10 základních filmů Davida Lynche vysvětleno a analyzováno

David Lynch je americký filmový režisér a jedna z nejvýznamnějších osobností filmové scény.

Po celou dobu své kariéry se specializoval na vyrušování diváka a uvěznění v jeho singuláru "Lynchean" vesmír, kterému dominují sny a snové reality inspirované surrealismus.

Jeho filmy, které jsou daleko od prototypu komerčního filmu, přimějí veřejnost, aby se do nich ponořila zkuste pochopit svět plný zmatků, kde vyniká zkoumání vnitřního vesmíru bytí člověk.

Lynch je mistrem sedmého umění a každý z jeho příběhů vyniká obtížností jeho nepravděpodobných zápletek, komplexního vyprávění a vynikající inscenace.

Jeho šokující a děsivá filmografie odhaluje obrovský talent, kterému lze porozumět pouze při pohledu na jeho díla. Jedná se o deset filmů od jednoho z režisérů s největší osobností na filmové scéně.

1. Gumová hlava (1977)

Gumová hlava (Guma) je prvním celovečerním filmem Davida Lynche. Jeho natáčení trvalo pět let.

Neobvyklá zápletka se točí kolem mladého muže, Henryho Spencera, který jde na večeři do domu své přítelkyně Mary. Tam se dozví, že se jí narodilo její dítě, amorfní a groteskní bytost, která vydává podivné zvuky, které Mary opustí a nechá ji na starosti.

Je to film zařazený do kultovního kina, ve kterém jsou některé scény pro diváka velmi působivé. Obraz je přesně jedním z nejvýraznějších prvků filmu, protože vytváří svět snů a podvědomí. Srovnatelné s filmy jako Metropole (1926) nebo Andaluský pes (1929), když se podíváme na surrealistickou estetiku.

Podnětné dílo, kterým chtěl Lynch snad probudit hrůzu a obavy diváka.

2. Sloní muž (1980)

Sloní muž (Sloní muž) je druhý celovečerní film režiséra. Jedním z hlavních lákadel filmu je, že jeho zápletka je založena na skutečném příběhu, příběhu Josepha Merricka, muže, který se stal populárním pro své vrozené deformace.

Příběh se točí kolem Fredericka Trevesa, mladého chirurga, který se během londýnské cirkusové show potká se slonem. Od té chvíle to používal jako příklad ve svých přednáškách o medicíně.

Audiovizuální dílo skrývá téma lidskosti a cenné učení: důležitost vnitřní krásy tváří v tvář fyzickým vadám. Dosahuje toho prostřednictvím postavy, která inspiruje odmítnutí a která se snaží překonat předsudky. Bezpochyby univerzální poselství, které ocenilo režisérovu filmovou kariéru.

3. Duna (1984)

Tento film je adaptací stejnojmenného románu Franka Herberta založeného mezi epickými žánry a žánry science fiction. Ačkoli tento film není nejlepší z režisérovy filmografie, je nezbytné pochopit jeho kariéru. Je to ukázka toho, jak skvělý rozpočet není synonymem skvělého filmu.

Futuristické spiknutí se točí kolem rodiny Atreidů, kteří se kvůli císařskému řádu musí ujmout vlády vykořisťování planety Arrakis (Duna), kde je jedinou drogou, která umožňuje cestování prostor. K tomu bude muset bojovat proti rodině Harkonenů, nepřátelům, kteří dříve vládli planetě a zanechali v populaci důlek.

Leto Atreides tedy cestuje do pouště s úmyslem svrhnout své protivníky. Jakmile tam budete, musíte se vypořádat s různými hrozbami a ohrozit svou bezpečnost.

Ačkoli byl film jedním z nejvíce kritizovaných režisérem za adaptaci, která není příliš „věrná“ román a pomalým vyprávěním můžeme podtrhnout jeho úžasnou inscenaci a Fotografování.

4. Modrý samet (1986)

Je to podle názoru mnoha diváků jeden z nejlepších filmů režiséra. Tvůrce ho popisuje jako „příběh lásky a tajemství. Je to o muži, který se ocitá ve dvou světech, jednom pěkném a druhém temném a děsivém. “

Děj se odehrává ve městě Lumberton. Tam Jeffrey Beaumont najde useknuté lidské ucho v kontejneru poblíž svého domu. Poté se rozhodne případ vystavit detektivovi Williamsovi, který ho požádá, aby to nikomu neřekl. Od té chvíle se účastní řady zvláštních a nebezpečných událostí.

Tento film je portrétem krutosti a sexuálního násilí, v němž odhaluje hrůzu, duševní poruchy a temnou stránku společnosti.

5. Divoké srdce (1990)

Tento film je adaptací stejnojmenného románu spisovatele Barryho Gifforda a byl vítězem Zlaté palmy v roce 1990 na filmovém festivalu v Cannes.

Je to příběh v podobě road movie, jehož hlavními ingrediencemi jsou: bláznivý milostný příběh a výlet.

Nicolas Cage a Laura Dern hrají Sailor Ripley a Lula Fortune, pár, který unikne hledat štěstí. K tomu uprchli před matkou dívky, která si najala najatého zabijáka, aby zabila Sailor.

