2001: Vesmírná odysea: Shrnutí a analýza filmu

2001: Vesmírná odysea (1968) je sci-fi film režiséra Stanleyho Kubricka.

Je inspirován Hlídka, povídka spisovatele a scenáristy filmu Arthur C. Clarke.

Film je „cestou“ různými obdobími lidské historie, od nejprimitivnějšího původu po šíření umělé inteligence.

V době, kdy, 2001: Vesmírná odysea rozbil všechny žánrové schémata a stal se kulturním fenoménem.

Tento fascinující film však nadále vytváří protichůdné názory; Zatímco pro některé je to jeden z vrcholů v historii kinematografie, jiní to považují za pomalou a přeceňovanou práci. Připojte se k nám v následujících řádcích a zjistěte proč.

Shrnutí filmu

Film lze rozdělit do čtyř částí:

1. úsvit člověka,
2. měsíční cesta,
3. mise k Jupiteru a
4. za nekonečnem.

Pozor, od nynějška může být spoilery!

1. Úsvit člověka

Na úsvitu hominida všechny druhy pokojně koexistovaly. Pak se objeví další skupina hominidů, kteří chodí vzpřímeně a začínají komunikovat, aby je zahnali.

Jednoho dne po probuzení lidoopi objevili černý obdélníkový monolit. Dotykem se dostanou do stavu vynikající inteligence ve srovnání s jinými druhy.

Lidoopi postupně objevovali, jak použít kost jako zbraň útoku a kontroly. Jeden z primátů hodí kost do vzduchu jako symbol vítězství a dobytí.

2. Měsíční cesta

Kosti odhodené primátem způsobují elipsu trvající více než čtyři miliony let a v roce 1999 ustupují kosmické lodi cestující vesmírem.

Uvnitř lodi cestuje vědec Heywood Floyd, který při sledování filmu usnul.

Poté je loď zapuštěna do kruhového satelitu. Uvnitř je vesmírná stanice s názvem Orbiter Hilton, která má umělou gravitaci. Tam, kde prošel kontrolou, a zůstal několik hodin, než se vydal na Měsíc. Tam vede rozhovor se sovětskými vědci a jeho dcerou prostřednictvím videokonference ze Země.

Po této zastávce pokračuje Heywood ve své vesmírné cestě na Měsíc s posláním odhalit tajemství za černým monolitem, který se tam nachází. Obrázky jsou rozptýleny podle zvuku hudebního tématu Modrý Dunaj.

Když přistáli, Floyd kráčí k monolitu a dotýká se ho, jak to v minulosti dělali hominidi. Při východu slunce a přijímání slunečního záření vydává monolit ohlušující akustický signál.

3. Mise k Jupiteru

V roce 2001 směřovala kosmická loď ve tvaru kostry s názvem Discovery 1 k Jupiteru. Tuto misi velí celkem pět členů posádky, včetně Davida Bowmana a Franka Pooleho.

Loď je vybavena nejlepší technologií, nejmodernějším počítačem HAL 9000, který má oči a uši umožňující komunikaci s lidmi.

Cílem posádky je dosáhnout Jupitera. Krátce před dosažením svého cíle se ale počítač Davida zeptá, jestli o misi nepochybuje.

Poté HAL 9000 varuje před selháním systému, které brání komunikaci se Zemí. David tedy opouští loď, aby se pokusil chybu opravit.

Dva členové posádky, Frank a Bowman, plánují vypnout počítač, ale ten jim přečte rty a zjistí všechno. Jako pomsta způsobí HAL 9000 smrt některých členů posádky.

Nakonec se Davidovi podaří odpojit HAL a poslouchá nahrávku Dr. Floyda, ve které on naznačuje, co je jeho skutečným posláním: vyšetřovat signál přijímaný monolitem TMA-1 v roce 1999 Jupiter.

4. Jupiter a za nekonečnem

Když loď dorazí k Jupiteru, objeví se ve vesmíru černý monolit. David Bowman opouští loď, aby ji prošetřil.

Monolit je jako dveře a skrze ně protagonista zažije svýma očima cestu, vizuální podívanou, mezi mlhovinami a jasnými hvězdami.

Poté se vše vrátí do normálu a David se objeví v bílé místnosti, ve které vynikne kostkovaná podlaha a zelená křesla.

Mezitím to prozkoumá a přijde do koupelny, kde zrcadlo odhaluje jeho vrásčitý fyzický vzhled.

Nakonec na zem omylem spadne sklenku vína. Pak se objeví ve věku vypadající na posteli a objeví se monolit. Bowman na něj ukáže prstem a najednou se promění v plod plující vesmírem.

Analýza filmu

Jak naznačuje název 2001: Vesmírná odyseaFilm je iniciační cestou, ale ne jen tak tak, je to nejpůsobivější cesta v historii kinematografie.

