Jako 11 látek, které Munch musí vidět: obrázky a analýza

Dva nejvyšší představitelé expresionismu, Edvard Munch, se narodil v Norsku v roce 1863. Měl jsem velmi narušenou osobní historii, ale nakonec jsem dokázal překonat tyto světské potíže, abych se stal nepřekonatelným, nenašel jsem dva lepší západní malíře.

Objevte nyní jedenáct obrazů hodu nebo fôlega expresionistického žánru. Pro didaktické pátrání zbožňujeme výstavu látek v chronologickém pořadí.

1. Criança doente (1885-1886)

Malované v letech 1885 až 1886, na plátně A criança doente carrega muito da infância od vlastního malíře. Ainda mladá, Munch mě a Sophii ztratil kvůli tuberkulóze. I když jsem malířem lékař, neudělal jsem nic, abych zabránil smrti jeho manželky a dcery. Ó vlastní umělec, má výrazné dětství. O cenário označilo tolik Muncha, že stejný obraz byl malován a znovu malován po dobu 40 let (první verze byla vyrobena v roce 1885 a poslední v roce 1927).

2. Melancholie (1892)

Není v popředí, pozoruje se homem sozinho in meio s krajinou praiana. Na plátně je součástí série obrazů složených z temných postav a jako stejný úzkostný protagonista. Řekněme, že jde o Jappe Nilssena, Munchova blízkého přítele, který prožíval ve svém milostném životě nešťastné období. Krajina Åsgårdstrand, norského pobřeží. Původní obraz je v Národní galerii Munch v Oslu.

3. O křik (1893)

Malovaný v roce 1893, O křik bylo dílo, které bylo definitivně zavedeno jako norský malíř. S pouhými 83 cm x 66 cm byla látka hlavním hrdinou domova v hlubokém zoufalství a úzkosti. Ao založil obraz, je také možné pozorovat dva další vzdálené homeny. Nebo je Céu namalované Munchem znepokojivé. Umělec má čtyři verze téhož obrazu, první z nich v roce 1893, vyrobené v oleji, a také tři s různými technikami. Ze čtyř verzí jsou tři v muzeu a jednu získal americký podnikatel, který vyplatil zhruba 119 tisíc dolarů za surovou práci pro dům.

Číst Podrobná analýza čtvercového O křiku.

4. Bouře (1893)

Malovaný v roce 1893, ne stejný rok jako O grito, na plátně, stejně jako předchůdce, vystavuje lidi, kteří tampují naše vlastní ouvidos. Tempestade líčí krajinu Åsgårdstrand, norského pobřeží vily onde nebo tradičního malíře passar seus verões. Čtverec má 94 cm na 131 cm a patří do kolekce MOMA (Nova Iorque).

5. Amor e dor (1894)

O malba původně zvaná Amor e dor byla známá také jako O vampiro a byla poprvé vystavena v Berlíně v roce 1902. Tkanina skandalizovala společnost za to, že reprezentovala ženu a zároveň kousala a objímala homem. O quadro byl během týdne exibição docela kritizován veřejností a specializovanou kritikou, aby ukázal, že je pod zámkem.

6. Ansiedade (1894)

Tento obrázek, namalovaný v roce 1984, ukazuje příkladný expresionistický pohyb. Partilhando muitas semelhanças jako slavná O grito, vystavená látka nebo to samé jako strašidelné malované v tunách vermelho-oranžové. Jako feições jsou dva lidé zelení a zoufalí, jako olhosové. Všichni máme černé obleky a homény nosí kartoly. Dílo má 94 cm x 73 cm a v současné době patří do sbírky Munchova muzea.

7. Madonna (1894-1895)

Kontroverzní plátno, které malovala v letech 1894 až 1895, Madonna údajně vykresluje Marii, mãe de Jesus, z neobvyklé perspektivy. Maria de Munch se jeví jako žena nua e a vontade e não jako ostudná senhora a kasta, jak je zvykem být viděn. Jde o olej na plátně o rozměrech 90 x 68 cm. V roce 2004 byl snímek roubada do Museu Munch. Dvanáct let po práci byla obnovena jako malá díra považovaná za neopravitelnou.

8. Tanec dává život (1899)

Tkanina A dança da vida, namalovaná v roce 1899, byla použita jako pozadí pro tanec provedený v tomto roce. Poznámka - obraz byl založen na nedávném datu, ne na moři, kdy lidé tančili i roky. Má přijít do přítomnosti dvou osamělých žen, jedné v každém malířském bodě. Do exponované krajiny Åsgårdstrand, norského pobřeží. Nebo se setkejte s částí sbírky Munchova muzea v Oslu.

