Hieronymus Bosc: objevte základní díla umělce
Malíř před svým tempem, který zobrazoval někdy fantastické a náboženské reality a investoval do um hluboce detailní práce, to byl Hieronymus Bosch, Holanďan, který označil malbu sekulárního XV.
Postavy, které hrály v tkaninách Bosch, byly příšery, hybridní stvoření, náboženské postavy, animais, vulgární homens v improvizovaných večeřích. Jeho provokativní a neobvyklé výtvory budou sloužit jako vliv pro surrealisty, kteří o mnoho století později objeví nebo budou pracovat na Holanďanech.
Objevte, co byl nyní Hieronymus Bosch, a objevte jeho hlavní látky.
1. Nebo Jardim das Delícias Terrenas
O Jardim das Delícias Terrenas, který je považován za nejsložitější, nejintenzivnější a nejtajemnější obraz nizozemského umělce, představuje několik pláten na stejném plátně, které obsahují fantastické mikroportréty.
Tři Painéis nesou iracionální prvky - výstřední záhady - a ústřední téma malby a stvoření světa se zvýrazněním pro nebo ráj a pro nebo peklo.
Na spiknutí Na esquerda vidíme rajské, biblické pole, kde těla najdou prazer a odpočinek. V bukolické zelené trávě obklopené zvířaty jsou tři hlavní personageny (Adão, Eva a Deus).
Tela do meio se prozatím objevuje nebo shledává jako špatná. Obrázek je velmi populární a je možné odkázat na symbolické prvky, jako je maca, znak pokušení Adão e Eva no paraíso. Já ha, nessa zápletka obrazu, menção à vaidade představovaná vlasy pavão. Lidské bytosti a zvířata jsou znázorněny v obrácených polohách, což ukazuje na poruchu světa.
Obraz umístěný přímo představuje nebo peklo a má mnoho odkazů na hudbu. Na imagem, viditelně ponurý a noční, vidíme řadu bytostí mučených a sežraných cizími tvory. Je oheň, lidé na smažení, zvracení, těžké večeře. Jak by ilustrace Bosch vytvořily dva sny?
Žádný panel přímo od O Jardim das Delícias Terrenas velmi kritický julgam, který teria Bosch diskrétně promítla do své reprezentace:
Když je datován, nebo Jardim das Delícias Terrenas ukazuje obraz, který představuje třetí den stvoření světa. Ilustrace zeměkoule malované v tunách cinza s přítomností vegetais a horníků:
O Jardim das Delícias Terrenas byl vystaven v Bruxelasově paláci v roce 1517. V roce 1593 mě získal španělský král Filip II. Chegou obrázek, který má být zavěšen, není čtvrtý, ne Escorial. O Mosteiro spojil všechna nová díla Bosch, která získala Philip II, dva hlavní nadšenci umění nizozemského malíře.
Od roku 1936 byl nejslavnější obraz od Boscha nalezen v Museo do Prado v Madridu.
2. A Tentação de Santo Antão
Umění společnosti Bosch se obvykle dělí na dvě skupiny: tradiční (vychovávané k obsazení klášterů, mosteiros, křesťanské prostředí obecně) a netradiční.
Jelikož se netradiční produkce jeví jako mniši a hranolky, mají nechutné postoje nebo vedou k antiklerikální kontroverzi. Plátna s náboženskými složkami, znepokojivějšími, však také nebyla možná, protože malíř měl v úmyslu představovat adorační stránku. Stejné záznamy jsou tam, kde Bosh figuruje rituální rituály a kritizuje tyto kněze a rituální excesy.
Na cloth A Tentação de Santo Antão pomáháme nebo Santo je obléhán za svůj minulý život. Vidíme solidao a touhy, které se pokoušejí svést nebo homem, které se rozhodnou změnit svůj život indo od nalezení jejich religiozity.
Pomáháme protagonistovi, aby byl sveden vlasy démonů a zlými stvořeními, zároveň jsme testemunhamos nebo Santo indo de found ao do bem. Práce spojuje čtyři ústřední prvky vesmíru: o ceu, agua, terra e o fogo.
Tentação de Santo Antão je olej na dřevě Carvalho velkých rozměrů (nebo centrální panel o rozměrech 131,5 x 119 cm a 131,5 x 53 cm na boku).
