroin a předávkoval morreu, sotva 27 let. Historii Basquiata a přítele s Warholem nelze udělit žádný autobiografický film Basquiat - Traços de uma vida:

Banda The Velvet Underground

Všestranný vizuální umělec Andy Warhol se během 60. let rozhodl vychovat a sponzorovat rockovou kapelu The Velvet Underground. Cílem bylo vytvořit experimentální skupinu, avantgardu, odkaz na současnou hudbu. Foi assim que nasceu, em 1964, trupe složená z Lou Reed (hlas a kytara), Sterling Morrison (kytara), John Cale (basa), Doug Yule (který v roce 1968 nahradil Cale), Nico (hlas), Angus MacAlise (bicí) a Maureen Tucker (který nahradil Anguse MacAlise).

Wahrol dostal tolik práce, kterou kapela představila, že v roce 1965 vyřešil obchod nebo skupinu. Velvet Underground bylo hudebními kritiky považováno za jedny z největších výtvorů historie rock'n rollu. Za zmínku stojí také to, že Wahrol fez na vrcholu prvního alba skupiny (s obrázkem obsahujícím slavný žlutý banán).

Muzeum Andyho Warhola

Nebo muzeum věnované výhradně dílům Andyho Warhola se nachází v Pittsburghu v Pensylvánii (USA). O espaço - budova sares andares - soustřeďuje větší počet děl plastického umělce a snaží se návštěvníkovi objasnit trochu Warholovy osobní historie.

Sedmé patro je věnováno dílům vytvořeným v prvních letech, nebo šesté patro je věnováno dílům prováděným v 60. letech, nebo páté patro pro produkční dva roky 1970 nebo čtvrté patro pro criações de 1980 enquanto os další procházky exibem exhibições tempoárias nebo chráněné konzervací dědictví.

Conheça také

• Jako imperdíveis díla Roye Lichtensteina
• Pop-art: charakteristika, hlavní díla a umělci
• Jako díla Jeana-Michela Basquiata
• Slavná díla Romera Britta
• Romero Britto: díla a biografie