19 slavných uměleckých děl a jejich kuriozity

Slavná umělecká díla v historii mají moc fascinovat a stimulovat zvědavost lidí od okamžiku, kdy získají uznání a projekci.

Mnoho z těchto peças má příběhy a zvědavá fakta, které mnohokrát nejsou známy velké veřejnosti.

Vybíráme také symbolická a známá díla a sledujeme kolem nich některé kuriozity.

1. Pietá, podle Michelangela (1498-1499)

Jedna z nejslavnějších soch z dějin umění a umění Pietá, což představuje Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Sochu lze vidět v bazilice São Pedro, nikoli ve Vatikánu, a byla vyrobena v letech 1498 až 1499 Renaissance Michelangelo.

Kuriozita, kterou o díle ví jen málokdo a že je jedinou, kterou umělec zavraždil. Seu nome lze číst ve faixě, která protíná nebo peito de Virgem Maria, kde se čte: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Překlad fráze říká: Michelangelo Buonarroti nebo Florentine, fez.

Umělec zahrnuje pouze mě, které mi nikdy nebyly doručeny. Na assinatura ocorreu ve chvíli raivy, poise, jsme běhali s chválou, že autorství bude jiné osoby, kvůli životu Michelangela.

Assim, aby objasnil tyto dúvidas, nebo génius se rozhodl označit jeho jméno v sochařství, značení - nebo také v historii.

2. Mona Lisa, autor: Da Vinci (1503 - 1506)

Nejslavnějším obrazem na světě jsou také některá díla se zvláštnějšími a záhadnějšími fakty. Mona Lisa (Mona Lisa, v italštině) je malý čtverec o rozměrech 77 x 53 cm, který se nachází v Museu do Louvre v Paříži.

Tento olej na dřevě, který namaloval Leonardo Da Vinci v letech 1503 až 1506, zobrazuje portrét mladé ženy se záhadným olharem a sorrisem.

V roce 2015 jsme mohli studovat pomocí špičkových technologií k ověření různých vrstev inkoustu a bylo potvrzeno, že V díle nejsou žádné pravdy, čtyři různé portréty, tři z nich ficaram ukryté za Monou Lisou, na kterou se dívám poznáme to.

Odhalenou zajímavou zvědavostí je stejná studie, že na rozdíl od vašich představ, Da Vinci namaloval některé obrázky a obrázky, ale současný obraz není patrný.

Além disso, oděv já foi roubada nepřišel v roce 1911 do seculo XX. Při této příležitosti byl malíř Pablo Picasso pozastaven, ale je také známo, že bývalý úředník odešel z práce muzea a pokoušel se jej prodat. Assim, vzpamatoval se.

Existuje mnoho spekulací a příběhů, které obklopují Monu Lisu, nebo které ještě více přispěly k její slávě.

Také jsem četl: Mona Lisa, autor: Da Vinci: analýza a vysvětlení.

3. O Scream, Munch (1893)

Nebo křičet Jedná se o umělecká díla daquelas, která se stávají ikonou historického okamžiku a více než to překládá velmi specifický typ pocitu: úzkost.

Norské vlasy namaloval Edward Munch v roce 1893, jsou možné 4 verze.

Specialisté potvrzují, že vyděšená postava, kterou vidíme ve středu obrazu, byla inspirována peruánskou matkou přítomnou na výstavě v roce 1850 v Paříži.

Plátno také zveřejnila Národní galerie v Oslu v Norsku. Nebo roubo ocorreu v roce 1994 a zloději tiveram k použití opuštění non-místní lístek děkoval jim za nedostatek bezpečnosti. Žádný rok po práci nebyl obnoven a bezpečnost galerie posílena.

Chcete-li vědět více: O Grito, Munch: význam a analýza.

4. David, podle Michelangela (1512)

Mimořádně známá socha západního umění é Davide, také od Michelangela. Z masivního mramoru byl vyroben obrovský kus, vysoký více než 5 metrů a vážící 5 tun.

Dílo se nachází v Galeria da Academia v Itálii a je znakem období italské renesance.

Některá zvědavá fakta se stanou jako peca, například skutečnost, že jsem byl napaden požárem v roce 1512, který způsobil nějaké pruhy.

