Luis Buñuel: hlavní filmy a etapy geniality španělské kinematografie

Luis Buñuel byl jedním z nejpodivnějších filmařů na filmové scéně. Jeho filmový jazyk a způsob chápání filmu sloužily jako reference pro skvělé režiséry v celé historii.

Téměř ve všech filmografiích aragonského režiséra můžete vidět rysy jeho osobnosti. Jeho kino hovoří o nekonformní osobě se svou dobou a velmi kritické vůči konvencím buržoazní a náboženské, což ho dokonce vedlo k opuštění rodné země a boji proti cenzuře okamžik.

Jeho práce si klade za cíl otevřít oči konformního diváka, narušit nastolený společenský řád a postavit do centra pozornosti problémy jako společnost, rodina. náboženství, buržoazie nebo politika, to vše bez chybějících narážek na svět snů a vnitřní svět jednotlivce, témata, která vždy byla posedlý.

Není pochyb o tom, že kino Luise Buñuela znamenalo velkou etapu v historii kinematografie. Režisér použil kinematografické umění jako jakési plátno, na kterém zachytil všechny obavy, které se vyskytly v jeho vnitřním světě.

Buñuel udělal něco, čeho jen velmi málo filmařů té doby dokázalo: vytvořit pozdější generace zdědí své kino a navzdory času se mu podaří pokračovat v míchání svědomí a tvorby odrážet.

1. Neskutečná fáze

V polovině 20. let odešel Buñuel do Paříže. Tam sdílel nápady s různými umělci té doby a neúmyslně udržoval svůj první kontakt s surrealistickým proudem, když se setkal s André Bretonem.

Později se stal součástí surrealistické skupiny, se kterou sympatizoval a proud ve filmu maximálně vyjádřil v kinematografickém médiu s filmem Andaluský pes (1929).

Andaluský pes (1929)

Je to o vašem debut jako režisér, který psal se Salvadorem Dalím. Je považován za jedno z největších surrealistických děl v historii kinematografie. V roce 1929 měla premiéru v Paříži u Studium ursulinek a způsobil velkou kontroverzi pro tehdejší kritiky.

Jedná se o film, který zve diváka, aby vstoupil do světa snů, přičemž realitu nechal stranou. Jde nad rámec toho, kam nás vedou naše smysly nebo náš rozum. Vládne neskutečnost a otevírá dveře nelogickému vyprávění. Proč je otevřený různým interpretacím.

Od prvního okamžiku je film již šokující. Na balkóně se objeví muž (Buñuel), který brousí břitvu, a dále je vidět, jak seřízne ženské oko. Je to jedna z nejslavnějších scén ve filmu.

Od této chvíle je film ponořen do autentické hry záběrů, které však zjevně nic neznamenají, podaří se jim v divákovi generovat senzace díky velkoleposti montáž.

Ve většině případů to používá zřetězené. Prominentním příkladem je, když se mravenci vynoří z ruky jezdce a najednou se změní na vlasy v podpaží ženy a pak na ježka.

Rovněž se rozbíjí s lineárností díky nekoherentnímu používání mezititulků, které namísto vedení diváka zavádějící: „Kdysi dávno“, „O osm let později“, „Směrem ke tři ráno“, „Šestnáct let před“ a „V jaro".

V průběhu let byly vypracovány různé interpretace filmu, i když žádný není úplně přesný. Sám Buñuel to popsal:

Tento film není nic jiného než veřejná výzva k atentátu.

Realita je taková, že i když se mu nikdy nepodařilo vysvětlit důvod tohoto filmu, existují základní prvky, které tomu tak bude udržovat po celou dobu své kariéry, jako je například jeho posedlost smrtí, svět snů a... podvědomý.

Přestože analýza filmu může být platná, Andaluský pes se snaží zanechat na přijímači dojem, aby se při vzpomínce na film nepokusil hledat žádnou zápletku, ale spíše se pokusil popsat emoce, které při svém sledování zažil.

Zlatý věk (1930)

Na začátku 30. let měl Buñuel premiéru svého druhého surrealistického filmu, tentokrát se zvukem a francouzským jazykem. Jedná se o průkopnické a jedinečné dílo, které financoval vikomt de Noailles, člen aristokracie. Uvedení filmu s sebou přineslo skandál a zákaz jeho projekce francouzskou vládou.

Buñuel v něm odhaluje kritiku zvyků a tradic tehdejší buržoazní společnosti. Samotný režisér popsal film jako:

Sexuální instinkt a pocit smrti tvoří podstatu tohoto filmu. Je to romantický film natočený se surrealistickým šílenstvím.

