Film Společnost mrtvých básníků: shrnutí, analýza a význam

Společnost básníka smrti, také zvaný Společnost mrtvých básníků (Společnost mrtvých básníků), je film z roku 1989 režiséra Petera Weira, který se stal kultovním filmem.

Scénář je inspirován profesorem literatury jménem Samuel Pickering, který učil scenáristu Toma Schulmana, když studoval na Montgomery Bell Academy v Tennessee. Právě od něj Schulman vymyslel postavu profesora Keatinga, kterou hraje Robin Williams.

Životopis

Příběh začíná v roce 1959 uvítacím ceremoniálem nového školního roku na Welton Academy, kde je představen učitel literatury John Keating, bývalý student školy. Heslo soukromé školy, deklarované na místě, zní: „tradice, čest, disciplína a dokonalost.“

V rozporu s tradicí vezme profesor Keating ve své první třídě mladé lidi do místnosti, kde jsou uloženy vzpomínky na historii školy. Když hleděli na fotografie svých předchůdců, Keating zašeptal: „Carpe Diem“, což znamená „Využijte den.“ Tím zahájil vzdělávací cestu, jejímž cílem je inspirovat děti.

Keating nahradí teoretický přístup k poezii metodou založenou na poetickém čtení a svobodě myšlení. K tomu použije několik symbolů: donutí mladé lidi zničit úvodní studii knihy židle; Donutí je, aby mu říkali „Ach, kapitáne, můj kapitáne!“ místo profesora, s odkazem na báseň Walta Withmana; přiměje je to vylézt na stůl, aby viděli z jiného úhlu; Umožní jim to vztahovat sport k poezii a přimějí je to psát vlastní poezii.

Založení klubu

Někteří mladí lidé zjistili, že Keating jako student vytvořil klub zvaný „Společnost mrtvých básníků“. Neklidní při myšlence intenzivního života pokračují ve společnosti.

Tito mladí lidé mají společné to, že jim jejich rodiny naplánovaly budoucnost a snaží se znovu převzít jejich život. Každý z nich nese také své osobní kříže.

Neil Perry trpí nátlak autoritářského a kontrolujícího rodiče; Todd Anderson projevuje téměř patologickou introverzi; Charles Dalton Je to neuctivý mladý muž uvězněný v prestiži své milionářské rodiny; Richard Cameron je disciplinovaný a nudný; Knox přeplněný objevil lásku, ale neví, jak ji dobýt, zatímco je zvědavý a pilný Gerard Pitts Y Steven Meeks staví rádio, aby mohli poslouchat hudbu.

Vrchol

Když se mladí lidé odvažují myslet sami za sebe, objevují svůj talent a zájmy. Tak si Neil nachází své povolání pro herectví a připojuje se k divadelní skupině bez souhlasu svého otce, který mu po jeho odhalení přísně zakazuje.

Knox najde odvahu jít za dívkou, kterou má rád. Mladý Todd se podaří otevřít ve třídě poprvé, i když bude ostýchavý. Nakonec Charly najde v klubu prostor být sám sebou, přijme jméno rebela „Nuwanda“.

Za účelem vyloučení zveřejňuje „Nuwanda“ ve školním bulletinu žádost o přijetí žen ve Weltonu jménem klubu, ale žádný z jeho členů o této záležitosti nevěděl.

Režisér Nolan potrestá Charlese „tradičním“ způsobem (svícny), aby ho přinutil přiznat jména členů skupiny, ale přebírá plnou odpovědnost. Přesto je škoda způsobena: Nolan vnímal klub jako hrozbu a půjde za kýmkoli, kdo ho inspiroval. Když se Keating dozvěděl, co se stalo, přiměl „Nuwandu“ vidět, že zkreslil význam svého učení.

