Dadaismus: charakteristika, představitelé a díla

Dadaismus je avantgardní umělecké a literární hnutí, které se odehrálo v první polovině 20. století. Výchozím bodem je rok vydání úvodního manifestu, který v roce 1916 napsal Hugo Ball. Před tímto rokem však již existovaly některé umělecké projevy, které lze klasifikovat jako dadaisty, jako například hotové od Marcela Duchampa, když máme informace.

Toto hnutí bylo součástí takzvaných historických avantgard a mělo velký vliv na vývoj současného umění. Jaké však byly jeho vlastnosti, příspěvky a hlavní představitelé? Jaké historické proměnné to umožnily? V jakých aspektech je vyjádřena její důležitost pro následující generace?

Historický kontext dadaismu

Během první světové války, která nastala v letech 1914 až 1919, se Švýcarsko chovalo jako neutrální země, a proto mnoho lidí vnímalo tuto zemi jako privilegované útočiště. Mezi nimi byli umělci, hudebníci a spisovatelé z celé Evropy.

Tato mladá generace tvůrců byla proti válečnému chaosu vyvolanému zákopovou válkou, kterou interpretovali jako znamení úpadku Západu. To, co vypadalo jako příslib vývoje a pokroku během druhé průmyslové revoluce (poznamenáno sňatkem vědy a technologie), se brzy změnilo v masovou smrt.

Skupina umělců a spisovatelů, povzbuzená svými protiválečnými hodnotami a hlubokým sociálním kritickým smyslem, založila hnutí literární a umělecký projev, který vyjádřil svůj nesouhlas a zklamání tváří v tvář neschopnosti projevené oficiálními projevy, jako je věda-technologie, náboženství, filozofie (idealismus) a společenské vědy (pozitivismus), aby nedošlo ke zničení Evropa. Dali tomuto hnutí jméno „dada“ nebo „dadaismus“.

Význam slova dada

Význam výrazu dada není jasný. V Dadaistický manifest napsal Tristán Tzara v roce 1918 se tvrdí, že:

Dada nic neznamená. Pokud to někdo považuje za zbytečné, pokud někdo nechce ztrácet čas slovem, které nic neznamená... První Myšlenka, která se v těchto hlavách míchá, je bakteriologického řádu..., najděte svůj etymologický, historický nebo psychologický původ alespoň. Z novin víme, že černý Kru nazývá ocas posvátné krávy: DADA. Kostka a matka v určité oblasti Itálie se nazývají DADA. Dřevěný kůň, zdravotní sestra, dvojité prohlášení v ruštině a DADA v rumunštině. Moudří novináři v tom všem vidí umění pro děti, další svaté muže, ke kterým Ježíš mluví, dětem, návrat k suchému a hlučnému, hlučnému a monotónnímu primitivismu. Citlivost na slovo nelze budovat. Každý systém konverguje k nudné dokonalosti, stagnující představě o zlatém bažině, relativním lidském produktu. Umělecké dílo by nemělo být krásou samo o sobě, protože krása zemřela ...

Původ a historický vývoj umění Dada

Původ dadaismu jako hnutí se obvykle nachází v roce 1916, kdy se spisovatel Hugo Ball a další umělci shromáždili v Cabaret Voltaire, rozhodli se spojit úsilí a našli tam umění Dada, v místě jejich setkání v Curych.

Hnutí Dada mělo také důležité jádro v Berlíně v Německu. Působili v této oblasti George Grosz, Raoul Hausmann a John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), jeden z exponentů fotomontáže. Toto jádro dalo vzniknout takzvanému berlínskému dadaismu.

Dadaismus byl opravdu skandální. Byla o nich přečtena potvrzení: „nikdy předtím neměla skupina dekadentů, postrádající veškeré znalosti a veškerou vůli, měl odvahu ukázat se veřejnosti jako tyto Dadaisté “.

V roce 1919, s koncem první světové války, se hnutí přesunulo do Paříže, kde dosáhlo svého vrcholu, ale dosáhlo také konce svých dnů. Ve skutečnosti byl antiartistický a antipoetický charakter Dady zárodkem jeho vlastní smrti. Před tím se však v červnu 1920 uskutečnil v Berlíně první mezinárodní veletrh Dada.