Je to boj dvou milenců, aby pokračovali ve své vášnivé lásce ve společnosti ovládané pravidly. Není pochyb o tom, že film je oslavou šílené lásky, naprosto zdarma a je především stížností proti všechny ty faktory, které přerušují jeho vývoj, obecně konvence společnosti buržoazní.

Vyprávění, které začíná dokumentem o životě štírů, přitahuje pozornost od prvního okamžiku. Snad zahrnutí snímků zaznamenaných v roce 1912 není náhodné, vezmeme-li v úvahu, že Buñuel byl posedlý hmyzem.

Později se někteří zločinci pokusí uprchnout ze své kajuty, zatímco skupina biskupů provádí jakýsi rituál před mořem a nakonec vypadají mrtví na pláži.

Skupina lidí přijíždí na lodi, aby si uctila duše biskupů. Obřad je přerušen hlukem milenců, muže a ženy, kteří dávají volnou ruku své lásce na pláži. Muž je konečně zatčen.

Od té chvíle se film točí kolem ženy, která žije v bohatém domě a snaží se plnit své sexuální touhy tváří v tvář překážkám společnosti, která ji obklopuje.

Jeho nejkritičtější analýza přichází s vložením záběrů, které zůstaly pro paměť diváků. Například obraz mumifikovaných biskupů, protagonista sající velký palec sochy nebo krávy posazené na elegantní buržoazní posteli.

Mohlo by se vám také líbit Surrealismus: charakteristika a hlavní umělci.

2. Fáze druhé španělské republiky

Skandál způsobený Zlatý věk, Holywood si uvědomuje, že Buñuel může být pro filmový průmysl „zlatým dolem“. Proto v roce 1931 překročil Atlantik a přitahovala ho nabídka od Metro Goldwyn Mayer. Mají v úmyslu jej zavést do tamního kinematografického systému; Rozdílný výsměch a hrubost Buñuela na vysokých pozicích v tomto odvětví ho však přivedla zpět do Španělska.

Země bez chleba (1933)

Krátce po svém návratu natočil dokument Země bez chleba s penězi z ceny loterie. Jeho cílem je reflektovat život Las Hurdes (Extremadura), kde byla situace skutečně dramatická, ačkoli to Buñuel trochu více zveličuje.

Film zobrazuje obrazy oblasti jako a komentář komentuje, co se v nich objevuje. Začíná to situační infografikou, ve které se objevuje mapa Evropy a postupně se přibližuje Zvětšení a označuje přesný bod, o kterém bude mluvit. Zatímco hlas vypráví:

V některých částech Evropy existují ohniska téměř paleolitické civilizace. Ve Španělsku, 100 km od Salamanky, místa vysoké kultury, jsou Las Hurdes izolovány od světa horami obtížného přístupu (...)

Film je jako Buñuelova vlastní procházka oblastí, divák vidí to, co vidí jeho oči. Pokuste se naučit život tamních lidí „neutrálním“ způsobem. Ukazuje chudobu, nemoci, děti a podvýživu.

Přehnaný tón vypravěče je při popisu toho, co vidí, zarážející, někdy podezřívavý, že je skutečný. Jasným příkladem je, když popisuje ženu s goiterem, která má podle vypravěče 32 let, i když se to zdá neuvěřitelné.

To, co Buñuel zamýšlí s tímto filmem, je vyprovokovat do té míry, že uvede populaci do centra pozornosti který žije v bídných podmínkách, přestože je blízko vyvíjených míst a kultivovaný.

Na druhou stranu chce režisér dát najvíc venkovské a retrográdní Španělsko té doby, v době domnělého vývoje, zapomenutého politiky a vůdci.

Ukazuje také pokrytectví církve, když srovnáváme křesťanské místo, kde rolníci žijí ve zhoršených domech, s bohatstvím, které má.

Nakonec republikánská vláda film zakázala, protože se domnívala, že poskytl špatný obraz Španělska. To však nezabránilo společnosti Buñuel v pozdějším marketingu přes hranice.

3. Fáze exilu: Mexiko

Se začátkem občanské války musel Buñuel, který zůstal věrný republikánské straně, odejít do exilu. Nejprve migruje do Francie, kde nějaký čas pobývá, a poté se vrací do Hollywoodu. Po období v Severní Americe odcestoval do Mexika s úmyslem natočit filmové zpracování díla. Dům Bernardy Alby de Lorca, ai když to nakonec nebylo hotové, rozhodl se tam usadit.