Výsledek

Keating radí Neilovi, aby se před hrou vyrovnal se svým otcem. Vyděšený mladý muž se rozhodne vklouznout do show a přiměje každého věřit, že pan Perry si to rozmyslel. Když ho pan Perry objevil, rozhodl se ho převést na vojenskou školu, kde by zůstal deset let. Věřil bez úniku a spáchal sebevraždu.

Neilova smrt má velký emocionální dopad na Todda, jeho spolubydlícího. Uvolněte také „hon na čarodějnice“ ve Weltonu, abyste zabránili ztrátě prestiže akademie. Obětním beránkem bude profesor Keating, který byl díky svým metodám už v Nolanově zraku. Mladíci jsou pod trestem vyhoštění nuceni svědčit proti Keatingovi. Podepíšou se všichni kromě Charlese, jediného vyloučeného.

Před odchodem ze školy bude Keating ve třídě hledat nějaké knihy, nyní má na starosti Nolana. Todd se postaví každému, aby mu vysvětlil, že byl nucen podepsat, a v nečekaném odvaze se postaví na stůl a rozloučí se s Keatingem: „Ach, kapitáne, můj kapitáne!“ Inspirováni odvahou, které plachý Todd dosáhl, se jeho kolegové připojili k uznání.

Analýza

Společnost básníků Dead byl v té době velmi uznávaným filmem. Pozice před ní jsou však skutečně kontroverzní. Zatímco někteří dělají z tohoto kultovního filmu, pro některé kritiky to není nic jiného než dobře řízené melodrama a velmi dobře zastoupené jeho herci.

Téma

Konflikt se točí kolem sociálního očekávání, motoru a ospravedlnění tradičních vzdělávacích modelů a autoritářství rodiny. V tomto společenském očekávání hrají rozhodující váhu hluboce zakořeněné myšlenky úspěchu a neúspěchu v mentalitě masové, kapitalistické a prosperující společnosti, jako tomu bylo v 50. letech ve Spojených státech Sjednocený. Ještě v té době úspěch, i když ekonomický, souvisel se získanými znalostmi.

Pro vizuální komunikaci těchto myšlenek používá režisér Peter Weir rámy a úhly kamery, které vyjadřují hierarchický systém. Ve třídách tradičních učitelů hrají na obrázku. Když jsou zahrnuti studenti, provádí se to z pohledu učitele a ostré nebo kontrapunkční úhly se tím zvýrazňují vždy v horním vrcholu. Ve scénách s Keatingem, ve kterých se on i jeho studenti účastní stejné vizuální hierarchie, se stane jiná věc. Bude to on, kdo promění mladé lidi v protagonisty scén.

Profesor Keating a literatura

V akademickém prostředí, v němž dominuje tradice a disciplína, to pro učitele nebude těžké Keating podněcuje vášeň v srdcích mladých lidí žijících na milost a nemilost plánům otcovský.

Argument je postaven na Horaceově maximě “Carpe Diem", Což znamená" Využijte den. " Půjde také k americkému Waltu Whitmanovi a obrátí svou báseň na Lincolna „Ach, kapitáne, můj kapitáne!“ způsobem, který signalizuje sebe jako vůdce těchto duší.

Keatingův program je jednoznačně program Romantický. Krásná písmena jsou představována jako osvobozující nástroj svědomí a určitým způsobem jako postava obviňuje svou podvratnou, nepohodlnou a domestikovanou postavu prostřednictvím kritiky akademický.

Úvodní studie knihy, kterou Keating zničil, není nic jiného než symbol analytického racionalismu, který minimalizuje účel, pro který byly básně koncipovány: pohybovat se.

Profesor Keating nepředstavuje jen odvahu vyjádřit svůj vlastní úsudek. Opravdu představuje oživení potěšení ze života prostřednictvím estetických zkušeností a znalostí. Z tohoto důvodu je literatura středem vášně. Ve skutečnosti byli tito mladí lidé připraveni o potěšení ze života a proč ne ze studia, vědění a učení.

