Charles Chaplin: 10 klíčových filmů k pochopení jeho kina

Charles Chaplin byl britský komik a filmař, který pracoval jako režisér, scenárista, producent a herec na více než stovce filmů od počátku do poloviny 20. století. Jeho filmové dědictví zanechalo pro potomky trvalou křivku tváří v tvář divákům.

Poznejme 10 klíčových filmů pochopit kino mistra roubíka, genialitu komických gest, skrze jeho fráze nejtypičtější.

1. Přistěhovalec (1917)

Život je v popředí tragédie, ale obecně komedie.

Imigrant je zásadní krátký film Chaplinovy ​​filmografie, který nabízí satirickou a kritickou vizi problému imigrace.

I když to odráží to, jaká byla imigrace Evropanů do Spojených států na počátku 20. století a jak byly ošetřeny při příjezdu, můžeme extrapolovat problém migrace do reality moderní.

Toto kinematografické dílo odpovídá začátku jeho kariéry a jeho příběh se zaměřuje na odyseu některých přistěhovalců, kteří odcházejí do New Yorku hledat „americký sen“.

Přistěhovalectví bylo něco, čím Chaplin trpěl ve svém vlastním těle, snad i proto se rozhodl zachytit to na velkém plátně.

V tomto případě je Charlot přistěhovalec, a tedy jeden z cestujících na této lodi. Během cesty se zamiluje do mladé ženy, která také cestuje se svou nemocnou matkou. Na lodi se protagonista musí vypořádat s obviněními, která ho zaplétají do krádeže peněz dívce.

Jedním z nejdůležitějších aspektů krátkého filmu je to, že se divák dokáže vcítit do postavy a jeho amerického dobrodružství s touhou vydělávat si na živobytí.

Situace přistěhovalců, kteří se snaží stát se novými Američany, nebezpečí, která tato cesta představuje, a jejich následná integrace do S novou kulturou se zachází komicky a možná právě díky tomu je toto audiovizuální dílo jedním z nejslavnějších filmů na světě. génius.

2. Kluk (1921)

Film s úsměvem a možná slzou.

Tato fráze, která se objevuje na začátku, dokonale popisuje film. Chlapec je stejně krásný jako sentimentální film.

Děj představuje mladou ženu, která je kvůli finanční situaci nucena opustit svého syna. Žena ho opustí u dveří domu bohaté rodiny, avšak náhoda způsobí, že se dítě dostane do rukou Charlotty, tentokrát v roli tuláka.

Je to jeden z nejdůležitějších filmů ve filmografii filmaře, protože poskytuje velmi důležité poučení: boj proti nepřízni osudu. Protagonisté se snaží přežít a projít mnoha potřebami, ale oba rádi pracují jako sklenáři.

Postupně se vztah mezi Charlotou a mladým mužem mění ve velmi zvláštní parterno-synovské pouto. O pět let později se z chlapcova matky stala slavná zpěvačka a chce zpět svého syna.

Kluk je zásadní film Charlese Chaplina, protože nás upozorňuje na důležitost vztahů mezi rodiči a dětmi po celý život.

3. Zlatá chiméra (1925)

Kromě všeho - zábavy z oblečení, knírek a tenisek - jsem opravdu chtěl vytvořit něco, co by lidi pohnulo.

Těmito slovy si Chaplin chtěl vzpomenout, jak cenná je jeho kinematografie a jak je důležité posouvat veřejnost prostřednictvím komedie a zároveň dělá sociální kritiku.

Tento citát ukazuje, že hranice mezi komedií a tragédií může být velmi tenká. V tom se chtěl vypořádat s těžkými situacemi, jako je hlad, osamělost nebo chlad, kterému čelili prospektoři během zlaté horečky Klondyke (1896-1898), očima a bez domova.

Tentokrát se ikonická postava stane zlatokopem na Aljašce. Během bouře se uchýlí do kabiny zločince, kde potká svého nerozlučného přítele Big Jima, s nímž bude sdílet několik dobrodružství a pohrom.

Při nějaké příležitosti sám Chaplin uvedl, že je to jeden z filmů, pro které by chtěl být pamatoval, a to není o nic méně, protože film opustil vrcholné scény v historii kino. Jako například kabina, která spadne ze útesu, a ta s muffinovým tancem.

4. Cirkus (1928)

Podívejte se na oblohu, nikdy nenajdete duhu, pokud se stále díváte dolů.

Tato fráze odpovídá překladu písně Houpačka holčička, který byl určen k opětovnému uvedení filmu Cirkus v šedesátých letech.