Je to v roce 1949 v Mexiku, kdy se rozhodl obnovit svou kariéru filmového režiséra, který na začátku války stagnoval. Během tohoto období se natáčejí některé z nejdůležitějších filmů Buñuelovy filmografie. Mezi ně patří:

Zapomenutý (1950)

V tomto filmu režisér znovu odhaluje své znepokojení nad sociálními problémy. Stejně jako u dokumentu Země bez chleba, Začíná tím, že zdůrazňuje, že ve stínu bohatství velkých měst jsou nejchudší a nejvíce znevýhodněné oblasti.

Tentokrát místo toho, aby se podíval na svou domovskou zemi, přemýšlí o slumech v Mexico City. A vrací se zaměřit pozornost na nejzranitelnější populaci: děti.

Děj se točí kolem Jaiba, teenagera, který unikne z polepšovny a vrátí se do svého sousedství. O několik dní později spáchá vraždu před svým přítelem Pedrem, chlapcem, který se snaží být dobrý. Od této události Jaibo svede Pedra z cesty a jejich osudy jsou zkráceny.

Tento film je hymnou drsné reality. Krutost, s níž se ve společnosti odráží problémy jako machismo a alkoholismus, je překvapivá.

Na druhou stranu je vize, kterou mají děti o škole, pozoruhodná, je pro ně jako trest. Když chodí Pedro do školy, aby se učil řemeslu, myslí si, že ztratí svobodu a přirovná školu k vězení.

Odhaluje také neznalost populace, která zůstává spojena s obecnými vírami. Například nemocná žena si myslí, že ji vyléčí holub.

Filmař si také nenechal ujít příležitost prozkoumat svět snů, a to prostřednictvím postavy Pedra. Technika zpomalení, kterou používá k popisu světa snů dítěte, kde ukazuje obavy postavy, je zarážející.

To, co scénáristé filmu Buñuel a Luis Alcoza hodlají v tomto příběhu ukázat, je pokrytectví, které existuje mezi oběma stranami téže mince. Na jedné straně vývoj a bohatství centra velkého města s dobře situovanou populací. Na druhé straně chudá periferie, kde převládá kriminalita, chudoba a involuce, problémy, které zůstávají ve stínu politického systému.

S plným žaludkem jsme všichni lepší.

Reakce po premiéře filmu v Mexico City nebyla vůbec přátelská. Ačkoli později získala uznání na filmovém festivalu v Cannes a byla jmenována Paměť světa podle UNESCO.

On (1952)

Jedná se o film natočený v roce 1952 podle stejnojmenné knihy španělského spisovatele Mercedes Pinto. Vypráví příběh Francise, muže vysokého porodu, který je posedlý získáváním lásky Glorie, přítelkyně svého přítele.

Nakonec se milenci nakonec ožení a jejich manželství se změní v peklo kvůli žárlivosti a posedlosti hlavního hrdiny.

V tomto melodramatu se ve Buñuelových filmech objevují také dvě základní ingredience: církev a vysoká společnost. Je to v církevním prostředí, kde začíná vyprávění, během slavení Zeleného čtvrtka. Tam se protagonisté setkají, oba ve třídě dobře připravených.

Brzy se objeví jeden ze základních konceptů, které se během sledování filmu dostanou do popředí: paranoia. Jako by to byla studie o racionálním zvířeti, režisér „rozřezal“ mysl hlavní postavy. A jako diváci jsme toho svědky " Franciscova cesta k deliriu prostřednictvím subjektivní reality a hledání jeho vlastního vnímání reality.

Můžete také vidět zmatek mezi pojmy láska a posedlost. Ze začátku je Gloria vůči svému manželovi jasně podřízena, dokonce i jakousi „toxickou tolerancí“ vůči jeho chování.

Postupně Francisco začíná věřit, že všechno, co se stane, funguje proti němu a myslí si, že jeho žena Je nevěrná každému muži, který se k ní přiblíží, dokonce i tak daleko, že ji fyzicky i psychicky týrá.

Na druhou stranu lze pozorovat, jak dobová společnost ospravedlňuje toto chování ze strany muže vůči ženě, když Francisco svými bludy manipuluje svou tchyni a kněze. Z toho vyplývá, že mladá žena musí uspokojit rozmary svého manžela. Kněz dokonce své chování nazývá „lehkým“.