Určitě nemůžeme říci, že Keating zpochybňuje rodičovskou autoritu nebo hodnotu vzdělání. Spíše se zdá, že Keating chce povzbudit mladé lidi, aby pochopili, že práce je jen částí života. život a to, že prostřednictvím poezie a umění mohou obnovit krásu života, což je to, čím jsou funguje. Také se zdá, že jim chce vyjádřit náklonnost ke znalostem jako zážitek, a ne jako pouhý nástroj.

Keating je znepokojen tím, že mladí lidé nechápou, co s nimi má literatura společného, ​​zajímá ho technický pragmatismus, zajímá ho odčítání krásy. Ve skutečnosti se zdá, že Keating mluví spíše ke generaci koncem osmdesátých a počátku devadesátých let, a V době, kdy humanitní vědy začaly být vnímány jako zbytečný doplněk vzdělání, óda na utilitář.

Carpe Diem a bagatelizace významu

Když „Nuwanda“ vyzve akademii svým „darebáctvím“, plným nepředstavitelných důsledků pro všechny, Keating ho pokárá. Tato epizoda je velmi důležitá pro pochopení toho, že se spisovatel a režisér nesnaží oslavovat hloupost.

Žít naplno není pro postavu Keating něco jako nesmyslné potěšení nebo nezodpovědná zábava. Naopak je do jisté míry implicitní, že zkušenost intenzivního života zahrnuje také převzetí odpovědnosti za sebe. Jde tedy o vážení si maličkostí, rozpoznávání krásy v nich a nezapomínání na to, že toto je smyslem života: ocenit, ocenit, využít den, Carpe Diem.

Kdo je vinen?

Uvědomil si, že Keating je ve své podstatě umírněný ve své kritice, ale avantgardní ve svých metodách, výsledek příběhu Neila Perryho se zdá být velmi extrémní. Zdá se také extrémní ve světle předstírání postav, jako je pan Perry, muž střední třída, jejímž účelem je dát jejich synovi výhodu v rozdělení sociální síly a hospodářský.

Někteří kritici zdůraznili v tomto jednom ze slabých míst filmu, ačkoli symbolický čin Neilovy sebevraždy je tím, co generuje emoční sílu filmu. Není konec konců ztráta svobody symbolickou smrtí?

Nicméně, a to je to, že Neilovo rozhodnutí není vyhlášení svobody. Naopak, Neil se vzdává čelistem systému, vzdává se práva rebelovat, ignoruje sílu toho, co se naučil, a obětuje se jako zajatce odsouzeného na popraviště.

Hledání vašeho vnitřního hlasu: Todd Anderson

Pravým lynčem příběhu bude plachý a tichý Todd Anderson. Právě v něm se skutečně naplňují tvůrčí a tvůrčí procesy, kterými se učitel a literatura inspirovaly. Toto bude skutečný znak, který se transformuje.

Obrazové prohlídky jeho postavy mají velký význam. Navíc z diskurzivního hlediska v něm, který ospravedlňuje a zachraňuje postavu Keatinga.

Todd je archetypální poslušný a disciplinovaný teenager, zdánlivě neochvějný. Před takovými mladými lidmi by denní soudci vynesli takové směšné věty jako „je to stará duše v mladém těle“. Není to pravda: je jen mladým zajatcem strachu, ale na tento způsob mladosti se obvykle nehovoří, když se mluví o dospívání.

Pokud je opakem vzpurného a problémového teenagera, je to proto, že žije ve stavu paniky. Nadměrná kontrola a nedostatek lásky, kterému byl vystaven, ho nutí věřit, že vše, co ho obývá, si není hodno ukázat, stydět se nebo mu chybí zájem. Todd byl potlačován a vypínán pasivně agresivními formami násilí, což vidíme jasně symbolizováno v daru, který dostává podruhé k narozeninám.