Dadaismus se vyčerpával a dobrodružství André Bretona se prosazovala. Myšlenka skandálu nebo provokativního gesta jako estetického faktu sama o sobě byla odložena stranou a obrátit pozornost k účinnosti umělecké skutečnosti bylo opět cílem umělců. Dadaismus tak v průběhu času upřednostňoval zrození surrealismu v roce 1924.

Charakteristika a základy dadaismu

Dadaismus nebo dadaské umění nedefinovalo jednotný styl, protože byl založen právě na kritice tradičního smyslu pro umění, školu nebo styl. Přesto se to spojilo kolem souboru sdílených principů, které mu dodávaly osobitý tón, literární i plastický. Pojďme tedy znát jeho hlavní charakteristiky.

Interdisciplinární charakter

Hnutí Dada bylo interdisciplinární, to znamená, že se projevilo jak v plastice (malba a sochařství), tak v literatuře. Integroval také fotografii a sochařství. Ve všech těchto disciplínách převládal ikonoklastický smysl a podvracení.

Z tohoto důvodu se dadaismus rozšířil i do manifestů a ve skutečnosti bylo během hnutí vypracováno celkem sedm manifestů.

Abhorrence versus koncept krásy

Pro dadaisty ztratilo tradiční pojetí umění význam tváří v tvář realitě násilí, která se v Evropě rozpoutala. Tváří v tvář hrůze války bylo hledání krásy a myšlenka umění potěšit smysly naprosto nepřípustné.

Anti-umělecký a anti-literární smysl

Více než umění je dada nebo dadaismus spíše anti-umění, to znamená, že je to přístup, koncept, umístění, což z něj dělá především způsob působení na realitu, nikoli obrazový nebo literární jazyk charakteristický.

Hodnocení uměleckého gesta nad uměleckým objektem

Umělec přestane být tím, kdo maluje nebo vyřezává, tím, kdo vytváří krásu, a stane se tím, kdo si zvolí objekt bez estetických nároků a dává mu smysl pro pouhý fakt, že jej má vybraný. Tímto způsobem je stanovena éra, ve které bude umělcovo gesto skutečně považováno za „umělecké“.

Ironický humor, provokativní a neuctivý charakter

Dadaismus tak navrhoval divoký výsměch umění - nejen tradičnímu umění, ale i avantgardě, jako je kubismus a futurismus, druhý oslavovatel války, výsměch kapitalistické buržoazie, konečně výzva estetický.

Ostrá kritika západní společnosti

Návrh dadaismu je strukturován jako odmítnutí buržoazních hodnot počátku století. Vládnoucí hodnoty této generace, jako slepá a nemyslící víra ve vědeckotechnický rozvoj jako smysl pro historii, Radikální nacionalismus, kult kapitálu a použití umění jako trankvilizátoru svědomí vzbudily neklid nové generace tvůrci.

Nárokování iracionality jako odmítnutí pozitivismu

Když se zjistilo, že moderní rozum nepřinesl lepší život, ale destrukci Dadaisté pochopili, že umění a literatura již nejsou oprávněné jménem důvod. Tak ustoupili obhájení iracionálního umění a absurdního. Tento způsob fungování ve stvoření umožnil nebývalý tvůrčí rozvoj, i když ne bez kontroverze a odmítnutí.

Tvorba nových uměleckých technik

Ve výtvarném umění přinesl dadaismus vytváření nových uměleckých technik, jako je fotomontáž a hotovéa použití technik, jako je koláž, vytvořená kubismem.

Fotomontáž byla technika vytvořená dadaisty, která spočívala v překrývání různých fragmentů fotografií za účelem vytvoření jedinečného díla. Tyto fragmenty byly někdy propojeny dalšími zdroji, například ilustracemi.

The hotové, který byl přeložen jako nalezený předmět nebo vyrobený předmět, byla technika, která spočívala v převzetí předmětu denní potřeby a jeho zásahu se záměrně významným záměrem.

Inovativní použití slova

Dadaismus, který byl připojen k hodnotám hnutí, upřednostňoval použití slov za sebou, aniž by se točilo zjevným významem nebo logickým diskurzivním smyslem.

Jako surovinu si vzali také samotná písmena a zvuky, což umožnilo vyhnout se asociaci s racionálním smyslem. V tom hrál náhodný hráč důležitou roli.