Jedná se o triptych, když je datováno A Tentação de Santo Antão představuje dva vnější obrazy níže.
Tentação de Santo Antão patří do Národního muzea starověkého umění od roku 1910. Před opuštěním části královské sbírky Palácio das Necessidades. Versao corrente potvrzuje, že hadřík je pánem humanisty Damião de Góis (1502-1574).
Když byl Damião teria zastrašen inkvizicí obviněnou z toho, že není katolík, bránil se tím, že použil jako argument nebo důkaz, že má malíře jménem Bosch jako Tentações de Santo Antão.
3. Extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura je považováno za dílo realistického obsahu a patří do první fáze malíře. Předpokládám, že existují některé z prvních děl od Boscha (často malované v letech 1475 až 1480), i když mezi některými kritiky se zdá autentičnost obrazu velmi otupělá.
Tkanina má centrální večeři v roce svého jména, následující nápis je vyroben s komplikovanou kaligrafií: Meester snijit die Keije ras Mijne jméno je Lubbert Das. Text O přeložený do portugalštiny znamená: „Mestre, tira-me depressa essa pedra, me nome é Lubber Das“.
Nebo quadro zobrazuje humanistickou společnost, která obklopuje nebo maluje a nese čtyři lidi. Chirurgie pro odstranění kamenů loucura a feita ao ar livre, em meio na zelené pouštní pole.
Nebo předpokládal cirurgião carrega um funil na cabeça, protože je to fosse a chapéu, a mnoho kritiků ho považuje za charlatão. Bosch ho doprovodil na večeři, aby odsoudil ty, kteří využili vynalézavost alheie.
Kritika by se rozšířila i na Igreja, vidíme obraz přítomného otce, který, jak se zdá, ratifikuje postup, je ošklivý. Žena, rovněž věřící, má volnou hlavu a pomáhá vyjádřit jakoukoli reakci nebo postup, při kterém se zdá, že je Camponês podveden.
Christian Loubet, výzkumný pracovník Historie da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:
„Kruhový mikrokosmos, chirurgický zákrok (věda), monge a náboženství (náboženství) prozkoumali nešťastného pacienta pod záminkou, že mu z mozku odstranil pedra da loucura. Vyděsil nás tváří v tvář falešnosti a zjevnému skenování skutečného odcizení dvou soudců (funil, datovaná kniha, sexed table ...): je to Cura da loucura. “
V pozadí se zdá, že se jedná o rodný dům Bosch, protože představuje podobný kostel s katedrálou São João a charakteristickou plání regionu.
Extração da pedra da loucura é o nejstarší dílo zachované společností Bosch. Dílo je olej na dřevě o rozměrech 48 cm x 45 cm a nachází se v muzeu Prado.
4. Nebo marnotratný Filho
Kritici potvrzují, že plátno O Filho Prodigal bylo posledním dílem, které namaloval Hieronymus Bosch. Peca z roku 1516 byla označována jako podobenství o marnotratném filho, současném biblickém příběhu, který nepochází od Lukáše (15: 11–32).
Originální příběh má jako protagonista nebo filho velmi bohatého muže, který chce poznat svět. Země se blíží a bude schopna najít sousední pozemek, aby se mohla vydat na Emboru a užít si dvě prchavé prazery života. Nebo pai výnosy nebo požadavek, totéž jde proti myšlence.
Musíte odejít a využít všeho, čeho se život bál nabídnout, nebo je mladý rapovec považován za sozinho a sem zdroje a je nucen se vrátit, požádat o odpuštění nebo pai. Když se vrátil domů, dostal velkou párty, zemi nebo období a nebo dědictví a rekonstituoval se.
Obraz Bosch přesně ilustruje okamžik návratu mladého muže do venkovského domu, já sem dinheiro, unavený, se skromnými a otrhanými obleky a nesoucí bludiště s ochlupením. Dům, který se objeví v pozadí, se jeví jako degradovaný quanto nebo personagem: nebo teto tem um enormní furo, takže Janelas padá.
O Filho Prodigal je olej na dřevě o průměru 0,715 a patří také do muzea Prado v Madridu.
5. Sete sins capitais
Spekuluje se, že Os sete sins capitais namaloval Bosch kolem roku 1485 a není možné pozorovat první hybridní stvoření, která budou pro jeho obraz charakteristická.