V prvním cíli šestnáctého století byl David během protestu napaden předměty a jeho paže byla odstraněna ze zlomenin, které byly obnoveny.

Více foi v roce 1991 než absurdnější událost, sochařství sofreu útok. Italský umělec Davida úmyslně umučil nebo ztratil a zlomil dva prsty.

Kontaktem je návštěva Michelangelova prvního díla možná pouze s předchozím plánem.

Schválte své znalosti v: Analýza sochy Davida od Michelangela.

5. Moça se skokem péroly od Vermera (1665)

Známější dílo Holanďana Johannes Vermeer é Moça skokem od Péroly1665.

Jeho sláva je obrovská a obraz získal kina v roce 2003 jako film, který fiktivním způsobem vypráví o procesu vytváření látky a vztahu mezi malířem a modelem.

O této věci se však ví málo reality, jen to, že inspirující múzou byl mladý muž vylíčený vyrovnaností a jistou smyslností, pozorovaný v jejích pootevřených rtech.

Klenot visící v jeho orelha vynikne v látce a odhalí podobný lesk, jaký je nám i nám.

Je také zvědavé pozorovat, že ve skutečnosti není malíř vložen do obrazu, který spojuje hrušku s lalokem mladé ženy. Assim, nebo skočím vpřed, nadpřirozená charakteristika, protože zářící koule se hromadí, i když není ar. Můžeme dokonce srovnávat nebo doplňovat naši vlastní planetu, když v ní není prostor.

Obraz je ikonický a je srovnáván s Mona Lisa, získává status „holandské Mony Lisy“.

Přečtěte si více em: Analýza společnosti Moça s Brincem de Pérolou.

6. Nebo myslitel, Rodin (1917)

K sochařství Nebo myslitel, od Francouze Auguste Rodina, je jedním z velkých děl XX století.

Dokončeno v roce 1917, bylo původně vytvořeno jako kompaktor A porta do Inferno, dílo, které integruje několik soch, a bylo vytvořeno jako pocta básni Dante Alighieriho A Divina Comédia.

Jako sled této sochy konkrétně, foram feitas novas versões. Ao todo, o sochař vytvořil tucet „nových myslitelů“.

O nome initial would be O poet, in reference to Alighieri, ale jako postava vylíčená ne jako spisovatel, přešel k O mysliteli.

O umělec tinha consciência dává genialitu své práce a chegou potvrdit:

Nebo to, co si myslí nebo meu myslitel a co si myslí nejen jako mozek, jako sobrancelhas, jako rozšířené nozdry a stlačené rty, spíš jako každý sval vašich paží, boků a nohou, jako sevřená pěst nebo dva prsty pe.

Pro podrobnější analýzu si přečtěte: Ó mysliteli, Augustem Rodinem.

7. Abaporu, Tarsila do Amaral (1928)

Když je vyhlášena slavná brazilská malba, téměř všechny čerpá z Abaporu Tarsila do Amaral.

Ikona z první fáze modernismu v Brazílii, plátno bylo koncipováno v roce 1928 a byla nabídnuta Tarsilou jejímu manželovi Oswaldovi de Andrade jako dárek.

Ve srovnání s malířstvím a sochařstvím, mysliteli, vidíme evidentní semelhança na tělesné postavení postav. Isso spojuje dvě díla, například Abaporu fosse, jakési „přepisování“ Rodinovy ​​sochy.

Na druhou stranu umělec v rozhovoru v roce 2019 uvedl, že Tarsilin dům měl velké skloněné zrcadlo. Nepřiměřenou zobrazenou postavou by byl také autoportrét umělce, který se postavil před nebo se díval a pozoroval tu nesmírnou soustrast, na úkor hlavy.

V každém případě se hadřík stal symbolem „antropofagie“, hnutí, které usilovalo o posílení brazilské kultury.

Obraz má nejvíce tváří historie a je pochybný v rámci brazilské kultury a jeho hodnota je 45 až 200 tisíc dolarů.

Přečtěte si více em: Význam Abaporu.