9. Fumaça do trem (1900)

Malováno v roce 1900, na plátně a olejomalbě o rozměrech 84 cm x 109 cm. Fez je součástí řady krajin namalovaných umělcem, které nezačaly sekulární provázanou přírodou a produkty lidského zásahu. Uvolnil se kouř a na pozici trem fazem jako diváka udělalo dojem, že kompozice je osudem v pohybu. Tkanina patří do sbírky Munchova muzea v Oslu.

10. Costa com a casa vermelha (1904)

Malované v roce 1904 bylo jako téma nově vysledováno plátno do norské pobřežní vesnice Åsgårdstrand, kde umělec prošel poslední měsíce roku. Feita v olejovém inkoustu, v barvě o velikosti 69 cm x 109 cm. Obrázek nemá lidskou postavu, stěží vykresluje krajinu pobřeží. Obraz v současné době není v Munchově muzeu v Oslu.

11. Dělníci na cestách z domova (1913-1914)

Malované v letech 1913 až 1914, na plátně a obrovské, o rozměrech 222 cm x 201 cm a představuje dělníky na konci složky, vracející se domů. O quadro zobrazuje přeplněnou ulici, masu lidí, kteří jedí unavení, vše ve velmi podobných oblecích a chapéus. O face work je v současné době součástí sbírky Munchova muzea.

Najděte biografii malíře Edvarda Muncha

Nasceu 12. prosince 1863 v Lotenu v Norsku. Edvard byl druhým synem vojenského lékaře (Christian Munch) a ženy v domácnosti (Cathrine). Viveu nepatří do velké rodiny: máte tři irmy a jednoho irmu.

Váš nešťastný malíř começaram logo, které dávám, když má Munch pět let své morreu tuberkulózy. Tia, irmã da mãe, Karen Bjolstadová, pomohla chránit rodinu. V roce 1877 Sophie, irmã de Munch, také morreu de tuberculose.

V roce 1879 vstoupil Edvard na průmyslovou školu, aby se stal malířem, nikoli mezitím, ani v příštím roce, ani formálně, aby se věnoval malířské kariéře. V roce 1881 nastoupil na Královskou školu umění a designu, aby prohloubil svůj talent. Jako umělec pracuji s malbou, litografií a dřevorytem.

Na místo se dostal v roce 1882, ve své první studii malby. Místo escolhida foi Oslo. Ne v následujícím roce jsem byl pozván k účasti na výstavě výjimečných v Oslu, kde se více zviditelní.

Přestože se narodil v Norsku, zemřel část života v Německu. Byl také ovlivněn francouzským uměním (zejména Paul Gauguin), v roce 1885 odcestoval do Paříže.

Jsou to dvě skvělá jména pro německý a evropský expresionismus. Máte za sebou historii nešťastného života: tragické dětství, problémy jako alkoholismus, problémové milostné vztahy.

Jeho tvorba určitým způsobem odráží dramatika samotného umělce a také jeho politická a společenská uspořádání.

„Chceme víc než pouhou fotografii přírody. Nechceme malovat krásné obrázky, které visí na stěnách dvou pokojů. Chceme vytvořit nebo alespoň vytvořit základy umění, které lidstvu něco dá. Umění, které se otáčí a obklopuje. Umění vytvořené z nejintimnějšího srdce někoho. "

Edvard Munch

V roce 1892 dosáhla zvláštní slávy díky datu výstavy Verein Berliner Künstler, týden po otevření. Obraz byl vystaven na jeho plátně Vampiro, což vyvolalo kritiku veřejnosti i kritiku. Ne příští rok, v roce 1893, jsem namaloval nebo navštívil nejslavnější obraz: Ó výkřiku.

Foi je určitým způsobem obětí nacismu. Mezi koncem dvou let 1930 a začátkem dvou let 1940 nechal svá díla odstranit ze dvou německých muzeí na příkaz Hitlera, který tvrdil, že si neváží německé kultury.

Munch nezmírňuje jen politické pronásledování, rozvíjí také problémy se zrakem, které mi později nebo v malování zabrání. Morreu osmdesát let a jeden rok, ne 23. ledna 1944, v Norsku.

Nebo Museu Munch

Mnoho děl norského malíře, známého také jako Munchmuseet, je chráněno, žádné muzeum v Oslu, které by běželo nebo chodilo. Instituce byla slavnostně otevřena v roce 1963, přesně po narození Edvarda Muncha.

Obrazy, které zůstaly v muzeu, byly nasměrovány díky malířově závěti, která se uskutečnila kolem roku 1100 obrazy, 15 500 tisků, 6 soch a 4 700 skic různých těžkých předmětů (knihy, movité, Fotografie)

V roce 2004, nebo muzeum sofreu duas grandes baixas, jako látky O grito a Madonna foram roubadas. Oba foram se vzpamatovali později.

Conheça také

• Expresionismus: hlavní díla a charakteristiky
• Nejdůležitější Rembrandtova díla a jeho biografie
• Nejslavnější obrazy na světě
• Nejpůsobivější obrázky Hieronyma Bosche