Film Amélie, jehož původní název je Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Pohádkový osud Amélie Poulainové) je komedie režiséra Jean-Pierra Jeuneta a byla uvedena poprvé v roce 2001. Jeho úspěch byl takový, že se jedná o nejsledovanější francouzský film na světě Nedotknutelní, takže se z něj stal kultovní film. Pojďme o tom vědět více podrobností.
Shrnutí filmu
Amélie. Plakát detail.
Vypravěč představuje příběh Amélie Poulainové, zvláštní ženy s pohádkovým osudem. Její otec, povolání lékař a nepříliš láskyplný muž, se přesvědčí, že dívka trpí srdečními problémy, protože jeho srdce bije pokaždé, když se jí dotkne. Proto se rozhodne nechat Amélie nechat se doma vzdělávat se svou matkou, učitelkou povolání a ženou s nervozitou.
Matka Amélie je rozdrcena sebevražednou ženou v Notre Dame. Jeho otec ustupuje ještě dále a omezuje se na péči o malé mauzoleum své ženy v zahradě, které nakonec zdobí trpaslíkem.
Dívka Amélie, zbavená veškerého sociálního kontaktu, musí pouze rozvíjet svou fantazii a rozvíjet zvědavý zájem o malé detaily a potěšení ze života.
Poté, co se stala ženou, Amélie odchází z domova. Malý svět jeho starého bytu tvoří Madeleine (recepční), ovocná mísa Collignon a jeho pomocník Lucien, slepý žebrák, který putuje z metra do kavárny, a zejména jeho soused Raymond Dufayel, malíř s vášní pro obrazy Veslářův oběd Renoira, jehož podivná nemoc mu vynesla přezdívku „muž ze skla“.
Hlavní hrdina najde práci v kavárně Los Dos Molinos. Suzanne, majitelka, s ní pracuje; Georgette, hypochondrka na prodej tabáku a Gina, servírka. Mezi stálé patří Joseph, žárlivý bývalý milenec Giny; Hipólito, neúspěšný spisovatel, a Philomene, hostitelka, která obvykle nechává svou kočku na péči o Amélie. Všichni mají s Amélie něco společného: obrovskou osamělost, která je obývá.
Událost, která všechno změní
Amélie najde poklad.
Při poslechu zpráv o smrti Lady Di smrti Amélie odhodí víčko pleťové vody, dokud nenarazí na sokl, jen aby zjistil, že za mozaikou je krabička vzpomínek, které si některé děti cenily v jiných čas. Vzrušená Amélie se rozhodne vrátit mu poklad.
Pořadí: Bretodeau přijímá krabici vzpomínek.
Amélie prostřednictvím jemných a jemných lstí, jediného způsobu, jak obejít svou plachost, předá poklad svému bývalému majiteli, Dominique Bredoteauovi. Když viděl své emoce, rozhodl se věnovat pomoci druhým. Koneckonců: „Je lepší se zasvětit druhým než zahradnímu trpaslíkovi,“ říká Amélie.
Amélie, pomstitelka dobra
Od té chvíle se Amélie věnuje pomoci ostatním napravit její život, aniž by si toho někdo všiml, ale zdá se, že něco chybí. Její soused Raymond ji s obavami sleduje. Amélie je pro něj jako dívka se sklenicí vody na obraze Veslářův oběd Renoir, jehož ztracený pohled v hloubce vyjadřuje nedostatek oddanosti vlastnímu životu.
Cesta k vlastnímu štěstí
Amélie potká Nina ve fotostánku podruhé.Detail Amélie hořícího srdce, když se zamiluje do Nina při jejich druhém náhodném setkání.
Amélie se zamiluje do Nina, mladého muže, kterého vidí dvakrát v metru, jak se přehrabává pod stánkem s fotografiemi, a omylem upustí album obsahující sbírku vyřazených fotografií. Nyní budete mít výmluvu, abyste to hledali: vraťte své portfolio. Poté, co se Amélie kvůli strachu postupně propadla do svých lstí, vzdala se, až se s ní nakonec setká Nino.
Analýza filmu
Kdykoli je příběh vyprávěn, jeho protagonista má podstoupit transformaci. V případě filmu Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), jeho původní název nám dává první znamení.