8. Persistência da memória, Salvadora Dalího (1931)

Slavné surrealistické plátno Vytrvalost dává paměť, ze španělského Salvadora Dalího, vykazuje absurdní obraz tajícího náboženství, forem a much, tvaruje se tělo a vytváří neobvyklá krajina.

Se zmenšenými rozměry (24 x 33 cm) byl vyzdvižen v roce 1931 za pouhých pět hodin během tvůrčí ochutnávky umělce.

Říká mi, že Dalí toho dne jedl Camemberta, když mu bylo špatně. Když se jeho žena bavila s přáteli, nebo se umělec rozhodl jít domů.

Ao je izolován ne ateliê concebeu obraz, který se stal jedním z nejdůležitějších z hnutí evropského předvoje.

Chcete-li se dozvědět více o analýze této práce, přečtěte si: Persistência da memoria, autor: Dalí.

9. Olympia, podle Maneta (1863)

Další ikona evropského umění é Olympia, feito od Édouart Manet v roce 1863. Plátno, které ukazuje ženu, která je zbožná, a jejího podnikatele, který kreslil květiny, skandalizovala tehdejší společnost.

Byla vylíčena reação ocorreu devido à maneira jako žena, a ne kvůli tomu, že byla oblečená. O olhar přímo z Olympie demonstruje povýšenost a pevnost, která šokuje veřejnost. Além disso, nebo nebyl vybrán pro práci, byl běžný mezi prostitutkami té doby v Paříži, nebo to naznačuje, že personagem byla prostitutkou vysoké společnosti.

Nebo osud ignorovat květiny, možný dárek klienta a čelit nebo pozorovat confere ainda more ousadia.

Embora vylíčena jako zdvořilá, mladý muž byl model, já jsem nebyl Victorine Meurent. Pózovala pro různé umělce na okruhu, sobretudo, Manet. Nebo je zvědavé, že Victorine byla také umělkyní, malovala nějaké obrázky, ale ve své kariéře nezískala úspěch a necvičila všechny své ztracené látky.

Jako běžná historie umění je to příklad ženy, která změkla jako umělec, ale ganhou vyniká jako model, mám své tělo věčně zalité v nejznámějších látkách od Édouarda Manet.

Obraz je v současné době umístěn v Museu d'Orsay v Paříži.

10. Maman od Bourgeois

Francouzská umělkyně Louise Bourgeois vytvořila různé sochy aranhů od dvou let 90. Některé z nich jsou brazilské veřejnosti známy tím, že po mnoho let pobývají v parku Ibirapuera a integrují sbírku MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).

Jelikož slavní aranhové jsou pro práci Bourgeoise důležité, pois souvisí s jeho dětstvím a lembrançami obnovy páskovaných jeho země.

Além disso, symbolizoval jeho mãe. Umělec descreveu jeho mãe da takto maneira: „Byla záměrná, inteligentní, trpělivá, uklidňující, promyšlená, jemná, jemná, nepostradatelná, čistá a užitečná quanto uma aranha.“

Foram vytvořil několik veršů z aranhas, což levam nebo nome de Maman, což znamená „mãe“.

11. Vênus de Milo (přibližně druhé století před naším letopočtem). C)

Považován za symbol klasického řeckého umění, sochařství Vênus de Milo Zjistil ji Yorgos Kentrotas, řecký camponês, v roce 1820 na ostrově Milos, nikoli v Egejském moři.

Příležitostně se zde také objevil francouzský námořník Olivier Voutier, který povzbudil Yorgose, aby rybu vykopal.

Vykopávky byly nalezeny spolu s dalšími fragmenty, například s mužem zajišťujícím maca a dvěma sloupy s mužskými bustami.

Depois de negotções, dílo vytvořené dvěma Francouzi a v současnosti součást muzea Louvre v Paříži.

Francie prožila období přecenění klasické grego kultury a nadšení získala získáním takové památky.

Čas jeho objevu byl nalezen na jeho základě nápisem jako text: „Alexandre, filho de Menides, město Antioquia, fez a estatua“.

Antioquia bylo turecké město založené v sekulárním apoštolu nebo v klasickém řeckém období. Assim, Vênus de Milos nebyl sochou původně od Grécie Antigy.