Monstrózní bytosti se objevují poněkud diskrétně, ale v tkaninách Bosch se budou udržovat dva roky. Nesse pracuje ve zvláštním přenosu pedagogický zájem na přenosu znalostí, které by byly považovány za dobré nebo správné prostřednictvím malby.
Vidíme centrální ilustrace portrétů každodenního života, života ve společnosti v našich domácích prostředích. Obrázky přítomné ve středu představují obžerství, kyselost, chamtivost, luxurii, obálku, prázdnotu a hněv.
Žádný horní kruh kostry, pozorujeme umírajícího muže, prokazatelně přijímajícího extrémní jednotu. Žádný kruh vedle něj není znázorněn jako ráj jako modrá obloha a náboženské entity. Je zvědavé pozorovat nebo sledovat detail: na nás je namalováno vyobrazení Terry.
Na spodní straně látky, nikoli na kostře, najdeme vyobrazení pekelného feita s tmavými a tmavými tunami a jsme svědky mučení lidí kvůli jejich závažným hříchům.
Na imagem jsou psány následovně: obžerství, kyselé, arogantní, chamtivost, obklíčení, hněv a luxurie. Dolní kruh prozatím přímo představuje portrét konečného soudu.
Existují náznaky, že toto dílo bylo inspirováno Tapeçaria de Girona, křesťanským uměním vytvořeným mezi koncem jedenáctého století a začátkem dvanáctého století. Tapeçaria e o quadro partilham um stejné téma Cristão a docela podobná struktura. Od čtrnáctého století až po náboženskou ikonografii zkoumal mnoho nebo téma dvou sedmi hlavních hříchů, zejména jako formu pedagogického šíření.
6. Nebo auto Feno
O Carro de Feno byl prokazatelně koncipován v roce 1510 a vedle O Jardim das Delícias Terrenas je považován za dvě z největších děl Bosch. Obě díla jsou triptychy a partilární touha po křesťanské moralizující výuce. Prostřednictvím tahů štětce nebo čtenáře jste kromě poučení sami upozorněni: držte krok se dvěma hříchy.
Zdá se, že O Bosch quadro pochází od starého flamenca ze své doby, který potvrdil: „Ó mundo é um car de feno, každý si vezme nebo může házet.“
Na schematickém zápletce náměstí najdeme večeři s Adamem, Evou a Deusem, kteří vás odsuzují k ráji. Žádná bukolická zahrada, zelená a prázdná, vidíme reprezentaci kobry jako hybridní bytosti (lidský cíl a zvířecí cíl), která by sváděla nebo homem.
Ne uprostřed quadra vidíme mnoho homens partilhando řadu hříchů: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza a inveja. Nebo je auto feno obklopeno lidskými bytostmi, které vyzkoušeli, někteří pomocí ferrament, stáhli nebo maximálně feno, které dostali. Nevýhody, brigády a atentáty jsou výsledkem soutěže o Feno.
V přímé části práce najdeme znázornění pekla jako nalezeného ohně, tvorů démonická, nedokončená stavba (byla zničena?), além hříšníci mučení vlasů capeta.
O Carro de Feno patří do stálé sbírky muzea Prado v Madridu.
Objevte quem foi Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch byl nebo pseudônimo escolhido holandský vlas Jheronimus van Aken. Narodil se kolem roku 1450-1455 v nizozemské provincii Severní Brabantsko, nebo jako malíř, to nebyla rodina: Bosch byl filho, irmão, neteř, elegantní a skvělý malíř.
Hieronymus Bosch podnikl své první kroky do oblasti - malování a zdanění - po boku příbuzných, dělení nebo stejného ateliéru. Malíř žil s mnoha zásobami a rodinou s blízkými vztahy jako místní náboženská moc.
Ke katedrále São João, která byla dvěma nejvýznamnějšími místy v regionu, bylo rodině malíře svěřeno několik děl. Dokonce předpokládám, že Boschova země přišla v roce 1444 namalovat afresku na Igreju.
Umělecká přezdívka Bosch byla pojmenována na počest rodného města s-Hertogenbosch, kterému se neformálně říkalo místní obyvatelé vlasů, jako je Den Bosch.