Typ vyprávění
Příběh představuje vypravěč, který ví všechno, co se děje v zápletce a v kontextu, ale ví také to, co se děje ve fantazii postav, a podílí se na téměř surrealistických symbolech hry příběh.
S tímto hlasem vypnuto, primární příběh začíná 3. září 1973 v 18 hodin, 28 minut a 32 sekund, v okamžiku oplodnění Amélie Poulain. Od té chvíle bude příběh Amélie vyprávěn v chronologickém pořadí od začátku do konce. První sekvence nám ukazuje Amélieiny kreativní, ale osamělé malé hry. Díky tomu režisér nabízí jasnější obraz osamělosti hrdinky.
Amélie rozbije čtvrtou zeď a dívá se na publikum navzdory fikci.
Příběh Amélie je stěží přerušen seznamem jedinečných potěšení ostatních postav, stejně jako vzpomínkami na ně, které vyzdvihují význam akcí. Tyto vzpomínky jsou vždy zobrazeny černobíle, což kontrastuje s intenzivní barevnou paletou filmu.
V tomto filmu Jean-Pierre Jeunet záměrně porušuje princip čtvrté zdi, typické pro jevištní reprezentaci, autorem rušit diváka přímým vizuálním kontaktem některých postav s fotoaparátem i hlasem uživatele vypravěč. Herci budou mít několik příležitostí oslovit diváka.
Malba, estetika a kino v Amélie Poulain
Jeunet cituje na obrazovce detail mladé ženy se sklenicí vody.
Vztahy mezi kinematografií a malbou byly a jsou velmi blízké od jeho vzniku. Amélie Poulain není výjimkou. Hmotu lze vidět na několika úrovních: v inscenaci (scénografie, kostýmy, palety); v zápletce a v diskurzivní formě. Vesmír Amélie se ne nadarmo nachází v srdci Montmartru, kolébky moderního umění.
Améliein pokoj. Na hlavě postele a na každé straně jsou plátna od renomovaných umělců.Juarez Machado: Velmi speciální večeře. Náměstí lemující levou stranu Amélieiny postele.
Z estetické hledisko, bylo výslovným přáním režiséra Jean-Pierra Jeuneta, aby každá sekvence filmu vypadala jako plátno. V tomto smyslu byl film postaven na barevném konceptu inspirovaném dílem Brazilce Juáreze Machada, který žije v Paříži.
Obrazy Juareze Machada s barevnými paletami filmu Amélie.
Aplikuje živé barvy z Machadovy palety, zejména červenou, zelenou a žlutou, i když někdy také používá modré akcenty (lampa Amélie). Všechny tyto barvy se nanášejí přes sytost a mají symbolický význam. Červená bude emocionálním teplem postavy, zelená bude rovnováha nebo neutralita, žlutá bude radost a euforie a nakonec modrá bude symbolem smutku.
Jeunet také využívá viditelné prvky art deco v Machadově díle, ovlivněném zase umělkyní Tamarou de Lempicka. Ukazuje také práci ilustrátora Michaela Sowy, který vlastní obrazy psa a kachny, které korunují postel Amélie.
Amélie při hledání Bretodeaua. Machadovu paletu lze vidět na scéně a ve skladbě Kompletní, včetně účesu a šatníku, můžete vidět vliv Tamary de Lempicka ve stylu art deco.Detail účesu postavy.Tamara de Lempicka: Portrét vévodkyně de La Salle.
Tento film odkazuje na další umělce a hnutí, a to buď přímo ve scéně (například na obrazy, které se objevují ve filmu) Améliein pokoj nebo Renoirův obraz) nebo prostřednictvím vodítek, které odkazují na symbolická díla nebo styly, které kolísají v paměti kolektivní.
Podrobný snímek o vypuštění velryby spermie, sebevražedného mazlíčka Amélie. Připomíná práci impresionistických malířů na parkových rybnících.
Dostáváme se tak k druhé úrovni vztahu malby k filmu: zápletka. Raymond Dufayel je posedlý prací impresionisty Pierra-Auguste Renoira, zejména obrazem Veslářův oběd, maloval v roce 1881. Jeho posedlost ho vedla ke studiu každého detailu dvacet let, během nichž vytvořil dvacet identických kopií.