Buñuel také nezanechává stranou svou posedlost zvířaty, která, i když se výslovně neobjevují, Dělají to prostřednictvím projevu protagonisty, zatímco je nahoře na věži Zvonice. V něm srovnává lidi s červy.

On možná je to jeden z nejosobnějších filmů režisérovy filmografie, nebo alespoň tak to příležitostně promítal a zajistil, že „možná je to film, do kterého jsem vložil nejvíce. V protagonistovi je něco ze mě. “

Je to bezpochyby kritika mentality tehdejší společnosti, založená na konvencích a vírách zakořeněných v náboženských myšlenkách. Film, který, i když neměl tak velký dopad jako jiné filmy režiséra, nenechává nikoho lhostejným.

Esej o trestném činu (1955)

Esej o trestném činu je to také adaptace románu, tentokrát mexického spisovatele Rodolfa Usigliho. Tento příběh, v klíči černého humoru, se točí kolem postavy Archibalda, rozmazleného dítěte pocházejícího z bohaté rodiny, která žije posedlá matčiným hudebním boxem.

Jeho vychovatelka mu vypráví příběh týkající se krabice, ve které se přizná, že má pravomoc splnit přání. Tímto způsobem dítě chce, aby jeho chůva zemřela, a ona je obětí výstřelu.

Od té chvíle se vše, co se stane dospělému Archibaldovi, bude točit kolem této události, protože si myslí, že jeho přání byli uznáni boxem a před soudcem se přiznávají k vlně zločinů, které údajně on sám má nespoutaný.

Film začíná kontextualizací příběhu v mexické revoluci jako komentář, to dospělého hrdiny, popisuje jeho dětství a jak od té doby došlo k události, která od té doby byla jeho život podmíněna. V tu chvíli nám představuje katalyzátorový prvek příběhu: hudební skříňku.

Tento objekt způsobí změnu v jeho dětském životě, vraždě jeho chůvy a později jako dospělého, když získá krabici ze starožitnictví. Je zajímavé, jak jejich zvuk spojí události z minulosti a současnosti.

Použití kruhové struktury umožňuje filmu začít od scény, když se Archibaldo přiznává jeho údajné zločiny před soudcem po smrti jeptišky a návrat k němu těsně před koncem film. Zbytek příběhu je prozraden flashbacky.

Role, kterou hraje představivost postavy, je zásadní, jemná hranice, která existuje mezi touhou protagonisty a shodou událostí, které nakonec vedly k "příběhu o" šílený ".

Archibaldo poukazuje na předmět jako na viníka probuzení svého kriminálního instinktu, až nakonec zlikviduje krabici tím, že ji hodí do jezera, jako by se tak zbavil své psychopatie.

Stejně jako v jiných filmech tohoto buñuelianského období se ostře kritizuje buržoazní společnost, téměř všechny postavy jsou spojeny s touto společenskou třídou a také vůči církvi.

Viridiana (1962)

Na základě románu Halma Galdós, tento film byl příměří do Buñuelova exilu. Ačkoli se jedná o španělsko-mexickou koprodukci, režisér cestoval do své rodné země, aby ji natočil.

Nakonec si vysloužil ostrou kritiku Vatikánu, který jej označil za rouhačský, a francký režim jej ve Španělsku na patnáct let zakázal.

Film vypráví příběh Viridiany, nováčky, která opustila klášter a navštívila svého strýce Don Jaime, bohatého statkáře.

Muž se brzy pokusí znásilnit mladou ženu a fantazíruje o velké podobnosti s jeho zesnulou manželkou.

I když nakonec činí pokání a čin neprovede, nakonec spáchá sebevražedného vězně svého svědomí.

Po této události zdědí Viridiana majetek svého strýce, a přestože se nevrátí do kláštera, rozhodne se kázat dobře přivítáním skupiny žebráků do domu. Jeho charita však nakonec vede k zlu.

Buñuel sám někdy označoval hlavní postavu jako:

Viridiana je druh Quijota se sukní.

Svým způsobem můžeme Viridianu vnímat jako slabou a pasivní postavu, která se na začátku filmu pohybuje na základě rozhodnutí ostatních. Ale protagonista se postupně vyvíjí podle událostí, které se jí stávají, a nakonec se stává vyspělejší a méně vlivnou postavou.