Implementovali také techniky, jako je kaligram, který již používal Guillaume Apollinaire, spisovatel, který se zabýval kubismem.

Mohlo by vás zajímat: 15 avantgardních básní

Představitelé a symbolická díla dadaismu (literatura)

Hugo Ball (1886-1927)

Německý hudebník a spisovatel, který hrál hlavní roli jako zakladatel hnutí Dada. Byl spisovatelem Zahajovací manifest prvního dadského večera, i když velmi brzy byl od toho oddělen.

Tristan Tzara (1896-1963)

Byl to spisovatel rumunského původu, kterého silně přitahovaly myšlenky Huga Balla a který se nakonec stal základním odkazem literárního dadaismu.

Napsal to, co je považováno za první skutečný Dadaův manifest, v roce 1918, stejně jako následující. Ve svém souboru se jim říkalo sedm dadaistických manifestů. Byl autorem děl jako např První nebeské dobrodružství pana Antipirina (1916) a Dvacet pět básní (1919).

Můžete si také přečíst: Literární předvoji

Představitelé a symbolická díla dadaismu (výtvarné umění)

François Picabia (1879-1953)

Francouzský malíř a spisovatel. Zabýval se kubismem, surrealismem a dadaismem. Od roku 1916 se soustředil na dadaismus, zejména na díla mechanické vynalézavosti.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Francouzský malíř a sochař. Reinterpretoval kubismus, začal se více zajímat o zavedení hnutí a dal ho do souvislosti s futurismem. V dadaismu je uznáván jako tvůrce hotové. Vynikal tím, že zasahoval do zasvěcených uměleckých děl, jako byl například zásah do filmu Mona Lisa od Leonarda Da Vinciho.

Jean Arp (1887-1966)

Sochař francouzsko-německého původu. Klasicistně zaměřený na výcvik byl součástí hnutí Der blaue raiter, propagoval dadaismus a po letech přistoupil k surrealismu. Vyznačoval se zájmem o formu, o to, aby dílo bylo nezávislé na literárním obsahu a o leštěný a smyslný povrch. Vyvinul svůj vlastní umělecký styl zvaný biomorfismus.

Man Ray (1890-1976)

Americký malíř a fotograf. Podařilo se mu přinést fotografii a malbu do určité míry autonomie. V jeho práci vynikají jeho paprskové obrazy (fotografie zasahovaly aplikací předmětů na zředěný fotografický papír). Přistoupil k abstrakci.

Hans Richter (1888-1976)

Malíř a filmař německého původu. Ačkoli byl jedním ze zakladatelů hnutí Dada jako malíř, dlouho se věnoval kinematografickému výzkumu, který se mu podařilo spojit s malířstvím a poezií. On byl zvláště známý pro hru Rhythmus 21.

Příspěvky a vliv dadaismu

Hnutí Dada mělo velmi důležitý vliv na vývoj umění 20. století. První věc, kterou je třeba říci, je, že začleněním technik, jako je fotomontáž - nikdy předtím neprozkoumaných - a připravených, se otevřely cesta k nekonečným možnostem v oblasti grafického designu, reklamního designu a samozřejmě v umění plastický.

Byly také zásadním precedensem pro rozvoj surrealistické avantgardy, která začala s některými prvky dadaského umění, aby vytvořila novou estetiku a nový účel umění.

Dadaismus položil základy konceptuálního umění, které by se vyvinulo ve druhé polovině 20. století. Je tomu tak proto, že umožňoval představu umění jako předmětu určeného pouze k estetickému rozjímání, a tedy ke smyslovému požitku, lze ocenit také pro jeho schopnost budovat kritický diskurz, obtěžovat nebo navrhovat složité koncepty pro jiné účely než ty estetický.

The hotovémezitím vydláždilo cestu nejen konceptuálnímu umění samotnému, ale také instalačnímu umění, které dnes hraje tak důležitou roli.

Na rozdíl od současné doby tyto prvky ve své době představovaly skutečný rozchod s tradicí. Dadaisté podporovali myšlenku, že umělec nebyl jen tvůrcem objektu a že umění nebylo jen muzeální záležitostí. Pro ně a s nimi se zrodila myšlenka umění jako každodenní přístup, jako životní styl, jako trvalé, nekonečné představení.

Viz také Umělecká hnutí 20. století