Dufayelova odsouzená studie mu nedovolila rozluštit nejnovější tajemství: vzhled dívky se sklenicí vody, jediné postavy, která nekompromisuje se svým prostředím. Tento obraz tedy plní funkci v zápletce Amélie Poulain. Obraz je podrobným a synchronním pohledem na představení Amélie, milující a něžné, ale záhadné, ustráchané a mimozemské.
Dufayel a Amélie mluví o dívce se sklenicí vody. Všimněte si, že Amélie provádí stejnou akci.
The typ řeči Rovněž použije prvky typické pro vizuální kódy, i když určitě přizpůsobené kinematografickému pořadí. Vypravěč se čas od času objeví, aby zastavil vývoj zápletky. Nejde o návrat do paměti (což nakonec dělá, ale které zde nemusíme rozvíjet). Je to spíše černobílý portrét postavy, který nám umožňuje udělat si mentální obraz o jeho lidské kvalitě. Tento portrét nevysvětluje přímo psychologické rysy, ale jedinečné podrobnosti postavy, tedy jeho malých potěšení.
Stejně jako renesanční portrét Jeunet zastavuje příběh, to znamená, že pozastavuje plynutí času, aby představil malé potěšení postavy jako atribut, který vyjadřuje její charakter. Tento způsob vyjadřování je typický pro malbu, která, protože je prostorová a není časová, se v okamžiku zastaví a ukáže na plátně všechny možné podrobnosti.
Osamělost v transformaci
Amélie ve svém pokoji.
Kolem Amélie, v srdci Montmartru, srdce moderního umění, jsou ukázány přestávky opotřebovaného a zaseklého městského života. Prostorovou osu tvoří dům Amélie a jejích sousedů, zelinář, kavárna, metro, zábavní park, obchod se sexuálními produkty a samozřejmě dům jejího otce. Hrdinka filmu prochází každým z těchto prostorů a každý z nich je výrazem obtíží ve vztahu k životnímu prostředí.
Amélie promítá své potřeby a obavy na ostatní postavy. Poskytuje příležitosti k transformaci pro všechny postavy, ale nedokáže oslovit nikoho přímo. Jeho strach je paralyzující, patologický.
Jako postava Amélie začíná svou cestu ve stavu frustrace kvůli osamělosti, která ji obklopuje. Neschopnost mít vztah není jen ona, ale celý region, který ji obklopuje. Avšak pouze ona drží klíč k transformaci díky své schopnosti představit si a snít. Váš vnitřní svět je vaší radostí.
Amélie a její otec v zahradním mauzoleu, než ukradne trpaslíka.
Vypravěč je spolupachatelem Amélieina pohledu a je schopen dát fantasy stejnou významnou váhu skutečnosti. Očima hlavní postavy vidíme vztahové obtíže, které má většina vedlejších postav, o nichž Amélie cítí, že musí pomoci z jejich vězení.
Vykoupení lásky
Rozhodně, Amélie Není to omluvný film. Musíme však říci, že podle našeho názoru Jeunetův film představuje lásku a vztah jako transformační energii, která dává životu smysl.
Proto by nemělo být přehlíženo, že tato práce označuje jako kontext smrt Lady Di a postava Matky Terezy z Kalkaty (týká se to pouze jednou), která zemřela během několika dnů po rozdíl. Každý z nich je v sociální představivosti symbolem jiné lásky.
Rovněž by se nemělo přehlížet, že jedinými postavami, které se vrátily do normálního stavu, jsou Georgette a Joseph. Po ohnivém románku, který podnítila Amélie, se Joseph vrátil ke svému nepřátelskému chování, čímž Georgette opět „onemocněl“. Je jasné, že transformační síla nevzniká z pouhé vášně bez smyslu, ale z personalizujícího lidského vztahu.
Ve filmu Amélie, láska zná jen jeden opak: strach. Joseph tím trpí, ale také jiným způsobem, Amélie, která to sama nedokáže překonat. Potřebuje osobní vztah, který jí byl v dětství odepřen. Musíte vybudovat konkrétní pouta náklonnosti a důvěry. Proto vaše altruistické akce nestačí. V nich není žádný vztah, ale lsti, jako by hrála tahání za nitky osudu ostatních.