V tomto filmu je církev opět prvkem, který je třeba posoudit. V jejím průběhu se objevují různá znázornění církevního světa. Maximální zastoupení poskytuje Viridiana, potenciální jeptiška a věřící. Objevují se také další náboženské prvky: koruna hrotů a nůž ve tvaru krucifixu. Ačkoli možná jedním z nejvýznamnějších okamžiků je pokus o klonování obrazu Poslední večeře Leonardo da Vinci.

Tato práce Buñuela také zdůrazňuje zlepšení fotografické estetiky. S ohledem na předchozí filmy jsou obrázky tohoto filmu čistší a opatrnější.

Viridiana nebyl to jen film jiného režiséra. Ačkoli to byl neúspěšný pokus o opětovné natáčení ve své zemi a předmět ostré kritiky, byl také jedním z nejuznávanějších režisérových filmů, když se stal vítězem Zlatá palma na filmovém festivalu v Cannes.

Mohlo by se vám také líbit Poslední večeře od Leonarda da Vinciho.

Vyhlazující anděl (1962)

Po krátkém období ve Španělsku se Buñuel vrací do Mexika, aby pokračoval v natáčení filmů. V roce 1962 měl premiéru Vyhlazující anděl, ve kterém znovu zkoumá buržoazní život.

Děj se točí kolem setkání horní buržoazie konaného v luxusním sídle manželského páru Nóbileů. Po dlouhé večeři, když je čas jít domů, hosté zjistí, že z neznámých důvodů nemohou opustit místnost. Tráví tam několik dní a situace sahá od luxusní večeře k boji o přežití.

Surrealismus vládne tomuto filmu, ve kterém se divák, stejně jako postavy, ptá: proč nemohou opustit dům?

Nikdo neví, ani divák, ani postavy. Katalyzátorem, který vzbuzuje podezření ohledně toho, co se mohlo stát, je náhlý útěk zaměstnanců ze zámku Nóbile. Záhada však nikdy nebude objevena.

Většina projevu se odehrává na stejném místě, díky čemuž má divák pocit, že ztratil pojem času, pokud tomu tak není pro dialogy, změna vzhledu postav nebo hodiny, které se objevují na pozadí příležitostech.

Z filmu lze vytáhnout protiburžoazní čtení, které ukazuje skutečnou tvář třídy dobře situovaných.

Na začátku příběhu, když párty začíná, se všichni schovávají za fasádu pokrytectví a vedou mezi sebou nepodstatné rozhovory, ale jako by realitní show Každý z nich postupně ukazuje svou osobnost.

Zjistilo se, že když jsou vystaveni „extrémní“ situaci, jsou to stále zvířata s instinktem přežití. Je to tehdy, když se zbaví ozdob a bohatství, aby ukázali, že nejsou ničím jiným než kdokoli jiný.

4. Poslední fáze: Francie

Poslední fáze jeho filmové kariéry se odehrává ve Francii. Tam se přestěhoval a měl více zdrojů a prostředků na záznam některých děl, která ho vedla k vrcholu sedmého umění.

Krásná ve dne (1967)

Krásná ve dne Je založen na románu Belle de Jour 1928 spisovatelem Josephem Kesselem. Zahrnuje jasnou, ale subtilní kritiku současné vysoké společnosti, kde je znovu obnoven surrealismus typický pro buñuelianskou kinematografii.

Příběh vypráví o životě Séverine, mladé dívky, která je vdaná za lékaře a která kvůli traumatu z dětství nemůže mít vztahy. Proto se rozhodne na několik hodin přeměnit na sebe Belle de Jour, prostitutka, a vést dvojí život v tajnosti, i když, nakonec, ona je objevena přítelem jejího manžela.

Mladá Catherine Deneuve hraje Séverine, dvojznačnou a vzdálenou postavu, se kterou se ukázalo obtížně empatický, který žije v buržoazním prostředí, ve kterém se projevuje chlad vztahů osobní. Jednoho dne se rozhodne opustit tento „nudný život“, aby se na několik hodin stala další ženou v kurníku.

Prostřednictvím hlavního hrdiny Buñuel znovu prozkoumává svět fantazie prostřednictvím scén, které jsou součástí světa imaginární postavy, i když u diváka vyvolává pochybnosti o tom, zda jsou skutečné, či nikoli, mezi tím, co je fantasy nebo realita. Je vtipné, jak téměř vždy je ve Séverinových představách její manžel ponížen.

Na druhou stranu téma, kterým se film zabývá, zahrnuje odhalení mnoha v té době tabuizovaných témat, jako je prostituce, v tomto případě přenesená do terénu vysoké společnosti. I když s ním zachází velmi jemně.