Film nám ukazuje bezdomovce, který na útěku před policií prorazí cirkusové představení, které ho obviňuje z toho, že byl kapesníkem.

V tu chvíli majitel cirkusu, povýšený muž, který týrá své zaměstnance, vidí v tulákovi možnost přestavět své podnikání a zbohatnout. Mezitím se mladý muž zamiluje do dcery svého šéfa, ale jeho láska se neoplatí, protože je zamilovaná do leteckého technika.

Cirkus je film, který byl natočen na úsvitu vysílaček, byl Charles Chaplin jedním z tvůrců, kteří odmítli začlenit zvuk do kinematografického média. Snad nám tímto filmem, ve kterém představuje Charlotu uprostřed cirkusu, připomene mimický a karikaturní původ filmu.

Jedna z nejpůsobivějších scén ve filmu se objeví na konci, kdy tramp opustí cirkus, stejně jako postava, Charles Chaplin si také klade otázku, zda by měl opustit kino ticho.

Možná, stejně jako v předchozím citátu, režisér předpokládal situaci, kterou tiché kino prochází jako bouře, aniž by ji měl mějte na paměti, že to nejkrásnější se po bouři objeví v podobě duhy, že tajemstvím je počkat a dívat se směrem před.

5. Světla města (1931)

Zítra budou ptáci znovu zpívat.

Tento citát je obsažen v jedné z nejpůsobivějších scén filmu, kdy byla postava Charlot brání sebevraždě milionáře, jehož problémy v manželství vedou zoufalství.

Toto je nepochybně jedna z nejcennějších lekcí, které nám film zanechává, pokud jej extrapolujeme na každodenní život každého, kdo prochází problémy, o nichž se domnívají, že jsou nenapravitelné. „Zítra budou ptáci zpívat znovu“, je přísloví, které nám připomíná, abychom se nevzdali tváří v tvář nepřízni osudu.

Film, který je jedním z největších milníků v historii kinematografie, představuje bezdomovce jako protagonistu, který se zamiluje do slepého květinářství, které nezná své sociální postavení. Od té chvíle se postava snaží uspokojit přání mladé ženy, dokud se jí na konci filmu nevrátil zrak.

6. V moderní době (1936)

Nezaměstnanost je zásadní otázka (...) Stroj by měl mít prospěch pro lidstvo; Nemělo by to znamenat tragédii a nezaměstnanost.

V roce 1931 prohlásil tato slova tazateli. Spolu s nimi Charles Chaplin v tomto filmu z roku 1936 prokázal své znepokojení nad sociálními problémy té doby.

Citát o důsledcích průmyslové revoluce a odlidštění člověka.

Věk strojů vyprávěný očima Charlot, dalšího pracovníka mezi miliony lidí, kteří pracují v továrnách každý, kdo se zbláznil v důsledku monotónnosti své práce jako pozorovatel dopravního pásu, který bude sloužit k výrobě v Hmotnost.

Páska, která je rozdělena na čtyři akty, slouží k varování před nebezpečím, které představuje umístění stroj nad člověkem a ten muž je snížen na číslo více v řetězci Výroba.

Film byl ve 20. století stejně nezbytný jako ve 21. století, protože je písní v boji proti chudobě, nerovnosti, nezaměstnanosti a politické nesnášenlivosti. Problémy, které přetrvávají dodnes a jsou řešeny vtipně.

Navíc, V moderní době ponechává prostor naději, aby láska byla nad penězi a mocí.

7. Velký diktátor (1940)

Myslíme příliš mnoho a cítíme se příliš málo.

Je to mistrovské dílo vysílaček. Ačkoli v této fázi Chaplin nadále potěšil své publikum němými filmy, génius roubíku se uklonil světu plnému hluku.

Uprostřed druhé světové války tedy vydal tento film jako výtku pro severoamerickou společnost.

Je to satira, která staví do popředí fašistické režimy a Hitlerův nástup k moci. Chaplin sám se staví do kůže židovského holiče a hraje také německého Führera. Důkladně kritizuje to druhé.

Obě postavy jsou fyzicky totožné, a proto jsou v jednom okamžiku ve filmu zmatené a diktátor musí jednat jako holič a naopak.

Film s sebou nese jeden z nejlepších projevů v historii kinematografie. Objevuje se citát napsaný v horních řádcích, který nám připomíná, že musíme dát větší důležitost pocitům. Racionální bytost často převažuje nad emocemi, díky čemuž si věci užíváme méně.

Vzrušující řeč, která vás zve do světa, kde vládne především svoboda, kde existuje prostor pro lásku a mír tváří v tvář válkám, otroctví a diktátorským systémům. Drtivá a zoufale blízká řeč.