Jeho strach je tak intenzivní, že Todd není schopen křičet, když ho učitel Keating ve třídě požádá, aby tak učinil. Ale po celém procesu, který se mu ve Weltonovi podaří zažít, bude to Nielina smrt, která uvolní výkřik bolesti, který leží v jeho srdci. Ztráta Niel, jeho nejlepšího přítele, a Keating, jediného učitele, který byl ochotný na něm pracovat, znamenala pro Todda bod, odkud se nevrátila.

Todd, inspirovaný Keatingem a dojatý Neilem, přebírá odpovědnost za svou vlastní osobu a stává se příkladem a „učitelem“ svým vrstevníkům, kteří ho napodobují. Tímto způsobem získáte svou vlastní autoritu a svobodu myšlení, stejně jako vás to naučí váš učitel.

Pokud ostatní postavy našly v projevu profesora Keatinga výmluvu, aby zůstaly takové, jaké byly, nebo Aby Todd pochopil tuto identitu, je to vnitřní cesta, na které se nakonec ocitne odejít sám sebe. Na této cestě najdete poetický a kreativní hlas, objevíte krásu, která ve vás obývá, potěšení poznávat sebe sama a ukazovat se ostatním a hlas hlásat pravdu s odvahou.

Vypadni ze sebe... Není to snad role umění a literatury v našem životě? Nebylo toto slovo skutečnou nevyřčenou postavou, která řídila všechny změny ve filmu? Není toto slovo humanizujícím a osvobozujícím „vztahem“?

Citované básně Společnost básníka smrti

Carpe Diem

Neptejte se, Leucónoe (není zákonné to vědět),
jaký konec si bohové vyhrazují pro tvůj a můj život,
nebo kombinujte magická čísla. Raději rezignujte
k dekretům osudu, může vám Jupiter udělit život mnoho let,
může to být poslední, co uvidíte lámání vln
Tirreno proti nástrahám naproti své zuřivosti.
Buďte moudří, pijte dobré víno a snižte dlouhé naděje
do krátkého prostoru existence. Zatímco mluvíme,
závidí hodina prchá. Využijte denNedůvěřuj zítra

Horacio (Venosa, 65 a. C. - Řím, 8 a. C.)

Viz také Význam fráze Carpe Diem od Horacia.

Kapitáne, kapitáne!

Ó kapitáne! Můj kapitáne! Naše strašlivá cesta skončila
Loď překonala všechny překážky, vyhráli jsme vytouženou cenu,
Nedaleko je přístav, už slyším zvony a celé město, které tě povzbuzuje,
Sledujíc své pohledy na mocnou loď, odvážnou a vynikající loď;
Více bohužel! Ach srdce! moje srdce! moje srdce!
Nevidíte červené kapky, které pomalu padají,
Tam na můstku, kde je můj kapitán
Leží rozložené, zmrzlé a mrtvé.
Ó kapitáne! Můj kapitáne! Vstaňte, abyste slyšeli zvony.
Vstávej. Právě za vás vztyčují vlajky. Je to kvůli tobě, že polnice zní.
Tyto vázy jsou pro vás a ty obdivuhodné korunky.
Díky vám se na plážích hemží davy
Je na vás, že jejich křik je zvýšen, že se jejich duše a jejich ohnivé tváře obracejí.
Pojďte kapitáne! Drahý otče!
Pusť mou paži pod hlavu!
Určitě to musí být sen, že ležíte na mostě.
Roztažený, zmrzlý a mrtvý.
Můj kapitán neodpovídá, jeho rty jsou stále bledé a nehybné,
Můj otec necítí teplo mé paže, nemá puls ani vůli,
Loď, bezpečná a zdravá, zakotvila, její cesta skončila.
Vítězná loď vpluje do přístavu zpět ze své strašlivé plavby!
Ach pláže, radujte se! Prsten, zvony!
Zatímco jsem s bolestivými kroky
Kráčím po mostě, kde je můj kapitán
Leží rozložené, zmrzlé a mrtvé.