V tomto filmu najdete odkazy na Čaroděj ze země Oz (1939) Victora Fleminga a parodie na filmy Elvise Presleyho.

6. Twin Peaks: Oheň kráčí se mnou (1992)

Tato fikce je předchůdcem televizního seriálu Twin Peaks (1990), rovněž velmi doporučovaný v rámci audiovizuálního díla režiséra.

Tento film byl kritiky a věrnými fanoušky seriálu málo oceňován, je nicméně zásadní.

Jeho děj se točí kolem vyšetřování vraždy mladé Teresy Banksové a posledních dnů života středoškoláčky Laury Palmerové ve fiktivním městě Twin Peaks.

Ačkoli jeho premiéra byla neúspěchem po zrušení série, Twin Peaks: Oheň kráčí se mnou Je to hypnotický film, divoký a možná temnější a živější verze než seriál, který obsahuje nezapomenutelné scény.

7. Ztracená dálnice (1997)

Po fenoménu Twin Peaks Lost Highway je propuštěn. Film, který je blízký žánru thriller psychologické s náznaky filmu noir. Film tentokrát přesvědčil kritiky, komerčně však nevynikl.

Vypráví příběh hudebníka z jazzFred Madison a jeho manželka Renee. Jejich vztah neprochází nejlepším okamžikem a věří, že ho jeho žena podvádí. Později je obviněn z toho, že ji zavraždil.

Na druhou stranu je představen paralelní příběh, jehož hlavním hrdinou je mechanik (Fred Maddison), který má poměr se ženou, která je nevěrná svému partnerovi.

Lynchovo kino se vyznačuje svou složitostí. Tento film ukazuje, proč jsou jeho filmy klasifikovány jako kultovní kino. Pokud jeho raná díla vynikají surrealistickým vlivem, v tomto filmu se ponoří do světa, v němž vládne podvědomý a paralelní svět.

8. Pravdivý příběh (1999)

Na konci 90. let obrátil David Lynch svou filmografii naruby příběhem založeným na skutečných událostech.

Jeho děj se točí kolem starého muže Alvina Straighta, jehož cílem je urazit více než 400 mil na sekačce.

Je to film, který obsahuje velmi atraktivní vizuální jazyk, ve kterém se krajina stává protagonistou. Vyniká také tím, že má jednoduchou strukturu, která odhaluje příběh tak emotivní i nadějný.

9.Mulholland Drive (2001)

Ačkoli to bylo zamýšleno jako pilot pro televizní seriál na konci 90. let, nakonec se ukázalo, že je to vhodný příběh pro velkou obrazovku.

Je to devátý film režiséra a podle kritiků jeho nejlepší film. A to natolik, že byl oceněn jako nejlepší film 21. století v anketě BBC.

Betty Elms je mladá žena, která chce být herečkou a přichází do Los Angeles s úmyslem splnit si svůj sen. Tam žije se svou tetou a brzy potká Ritu, ženu trpící amnézií.

Zdá se, že to vypadá jako běžný příběh, ale režisér jej používá jako základ pro zapojení diváka do hry, která je emotivní horskou dráhou.

Na druhou stranu to znovu mísí svět snů a reality, dokonce nás nutí přemýšlet o tom, zda to, co jsme právě viděli, je součástí reality nebo světa snů. Odpověď se objeví až na konci filmu.

10. Vnitrozemská říše (2006)

To je thriller psychologické se složitou strukturou. Je to strašidelný film a stejně jako ve většině Lynchových filmů není v době sledování snadné jej pochopit.

Vypráví příběh herečky, jejíž vnímání reality se zkresluje. Během filmu se tak objevují scény, které se zdají typičtější pro svět podvědomí rozdělený do různých úrovní příběhu bez zjevné souvislosti mezi nimi.

Páska s téměř třemi hodinami a jedna z nejvíce nerozluštitelných ve svém komplexním filmovém vesmíru.

David Lynch Životopis

David Lynch se narodil 20. ledna 1946 v Montaně (Missoula, USA). Jeho umělecká činnost se v kinematografické oblasti rozvinula nejen jako režisér, scenárista, herec a producent, ale zasahuje i do dalších oborů, jako je hudba, malba nebo Fotografování. Je to bezpochyby umělec s velkými písmeny.

Lynch, syn amerického vědce a učitele, strávil klidné dětství v rodině střední třídy. Během mládí projevil zájem o malbu, což ho vedlo k cestě do Evropy studovat; brzy se však vrátil do Spojených států, aniž by je dokončil.

To nebylo až do roku 1970, kdy se Lynch rozhodl zaměřit svou kariéru na sedmé umění filmu Babička, jeho první film. Od té chvíle se David přestěhoval do Los Angeles, aby přijal kurzy na Konzervatoř Amerického filmového institutu.

Jeho tvorba byla úzce spjata s proudy, jako je surrealismus, jehož sám režisér se prohlašuje za bezpodmínečného obdivovatele. Jeho kino čerpalo také z umělců jako Stanley Kubrick, Federico Fellini, spisovatel Franz Kafka nebo malíř Francis Bacon.