V průběhu historie vyvstalo nespočet otázek týkajících se lidstva a smyslu života. S původem člověka, jeho vývojem, vztahem k jeho prostředí a k technologii.

A kolem nich nevyčíslitelné odpovědi, které číhají a zpochybňují teorie, které byly považovány za samozřejmost.

Účelem tohoto filmu není nabídnout absolutní pravdy o vývoji člověka, ale spíše chce nás přimět přemýšlet a odvést nás od stavu klidu, který nás nutí „dát za všechno kurs ".

Od původu člověka po umělou inteligenci

Je jasné, že Kubrick chtěl s tímto filmem udělat něco jiného a založil hru s divákem. Závazek sledovat všechny aktivní smysly po celé tloušťce filmu. Především však chtěl, aby veřejnost reflektovala a činila vlastní závěry.

Z tohoto filmu lze tedy získat různé interpretace týkající se vývoje člověka, technologické revoluce a umělé inteligence.

Co znamená černý monolit?

Co je příčinou evoluce člověka z primáta? Existuje vynikající inteligence, díky níž se tento druh vyvinul?

Skrz film se při různých příležitostech objevuje abstraktní a tajemná entita, obdélníkový černý předmět, což způsobí, že lidská bytost přejde z primátu k ovládajícímu predátorovi a bude lepší než ostatní druhy, s nimiž přebývá.

Existuje mnoho teorií souvisejících s přítomností tohoto monolitu, ale jediná věc, která je známa s jistotou, je, že Pokaždé, když se objeví na scéně, ovlivní to vývoj událostí, a tím i vývoj lidstvo.

S tímto prvkem jsou zpochybňovány darwinovské a kreacionistické teorie o druhu. Je možné, že Kubrick chtěl vyslat kritickou zprávu směrem k těmto hypotézám?

Sentimentálnost umělé inteligence

HAL 9000 je fiktivní „superpočítač“, ale více než to, je to postava.

V roce 1968 byly počítače pro člověka záhadou. Potom si fikce dokázala představit zařízení s myšlenkou podobnou té lidské.

V té době bylo obdarování strojů pocity něco futuristického a přinejmenším fiktivního. Dnes však člověk stále trval na svém účelu vytváření strojů obdařených emocemi.

V současnosti, v níž převládá neustálá odlidšťování člověka, si přejeme humanizovat stroje. Existují však umělé emoce a pocity?

Pokud se ve filmu dokážeme vcítit do počítače HAL 9000, budeme se vcítit do „emocionálních robotů“?

Rozpis tradiční narativní struktury

Narativní struktura filmu je v rozporu s dříve zavedenou konvencí. Právě originální nenarativnost činí tento film originálním.

2001: Vesmírná odysea Je příkladem porušení kinematografických pravidel kinematografie hollywood. Faktem je, že film neprochází třemi tradičními akty: přístupem, prostředkem a koncem.

Nenásleduje ani příběh, který se točí kolem hlavní postavy, která se snaží vyřešit svou problémy a musí čelit svému protivníkovi, ani neexistuje jasný vztah mezi příčinami a účinky.

Tato nejednoznačnost a nedostatek dialogů nutí diváka věnovat pozornost každému obrazu a extrahovat jeho vlastní interpretace.

Revoluce speciálních efektů

Cítil jsem, že je nutné udělat tento film tak, aby každá scéna speciálních efektů byla naprosto poutavá, něco, čeho se ve filmu nikdy nepodařilo dosáhnout.

Těmito slovy Kubrick ukázal, že se postaral i o nejmenší detail tohoto filmu.

Sci-fi filmy natáčené do té doby mohly být hříšné kvůli nedostatku zásadního prvku v tomto žánru: věrohodnosti.

A je to tak, že do té doby filmy spojené s fantasy světy představovaly určité „futuristické“ vizuální efekty, ale nic důvěryhodného.

2001: Vesmírná odysea Byl to produkt pečlivé práce režiséra, který se během pěti let natáčení postaral o to, aby byl každý z obrazů, z nichž film pochází, důvěryhodný. Nejen v roce vydání, ale i o více než padesát let později mohou být kosmické lodě z roku 2001 stále působivé.

Z tohoto celovečerního filmu tedy nelze opomenout nezapomenutelné filmové sety, jako je filmová loď Discovery. Nelze odložit ani jeho speciální efekty.

Díky skutečné odstředivce o průměru dvanácti metrů byl Kubrick schopen produkovat podobné efekty ten, ve kterém simuluje, že jeden z astronautů „běhá“ a na své cestě provede otočení o 360 stupňů.

Tato další pozoruhodná sekvence, ve které se Měsíc, Země a Slunce vyrovnávají s rytmem složení Richarda Strausse Takto mluví Zarathustra.