Walt Whitman, (USA) 1819-1892)

Vešel jsem hluboko do lesa

Šel jsem do lesa, protože jsem chtěl žít intenzivně;
Chtěl jsem dostat šťávu ze života.
Zažeň všechno, co nebyl život, aby
v okamžiku mé smrti neobjevit, že jsem nežil.

Henry David Thoreau (USA, 1817-1862)

Pannám, aby využily čas

Vezměte růže, dokud můžete;
čas rychle letí.
Stejná květina, kterou dnes obdivujete,
zítra bude mrtvá.

Slavná nebeská lampa, slunce,
čím výše stoupáte
dříve ti to přijde do cesty
a čím blíže to bude k západu slunce.

První roky jsou nejlepší,
když je mládí a krev teplejší;
ale spotřebované, nejhorší a nejhorší časy
vždy uspějí po předchozích.

Takže se nestyďte, využijte čas
a když můžete, vdejte se:
No, jakmile prožijete vrchol života
můžete čekat navždy.

Robert Herrick (Anglie, 1591-1674)

Nenechte den plynout

Nenechte den skončit, aniž byste trochu vyrostli,
aniž byste byli šťastní, aniž byste zvýšili své sny.
Nenechte se přemoci odrazováním.

Nedovolte, aby si někdo vzal právo na vyjádření,
což je téměř nutnost.
Nevzdávejte se nutkání
něco výjimečného na vašem životě.

Nepřestávejte věřit tomu slovu a poezii
mohou změnit svět.
Bez ohledu na to, jaká je naše podstata neporušená.
Jsme bytosti plné vášně.

Život je poušť a oáza.
Srazí nás to, zraní nás to,
učí nás,
nás činí protagonisty
naší vlastní historie.

I když vítr fouká proti,
silná práce pokračuje:
Můžete přispívat jednou slokou.
Nikdy nepřestávej snít,
protože ve snech je člověk svobodný.

Nespadejte do nejhorších chyb:
ticho.
Většina žije ve strašidelném tichu.
Nerezignujte
Uprchlíci.

«Vysílám své výkřiky ze střech tohoto světa»,
říká básník.
Oceňuje krásu jednoduchých věcí.

Můžete dělat krásnou poezii o maličkostech,
ale nemůžeme veslovat proti sobě.
To transformuje život na peklo.

Užijte si paniku, kterou vám způsobí
mít život před sebou.
Žijte to intenzivně,
bez průměrnosti.

Mysli na to, že v tobě je budoucnost
a čelit úkolu s hrdostí a beze strachu.
Učte se od těch, kteří vás mohou naučit.

Zkušenosti těch, kteří nás předcházeli
našich „mrtvých básníků“,
pomáhají vám kráčet životem.

Dnešní společnost jsme my:
„Živí básníci“.
Nenechte život projít, aniž byste ho žili.

Apokryfní

O Peteru Weirovi

Peter Weir je filmový režisér a scenárista narozený v roce 1944 v Austrálii. Vystudoval umění a právo na univerzitě v Sydney. Od roku 1967 se rozhodl vstoupit do světa televize. Od této epizody začal získávat zkušenosti jako filmový režisér. Mezi jeho nejznámější filmy patří: Piknik na Hanging Rock (1975); Svědek (1985); Truman Show (1998), Společnost básníků mrtvý (1989) a Cesta zpátky (2010).

Datový list

• Původní název: Společnost mrtvých básníků.
• Režisér: Peter Weir.
• Scénář: Tom Schulman.
• Hudba: Maurice Jarre.
• Fotografie: John Seale.
• Rok vydání: 1989.
• Hrají: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Ocenění

• 1990: César: Nejlepší zahraniční film
• 1989: Oscar: původní scénář.
• 1989: BAFTA: Film, Soundtrack.
• 1989: David di Donatello: Zahraniční film.

Trailer a komentáře k filmu