Mezitím byli Francouzi velmi frustrovaní z možnosti autorství a ředitel muzea Louvre najal specialisty na analýzu projektu. Potvrzuje se, že na základě sochy, která byla začleněna později, a že Venuše byla vytesána Praxítelesem, známým řeckým sochařem ve starověku. Francouzské vlasy byly vyloučeny na základě.

Později, při mých nových studiích, bylo ověřeno, že socha dítěte byla výtvorem Alexandre de Menides.

Tato socha byla vyrobena z mramoru, měří 2 metry na výšku a váží asi 1 tunu.

Také jsem četl: Analýza sochy Vênus de Milo.

12. Fonte, přidělený Duchampovi (1917)

V roce 1917 jsem byl zaregistrován ve výstavní síni sochařství Fonte, porcelain mictorio assinado com nebo nome R. Mutt.

Způsobilo to však skandál, ale zpochybňovalo se, že to nelze povýšit do stavu umění. Stalo se také jedním z nejznámějších a nejdůležitějších děl dadského hnutí, které přináší nový vývoj v moderním umění a později v současném umění.

Více zvědavosti než všichni víme, že myšlenka tohoto díla možná nebyla od Marcela Duchampa, umělce Francouzi, kteří se proslavili pela criação da peça a sim kamaráda umělce, německé baronce Else von Freytag Loringhoven.

Tyto spekulace vzejdou z dopisů od samotného Duchampa, který potvrzuje:

Uma das minhas přátelé, kteří mi adotou nebo pseudonym Richarda Mutt poslali porcelánový urinol jako sochu; Jelikož zde nebylo nic neslušného, ​​nebyl důvod si to rejeit.

13. Hvězdná noc, Van Gogh (1889)

Jeden z nejvíce reprodukovaných obrazů v současné době Hvězdná noc, holandský Vincent Van Gogh.

Na plátně malované v roce 1889 je plátno o rozměrech 73 x 92 cm, které zobrazuje noční krajinu s obrovským spirálovým pohyblivým nebem, což naznačuje emocionální zmatek, který umělec zažívá.

Práce byla koncipována během nebo v době, kdy byla dobrovolně držena v psychiatrické léčebně Saint-Rémy-de-Provence e zobrazuje vista da janela de seu quarto v kombinaci s prvky fantazie.

Assim nebo vilarejo a malý kostel, který se zmiňuje o Holandsku, ve kterém prošel mládím.

Studie naznačují, že osoba, která je zastoupena, vykazuje v daném okamžiku dvě hvězdy v přesné poloze, což ukazuje velkou znalost astronomie.

Přečtěte si více em: Noite hvězdný, Van Gogh.

14. Jako meninas, Velásquez (1656)

Malovat Jako meniny, slavný španělský malíř Diego Velázquez, se narodil v roce 1656 v Museo do Prado v Madri.

Obrázek ukazuje královskou rodinu panovníka Filipeho IV a sleduje různé zvědavé prvky, které udělují uma překvapivá a originální atmosféra, která vede diváka k představě celého příběhu kolem dvou personageny.

Tato inovativní práce, pois, se zabývá perspektivou použitého způsobu a vytváří prostředí s několika plány. Dále sleduje postavu samotného umělce v autoportrétu, který se nekvalifikuje a zobrazuje povýšeně, při hledání uznání hojnosti.

Večeře ukazuje malou princeznu Margaridu ve středu s dámami společnosti a postavami dvorní zábavy, jako je štěně a lidé s nedostatky na přímé straně.

Ó královský dům je zobrazen v malém zrcátku na boku dveří.

Mimořádně zajímavá otázka, kterou plátno naznačuje o tom, jaké série nebo předmět Velázquezova obrazu v rámci vlastního obrazu.

Pro lepší pochopení struktury si přečtěte: Jako meninas, autor: Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, Klimt (1908)

Jedno z nejpopulárnějších děl na světě, které v současné době tiskne různé objekty Nebo beijo, Rakušan Gustav Klimt.

Obraz, který byl vyroben v roce 1908, zobrazuje lásku k domovu a část mladé zlaté fáze umělce, který jako dva materiály používá zlaté listy.