Soundtrack v klasickém stylu

Daleko od preference hudebních skladeb výslovně pro film, Kubrick se rozhodl použít již existující hudbu. Představovala tak díla autorů jako György Ligenti, Richard Strauss nebo Khatchaturian.

Film má převládající vizuální charakter, díky kterému hraje funkce hudebních skladeb složených během 19. a 20. století a exkluzivní roli proto nejen obohacují film, ale také pomáhají uvolnit představivost, aby asimilovali emocionální cestu 140 minut doba trvání.

Na úvod a na černém rámečku začíná film Atmosféry autor: György Ligenti, hudba, která zvyšuje intenzitu a probouzí atmosféru znepokojení.

Poté se objeví Takto promluvil Zarathustra Richard Strauss, který přichází představit vyrovnání mezi Měsícem, Sluncem a Zemí.

Toto téma se objevuje častěji v celém filmu. Zejména v předchozím sledu jde o původ našeho druhu.

Jedním z nejvýraznějších momentů na hudební úrovni je ale bezpochyby vzhled valčíku TheModrý Dunaj Johann Strauss.

Lidská bytost dokázala dosáhnout vesmíru díky technologii. Tento kus symbolizuje vývoj druhu a jeho transformaci díky technologickému pokroku.

V melodii s hudbou lodě „tancují“ vesmírem, což je perfektní vzájemné srovnání obrazu a zvuku.

Sociopolitický kontext: šíření sociálních hnutí

V roce, kdy byl film uveden, byl svět svědkem různých revolučních událostí, které by znamenaly historii před a po.

V roce 1968 se konalo „Pražské jaro“, hnutí politické liberalizace a protestovalo proti tomu Pokusil se ukončit komunismus a jehož úpadek nastal téhož roku sovětskou invazí do města Praha

Téhož roku došlo ve Francii k účasti na sérii známých jako „květen 1968“ protesty, které se střetávaly s různými příčinami: environmentalismus, sexuální svoboda, rovné vzdělání nebo feminismus.

Na druhé straně Atlantiku vedly události jako smrt Martina Luthera Kinga v dubnu a v říjnu to, co bylo známé jako „hnutí 1968 v Mexiku“, k masakru Tlatelolco.

Tato fakta nás nutí pozvednout svědomí o nejkrutější a nejlidštěnější stránce lidské bytosti.

Film nám nabízí zamyšlení nad vývojem člověka, ale také nad naším primitivním původem. Ten zvířecí instinkt, který v nás probouzí tu absolutní krutost a nutí nás zajímat se, zda v tomto smyslu skutečně došlo k pokroku.

Vesmírné cestování, nedosažitelný sen?

Obdiv člověka k pozemskému satelitu způsobil, že jedním z jeho snů bylo chtít ho dosáhnout.

Již ve 2. století našeho letopočtu. C., představil si Luciano de Samosata ve svém románu Skutečný příběh vesmírný výlet a stal se tímto v „prvním díle science fiction“.

O staletí později člověk dál sní o cestování vesmírem. Stejně tak Jules Verne se svými romány Ze Země na Měsíc Y Kolem měsíce, obě publikovány během druhé poloviny 19. století.

V sedmém umění se francouzský iluzionista a filmař George Méliès pokusil toto přání splnit a proměnil jej v obrazy, čímž vznikl jeden z velkých milníků v historii kinematografie: Výlet na Měsíc. Toto by byl první příklad kinematografie sci-fi.

Realita je taková, že v roce 1968 ten sen ještě nebyl dosažen, ani dnes podle nejskeptičtějších myslitelů. Mise na Měsíc, kterou provedl Apollo 11 v roce 1969, však zůstane pro potomky jako první, kdy člověk vstoupil na měsíční povrch.

O rok dříve vymyslel Kubrick velmi podobnou cestu, díky níž byl kino vyslancem fantastických a neznámých. Divákovi zpřístupnil romantičtější vizi kinematografického média, kina, ve kterém se na obrázcích nachází to nejkrásnější.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) byl americký režisér a fotograf. Svou kariéru začal jako fotograf časopisu Look, když mu bylo sedmnáct.

V roce 1951 vstoupil do světa kinematografie, když natočil svůj první krátký film a o dva roky později natočil svůj první celovečerní film.

Jeho uznání jako režiséra přišlo po letech s premiérou filmu Cesty slávy (1957).

Ačkoli jeho filmografie byla krátká, Kubrick vynikal tím, že je původním filmařem a nic v jeho filmech není náhodné, každý snímek je natočen opatrně a pečlivě.

Kubrick byl režisér nespokojený s výsledky a vždy se snažil hledat dokonalost.

Pokud se vám tento článek líbil, mohl by vás také zajímat Mechanický oranžový film od Stanleyho Kubricka