13 hlavních renesančních děl k objevení tohoto období

Znovuzrození bylo dobou, kdy se v Evropě začaly objevovat starověké řecko-římské hodnoty, které ve čtrnáctém století rozložily Itálii.

Kultura a umění navíc postupně procházejí důležitými transformacemi, které odhalují návrat ke dvěma klasickým myšlenkám. Existuje také valorizace lidské bytosti, která dává harmonii, racionalitu a logiku.

Toto období bylo důležitým rámcem pro historii Ocidente a etapu velikého genios da art, jako Leonardo da Vinci a Michelangelo, kteří produkovali uvažovaná díla modely dokonalosti.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, není originál) je jemný obraz v olejové barvě na dřevě, datovaný 1503. Jeho autorem je Leonardo da Vinci (1452-1519), dvě velká jména znovuzrození.

Práce je považována za nejslavnější v historii umění od tohoto roku. záhadná postava, symetrická a ta prima pela harmonie v proporcích, složení a hře světla a stínu, dosažená technikou sfumato.

Malé plátno o rozměrech přibližně 77 cm x 53 cm přilákalo mnoho lidí, kteří šli do muzea Louvre v Paříži vidět nebo portrét mladé ženy, která čelí divákům s tajemnou tváří, označující nyní soucit, nyní povýšenost.

2. Criação de Adãood Michelangela

Criação de Adão Je to obraz vyrobený na abóboda da Capela Sistina mezi lety 1508 a 1512. Integra nebo sada obrazů vytvořených Michelangelem (1475-1564) v cappella technikou afresco, při malování a feita na nehynoucím gessu.

Při večeři umělec vystavuje své interpretaci toho, co bylo, nebo okamžiku početí prvního domova na tváři Terry, Adão. Proto, nebo že vidíme postavu bezdomovce jako přímou ruku nataženou směrem k Bohu, který mu dotykem dává život.

Důležitost této práce je racionálním způsobem, který se Michelangelo rozhodl vykreslit tuto biblickou pasáž. Všimněte si, že maskování úhlů, které obklopují božskou postavu, je strukturováno způsobem, který odpovídá obrazu mozku, což naznačuje logický a koherentní Deus. Tyto hodnoty jsou v kontextu znovuzrození zcela propojeny.

Chcete-li vědět více podrobností, přečtěte si: Criação de Adão od Michelangela

3. Nebo narození Venušeautor: Sandro Botticelli

Nebo narození Venuše (Nascita di Venere), narozený v roce 1484, je jedním z velkých děl italské renesance. Maloval Sandro Botticelli (1445-1510), plátno o rozměrech 172,5 x 278,5 cm a je umístěno v galerii Galleria degli Uffizi v Itálii.

Večeře zachycuje nebo mytologická epizoda původu Venuše, lásky a krásy v římské mytologii. Divindade je zobrazena jako krásná mladá žena, která si vezme sex, jakmile se voda vynoří skrz mušli.

Práce, která vyniká v historii znovuzrození, ukazuje obraz plně odkazující na kulturu Řecko-římský, sledující i vliv klasického sochařství, jak byl pozorován v poloze těla Venuše.

Kromě toho lze v obraze od Mestre Botticelli uvažovat o kráse a harmonii, které jsou v žádném období vysoce ceněny.

4. Pietáod Michelangela

Některé z nejvíce zavedených soch renesančního období, semi dúvida, é Pietá (1499), Michelangelo. Vyrobeno z mramoru o rozměrech 174 x 195 cm a umístěno v bazilice São Pedro, nikoli ve Vatikánu.

Umělec vyřezával večeři Panny Marie v bolestivé chvíli, kdy Ježíš zemřel v náručí. Můžeme si všimnout hlubokých znalostí geniality v anatomii k zobrazení nebo Kristovu tělu v životě, jako všichni ostatní Uvolněné svaly nejsou barvy Marie, která vykazuje velké tělo s bohatě zpracovanou tunikou přehozený.

Spolu s různými renesančními hodnotami, jako je symetrie, valorizace lidského těla a kompozice, spolupracují, takže sochařství se stalo ikonou harmonie v historii renesančního umění.

5. Aténská školaautor: Rafael Sanzio

Do školy v Aténách Je to jedno z nejznámějších děl Rafaela Sanzia (1483-1520). Obraz s původním názvem de Scuola di AthensBylo založeno v letech 1509 až 1511 čerstvou technikou a nachází se mimo Vatikán.

Jak mi bylo původně řečeno, obraz zachycuje místo poznání a studia v Grécii Antiga, známé také jako Academia de Platão.

Jedná se také o obraz, který si váží rozumu a intelektu, stejně jako vzdává hold různým důležitým osobnostem klasického starověku.

Můžeme si všimnout velkého znepokojení umělce, který ukazuje dokonalou perspektivu prostřednictvím kompozice architektonických detailů a rozmanitých osobností.

6. Nebo vitruviánský homemLeonardo da Vinci

Leonardo da Vinci byl dva žánry znovuzrození, které se ve svých představách o lidském těle velmi zajímají o dokonalost a symetrii.