Na imagem vidíme, že plášť, který zakrývá postavy, se jeví jako kruhové, obdélníkové a malé body různých barev.

Jako inspiraci pro takovou standardizaci jsem viděl obrazy krevních destiček, studované pod mikroskopem v době, kdy vědci byli fascinováni tím, jak odkryté se neobjevily.

Roky před vytvořením látky nebo umělce vytvořil díla inspirovaná tématy medicíny.

Je také možné identifikovat Klimtovu touhu sjednotit nebo romantické téma se zhmotněním lidského těla.

Chcete-li se dozvědět více, přečtěte si: Quadro Ó beijo, Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, přičítán Leonardovi Da Vinci (asi 1500)

Nejkontroverznější dílo přisuzované Da Vinci é hadru Salvator mundi, který zobrazuje Ježíše Krista v renesančním stylu.

Navzdory polemikám o autorovi obrazu se jedná o nejdražší dílo, jaké se kdy v leilão prodalo. Hodnota platby za olej na plátně byla v roce 2017 450 tisíc dolarů.

V současné době není přesně známo, kde se obraz nachází, ale koupil ho saúdský princ. Když to bylo získáno, myšlenka byla, že to bude vystaveno v muzeu Abu Dhabi Louvre, nebo že se to nestane. Hoje spekuluje, že na pláži jsou dvě princové lodě.

17. O kávovar, Portinari (1934)

Nebo kávovar je obraz Cândida Portinariho z roku 1934. Na večeři vystopoval postavu práce na venkově s jeho enxadou, velkými bosými nohami, lavourou kávy a tremem, který se táhne do krajiny.

Je to jedno z nejreprezentativnějších děl slavného brazilského malíře a spolupracuje s ním pracovník Nilton Rodrigues, který také pózoval pro jiné látky, jako je například Mestiço e Café.

I přes nízkou kvalitu videa stojí za to udělit část rozhovoru z roku 1980 Globo Reporter jako bývalého lavradora.

Chcete-li vědět více, přečtěte si: Analýza kávové pračky, Portinari.

18. Umělec je přítomen, autorka Marina Abramović (2010)

Jedno z nejúspěšnějších představení umělkyně Servia Marina Abramović a Umělec je přítomen, v překladu Umělec je přítomen.

Koná se v roce 2010 v MoMA (Museum of Modern Art of New York) a jedná se o akci, ve které je Marina přítomna na výstavě se svým uměleckým kostýmem.

Pevně ​​čichala k návštěvníkům, kteří před ní stáli um a um.

Zastavte představení a důvod vítězství projektu, když se účastní váš bývalý společník (a také umělec), který se postaví tváří v tvář Marině.

Stále jste ve vzájemném kontaktu, ale už 12 let jsme milenci a partneři v různých zaměstnáních. Assim, spojení mezi nimi, olhares a gesta pro registrovanou a emocionální veřejnost.

19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) byla významná kubánská umělkyně. Jeho produkce vznikla v 70. letech a její obor atuação nebyl body art a performance, lingvistika současného umění, aby bylo možné vystopovat problémy spojené s feminismem.

Nejznámějším dílem umělkyně byla série Silhhouettes, ve které pomocí svého těla integruje do přírody a snaží se označit její ženské tělo ve světě a také duchovní spojení jako všechno.

Kuriozita, kterou zde čerpáme, není konkrétně o této sérii a jen o samotném umělci. Ana trazia předpokládá úvahy o těle násilí páchaného na ženě a ironicky morreu za pochybných okolností, což naznačuje feminicídio.

V roce 1985 zemřela mladá umělkyně z brigády se svým manželem nebo umělcem Carlem Andrem. 34. místo k procházkám na Moravě. Po smrti byl zaregistrován jako sebevražda, ale existují silné náznaky, že Carl byl vyčerpán. O manžel byl zabit 3 roky poté a osvobozen.

Mohlo by vás také zajímat:

• Důležitá umělecká díla ao longo da historia
• Nejslavnější obrazy na světě
• Dějiny umění: chronologický průvodce po porozumění uměleckým obdobím