Embora já tivesse boas podmínky pro malování, nebo denně seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Vdaná v roce 1478 jako mladá bohatá země z rodné oblasti rodiny obchodníků z města Vizinha Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, manželka, poskytla společnosti Bosch veškerou strukturu, kterou umělec potřeboval, a několik důležitých kontaktů. O casal ficou together até o final da vida e não teve filhos.
O osobním životě nizozemského malíře a manželství s Aleytem se toho ví jen málo. Naopak, většina z těchto dvou malířů, společnost Bosch, nezaregistrovala noviny, korespondenci ani dokumenty, které by vydávaly zprávy z jejich soukromého světa.
Tato práce byla vytvořena mezi koncem Střední Idy a počátkem Renascimento, během nebo na konci XV. Století a počátkem XVI. Století.
V Evropě od té doby žil období silného kulturního varu a ne počátek šestnáctého století Bosch Budete mít vynikající pověst ve vaší zemi i v zahraničí, zejména ve Španělsku, Rakousku a Španělsku. Itálie.
Žádný rok 1567, nebo florentský historik Guicciardini zmínil nebo dílo nizozemského malíře:
„Jerome Bosch de Boisleduc, velmi ušlechtilý a obdivuhodný vynálezce fantastických a bizarních věcí ...“
Dezessete o několik let později, nebo intelektuál Lomazzo, autor Pojednání o umění malby, sochařství a architektury, uvedl:
„Nebo Flamengo Girolamo Bosch, který v podání podivných zjevů a strašlivých a děsivých snů byl jedinečný a skutečně božský.“
Najdeme jeho díla psychedelické, démonické nebo fantastické postavy, ale také se účastníme reprodukce biblických pasáží. Žena malíře patřící k Irmandade de Nossa Senhora a umělce pai de Antonius van Aken byla uměleckou radou samotné Irmandade.
V letech 1486 nebo 1487 se Bosch spojil se svou manželkou a manželkou v křesťanském spolubratru, který ctil Virgem Maria. Je zvláštní, že Bosch se zvláště zajímal o malování démonů. V roce 1567 nizozemský historik Mark van Vaernewijc zdůrazňuje zvláštnosti společnosti Bosch, například:
„nebo fazedor démonů, který není považován za konkurenta umění malování démonů.“
O rei espanhol Filipe II byli dva velcí nadšenci malby Bosch a dva velcí popularizátoři. Pro myšlenku fascínio do rei vytvořil Filipe II ve své soukromé sbírce třicet šest tkanin společnosti Bosch. Zvyšování - bylo řečeno, že Bosch zanechal asi čtyřicet obrázků, je třeba se bát, že větší počet látek je ve více než španělštině.
Styl Bosch se lišil od dvou dalších obrázků vyrobených v té době, zejména ne tím, že by tento styl respektoval. Seabra Carvalho před Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, která je domovem A tentação de Santo Antão, potvrzuje v rozhovoru o umění nizozemského malíře:
"Toto je hluboce moralistický obraz." Zvažte Bosch um outsider é um erro: é-o prostě ne umělecký smysl. Maluje nebo to, že jste další pinta, jen jiným způsobem. Můžeme říci, že je klamná, ale je součástí představivosti své doby. “
O malíř viděl zemřít v Holandsku (přesněji v Hertogenbosch), ne 9. srpna 1516.
Bosch e nebo surrealismus
Někteří byli odsouzeni za hrdinu a byl autorem obrazů, které byly pro svou dobu považovány za podivné, absurdní, fantazijní a psychedelické.
Mnohokrát jsou odpojeni od reality, nepřiměřené nebo se zmiňují o paralelních vesmírech, mnoho obrazů zobrazených společností Bosch způsobí kontroverzi mezi vážnými současníky.
Vy nadreálnýMezi Dalí a Maxem Ernstem pijí hodně práce od nizozemského malíře. V rozhovoru pro BBC v roce 2016 Charles de Mooij, ředitel muzea Noordbrabants a specialista na Bosch, uvedl:
"Surrealisté dokážou, že Bosch byl prvním 'moderním' umělcem. Salvador Dalí studoval práci Bosch a znovu se k němu připojil jako ke svému předchůdci. “
Conheça také
- Nejslavnější obrazy na světě
- Jako surové malované ženami
- Leonardo da Vinci: základní díla
- Nejslavnější díla abstrakcionismu
- Michelangelo: pracuje na znalosti nebo genialitě