Proto se počítá každý detail v Amélie Poulan; proto vypravěč trvá na jejich spočítání. Uznání malých detailů, díky nimž jsou lidé jedineční, jsou známkami starostlivého, konstruktivního, láskyplného a vykupitelského vztahu. Amélie tedy použila tyto podrobnosti, aby pomohla.
Láska vede k dobru, a to je vnímáno jako plnost: pro spisovatele Hipólito bylo dobro shrnuto do čtení a zohlednění; pro správce byla milující lež lepší než propast zlomeného srdce, ve které ležela; dobro v Dominique Bretodeauovi mohlo pocházet pouze z toho, že se naučil sdílet to, co měl, místo toho, aby hromadil poklady; v Amélieiném otci mohl dobro otevřít jeho mysl, jen když přestal volat lásku do minulosti, kterou používal jako úkryt. Pro Dufayela by dobro přišlo rozluštěním tajemství obrazu a osvobozením se od napodobování Renoira.
Pokud se Amélie podaří „zachránit“, to znamená transformovat většinu postav, sama není schopna učinit skok. Amélie, která dokázala pomoci všem, si nemůže pomoci sama. Pozná tedy, co je skutečným středem veškeré spásy: láska a vztah. Amélie je z propasti zachráněna sítí přátel, kterým dala tolik: Gina na jedné straně, sklář na straně druhé. Ale nakonec Nino, který se lásky nebojí. Na konci toho všeho ji nepřímo nebo přímo vyzývají, aby přijala svůj báječný osud.
V moderním životě, uvolněném, bez elánu a zatíženém rutinou, představuje Jeunet lásku jako obnovující sílu.
Ať to vypadá jako osud
Amélie a Nino jezdí na skútru po Paříži. Konečná sekvence.
Poslední položkou, kterou stojí za zmínku, je otázka „osudu“. Rozumí se, že v mýtickém myšlení je osud nevyhnutelným štěstím pohnutým záhadnými silami. Naproti tomu v moderní době je osud považován za výsledek lidského jednání.
I když ve filmu Amélie Tajemné síly nejednají, pomocí jejích lstí protagonista hraje, aby se události konstruované dobrými zdály osudovou věcí. Dotek magie přijde do Bretodeauova života, když obdrží, aniž by věděl jak, svoji pokladnici. Totéž se děje s Madeleine, když záhadně obdrží padělané dopisy od manžela, který ji opustil. Totéž platí o kariéře Amélie se slepcem a kočovným trpaslíkem, který narušil jejího otce.
Nikdo z nich těmto pseudomagickým znakům těžko uvěřil. Všichni přijali pověření tajemství, které bylo láskyplně odhaleno v každém triku. Byli pohnuti významem, a nikoli racionálními příčinami těchto událostí.
Každá akce kvůli Amélie přináší do života magii a víru, přesvědčení, že za realitou se děje něco silnějšího než my je zřejmé, že myšlenka, že historie má také neviditelná vlákna, která musí následovat pomocí jemného dotyku a nikoli reality zdánlivý. Všichni se tak setkali s báječným cílem.
Mohlo by vás zajímat: Renoir: nejdůležitější díla impresionistického malíře
VEDENÍ HRY: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta
VÝROBA: Claudie Ossard
SKRIPT: Jean-Pierre Jeunet a Guillaume Laurant
FOTOGRAFIE: Bruno Delbonnel
HUDBA: Yann Tiersen
ŽÁNR: Romantická / podpisová komedie
NÁRODNOST: Francie / Německo
TRVÁNÍ: 122 min
O Jean-Pierre Jeunetovi
Jean-Pierre Jeunet je francouzský filmový režisér, scenárista, herec, producent a střihač. Narodil se 3. září 1953 v Loiře. Ve filmovém průmyslu pracoval od velmi mladého věku. Kromě žánru romantické komedie prozkoumané v AmélieJeunet také vyvinul animační projekty a filmy o dystopiích, futuristických světech, obchodování se zbraněmi atd. Pracoval také ve světě reklamy.
Z jeho nejznámější filmografie můžeme zmínit následující:
Delicatessen (1991) spolurežíroval s Marcem Carem
Město ztracených dětí (1995), spolurežíroval s Marcem Carem