Je to pravděpodobně jeden z režisérových technicky nejpečlivějších filmů, s přihlédnutím k barevnému zpracování ve fotografii a použití atraktivních rámů. Estetika filmu naznačuje kinematografickou vyspělost filmaře v jeho poslední fázi.

Navzdory kontroverzi, kterou odvážné téma filmu vyvolalo, to vedlo k tomu, že vyhrál Zlatý lev na filmovém festivalu v Benátkách.

Diskrétní kouzlo buržoazie (1972)

Diskrétní kouzlo buržoazie Je to jeden z posledních Buñuelových filmů a ten, který ho vedl k tomu, že byl prvním španělským režisérem, který získal Oscara v kategorii nejlepšího zahraničního filmu.

V něm se vrací, aby měl jako pozadí francouzskou buržoazii. Pohybující se mezi komedií a absurditou se děj točí kolem šesti postav, tří párů, které z různých důvodů vidí své záměry jít na večeři zkráceny.

Tento inovativní a průkopnický film v té době mohl mít dokonale ten atribut „nadčasový“, protože jeho argument by mohl být extrapolován do současnosti, nadále ovlivňuje diváka dnes.

Stejně jako ve filmu Vyhlazující anděl, dělá rentgenové záření buržoazie jako celku. Zobrazuje to jako společenskou třídu, která se i v nejabsurdnějších situacích vždy snaží zachovat formu, eleganci a dobré mravy.

Je to zábavný film, ve kterém nezaměřuje pozornost na jednu postavu, ale otevírá cestu dvojznačným sborovým rolím a žádnému vývoji jednotlivců.

Protagonismus skupiny se odráží také v technice, která ospravedlňuje omezené používání detailů a dávání důležitost širších rámců, v nichž herci sami rozvíjejí velkolepou „choreografii“ stejné.

Buñuel také nezanechává svět snů a obtížnost rozlišování mezi světem snů a světem skutečným. Riskuje a jde dál, dokonce představuje sny v jiném snu.

Tento kinematografický klenot, zalitý ironií a satirou, nechává divákovi otevřené dveře, aby získal různé interpretace, a jeho prohlížení nenechává nikoho lhostejným.

Krátká biografie Luise Buñuela

Luis Buñuel byl španělský filmař narozený v únoru 1900 v malém aragonském městečku. Tam strávil dětství a později se přestěhoval do Zaragozy, kde studoval se svými bratry v náboženských školách.

Když studoval střední školu, knihu objevil Původ druhů (1859) od Darwina, který ho vedl ke změně jeho pojetí náboženství. V této fázi také vzrostl jeho zájem o entomologii, která by se spolu s náboženským faktem stala jednou z jeho velkých posedlostí a podmínila jeho kinematografické dílo.

V roce 1917 se přestěhoval do Madridu s myšlenkou studovat zemědělské inženýrství, ačkoli se mu nakonec nepodařilo získat přístup k fakultě. V hlavním městě žije v „The Student Residence“, centru Krausista, kde se setkává s nejvýznamnějšími avantgardními umělci své doby, tzv. Generace 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca a Salvador Dalí, s nimiž udržoval blízké přátelství.

Strávil sedm let ve studentském centru a při různých příležitostech změnil studium, až se nakonec zapsal do filozofie a dopisů. Jeho období v hlavním městě podmínilo jeho kariéru, protože díky svému zájmu o avantgardu vytvořil základy, které by vysvětlovaly jeho způsob chápání filmu.

Kompletní filmografie Buñuela

• Andaluský pes, 1929
• Zlatý věk, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Velká lebka, 1949
• Zapomenutý, 1950
• Suzanne, 1951
• Dcera podvodu, 1951
• Žena bez lásky, 1952
• Výstup do nebe, 1952
• Brute, 1953
• On, 1953
• Iluze cestuje tramvají, 1954
• Robinson Crusoe, 1954
• Esej o trestném činu, 1955
• Řeka a smrt, 1955
• Tohle je polární záře, 1956
• Smrt v zahradě, 1956
• Nazarin, 1959
• Ambiciózní, 1959
• Mladý, 1960
• Viridiana, 1961
• Vyhlazující anděl, 1962
• Deník servírky, 1964
• Šimon z pouště, 1965
• Krásná ve dne, 1967
• Mléčná dráha, 1969
• Tristana, 1970
• Diskrétní kouzlo buržoazie, 1972
• Duch svobody, 1974
• Ten temný objekt touhy, 1977