Mohlo by se vám také líbit: 40 klasických filmů všech dob.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Války, konflikty, to vše je velký byznys. Čísla posvěcují, pokud zabijete pár, jste zločincem, pokud zabijete tisíce, jste hrdinou.

Jedním z velkých příspěvků tohoto filmu je bezpochyby Chaplinovo mistrovské vystoupení v nová role, zcela odlišná od tuláka přítomného ve většině jeho prací kinematografické.

V tomto filmu Chaplin odloží postavu Charlotty stranou, aby se z ní stal Henri Verdoux, muž, který pracoval v bance. po celá léta a poté, co byl propuštěn, se stal dobyvatelem milionářských žen, aby je později zavraždil a nechal si je štěstí.

Předchozí rozsudek vyhlášený protagonistou, když je usvědčen před soudem, ukazuje, že soukromé vraždy jsou odsouzeny, zatímco je oslavována veřejnost.

Jedná se o útok na americké nálady v době, kdy byl Chaplin v nitru politické pravice. Na film lze pohlížet jako na kritiku válečných štváčů doby.

9. Světelná rampa (1952)

Nejhorší na tobě je, že odmítáš bojovat, vzdáš se, myslíš jen na nemoc a smrt. Ale existuje něco tak nevyhnutelného jako smrt a je to život!

Tato slova odpovídají jednomu z nejdramatičtějších filmů Chaplinovy ​​kariéry. Děj filmu se hluboce ponoří do témat, jako je složitost světa slávy a pokles úspěchu.

Nachází se v počátcích první světové války a je v něm Calvero, divadelní klaun, jehož kariéra upadá. Muž ponořený do alkoholu zachrání nemocného tanečníka, který je na pokraji sebevraždy.

Citát uvedený v předchozích řádcích je stříbrnou podšívkou, kterou protagonista nabízí mladé ženě, která vyzývá ji, aby se na problémy dívala z pozitivnější stránky, bojovala a neomezovala se na nejvíc komplex.

10. Král v New Yorku (1957)

Dnes má člověk přebytečnou moc (...) Monopol moci je hrozbou pro svobodu, degraduje se a oběť se stává obětí. jednotlivec a kde je jedinec? je utápěn v hrůze, protože místo toho je učen nenávidět milovat. Pokud chceme, aby civilizace přežila, musíme bojovat s mocí, dokud nebudeme moci obnovit mír a lidskou důstojnost.

Tímto projevem Chaplin opět ostře kritizuje společnost, zejména USA.

Divák se vrhá zpět do reflexe korozivní povahy síly. Když má lidská bytost autoritu, má sklon přistupovat k nenávisti a obrací se zády k lásce.

V tomto filmu Chaplin také opouští charakter tuláka, aby se proměnil v krále Igor Shahdov, který přijíždí do New Yorku poté, co byl nucen opustit svou zemi, když revoluce. Tam se setkává s publicistou, který navrhuje, aby hrál v reklamách pro televizní síť.

Král v New Yorku Je to Chaplinův poslední film, ve kterém hraje. V něm velmi osobně kritizuje severoamerickou společnost, místo, kam přišel zvítězit jako další filmová hvězda a poté se musel vzdát, když byl pronásledován během lovu čarodějnice

Možná tímto filmem chtěl dát najevo společnost, která se zdála vyvinutá, ale která se ve skutečnosti projevila nestydatá involuce vyloučením každého, kdo zradil zemi kvůli jejich různorodým politickým myšlenkám. V něm také zpochybňuje svobodu projevu a rozhodnutí lidí utlačovaných politickou mocí.

Životopis Charlese Chaplina

Charles Chaplin se narodil ve Velké Británii ve velmi chudé rodině komiků, což ho nutí trávit velmi tvrdé dětství a mládí.

V roce 1912 se přestěhoval do Spojených států a vytvořil Charlot, jednu z nejtypičtějších postav v historii kinematografie. S ním představuje kino kritické vůči tehdejší společnosti, ale vždy z komického hlediska.

Během své kariéry tedy Chaplin působil jako režisér, scenárista, producent a herec ve více než stovce filmů, které tvoří jeho kinematografické dílo.

Úpadek jeho kariéry byl poznamenán jeho vyhnanstvím ze Spojených států kvůli jeho politickým myšlenkám, také skandály v jeho soukromém životě a jeho odmítnutím mluvčích.

Navzdory tomu zůstal Charles Chaplin jedním z „velikánů“ v historii kinematografie v rámci kolektivní představivosti a jeho filmografie bude vždy synonymem pro výuku.