Assim, v roce 1490 produkoval vývoj v každodenním životě, který by se stal znak období renesance. Dotyčné dílo je postava homemu, kterou podle navrhovaných proporcí představuje římský architekt Marcus Vitruvius Pollio nebo Vitrúvio.

Nebo předmět a zobrazený ve čtverci a kruhu, aby se dotýkal konců geometrických tvarů. Dessa forma, da Vinci, vykazuje lidskou bytost v její totalitě, exatidão a kráse, hodnoty obdivované v žádném období.

Také disso nebo umělec volí čtyřúhelníkové a kruhové tvary, jsou také považovány za symboly symetrie a harmonie.

7. Daviod Michelangela

Outra umělecké dílo, které nelze citovat jako odkaz na dvě myšlenky znovuzrození. Davi, vyráběný v letech 1502 až 1504 společností Michelangelo.

Na dně je obrovská socha z mramoru o rozměrech 5 metrů vysokých (počítáno jako základna) a hmotnosti 5 tun. V současné době je v italském muzeu Galeria da Academia.

Michelangelo vykresluje skvělé dílo biblické večeře, kde David porazí obra Golias a dokáže pomoci izraelskému osvobození Filištínů.

Umělec dosahuje úspěchu ve své reprezentaci tím, že peça exibe com exatidão jako lidské formy, včetně žil a svalů, stejně jako výraz obličeje, který označuje koncentraci a sagacidádu.

9. Jaroautor: Sandro Botticelli

Tkanina Botticelli s názvem Jaro Byl vyroben v roce 1478 o rozměrech 203 x 314 cm a nachází se v galerii Uffizzi ve Florençe v Itálii.

Obraz si objednala italská rodina Medici a na jaře vystavuje v lese různé postavy řecko-římské mytologie.

Nebo se umělci podaří reprodukovat večeři v příjemném a delikátním rytmu, který bezvadně vykazuje nebo krása ideální vlastní díla znovuzrození.

Tmavé pozadí krajiny v kontrastu s jasnými postavami přispělo k zvýraznění lidí, vložené do póz, které se vztahují k sochařství klasického umění, které je přítomno v renesanci.

10. Ultima Ceia, Leonardo da Vinci

Poslední ceia Jedná se o dílo umístěné v úložišti kláštera Santa Maria Delle Grazie v Milão v Itálii. Namaloval jej mistrovský vlas Leonarda da Vinci v letech 1494 až 1497 ve velkých rozměrech 4,60 x 8,80 metrů.

Použitá technika je inovace čerstvého ovoce, kdy přijímá vrstvy inkoustu současně. V tomto případě da Vinci ukládá pigmenty, které nejsou suché, nebo které pomáhají vytvářet větší svobodu od světla a stínu, ale nakonec to napomáhá zhoršení barvy.

Jedná se o exponáty work-prima pois, které jsou v tuto chvíli velmi jedinečným a inovativním způsobem k biblické večeři. že Ježíš Kristus sdělil svým učedníkům, že jeden z nich bude zrádce, Jidáši Iscariotes.

Zde nebo použijte da perspektivní Používá se k osvojení, udělování symetrie a režii nebo pozorování olhar de quem pro Kristovu tvář.

11. Federico de Montefeltroautor: Piero della Francesca

Plátno představující portrét Federica de Montefeltra namaloval italský umělec Piero della Francesca (1410-1492) v roce 1472. Obraz o rozměrech 47 x 33 cm nebo obrázek ukazuje postavu domu v profilu jako lhostejný a nezajímavý výraz a lze jej zobrazit v galerii Uffizi v Itálii.

Tato práce je pro dané období důležitá, protože vykazuje postavu šedesáti emocí, ve kterých její režisér vytváří kompozici pomocí nebo homem pro vyniknout geometrické tvary, symetrie, světla a stíny. Assim, vytvořte obrázek, který předchází racionalitě a logice.

Všimněte si, že hlava malého subjektu má kubický formát zakončený seu chapéu vermelho. O panorama ao založeno e o de uma paisagem s jezery a horami, jak jsme si všimli i v jiných dobových dílech, jako např. Mona Lisa, například.

12. Assunção da virgemod Ticiana

Renesanční malíř Tizian (1485-1576) byli další dva renomovaní venezuelští umělci. Ticiano zvládl kombinaci barev, světel a stínů a vytvořil nezapomenutelné portréty.

Uma das suas vynikající díla é Assunção da Virgem, obrovský panel dokončený v roce 1518 v bazilice di Santa Maria Gloriosa dei Frari ve Venezuele.

Obrázek ukazuje, že Ježíšova matka byla pomocí angio enquanto vychována nebo ceu skupinou apoštolů testemunha nebo zázraku. Večeře nebo běh, který směruje nebo volá diváka, aby zastavil nebo zastavil pohybem nahoru.

Další renesanční charakteristika silně přítomná v díle je valorizace světla, který běží shora dolů, protože obraz je vykázán jako „božské osvětlení“.

13. Dóm katedrály Santa Maria del Fiore, Brunelleschi

Jako architektonická díla Renascimento také překládá koncepty epochy a hledá a prostorová organizace založené na matematických asociacích a že ultrapassassem až po extrémní vertikálnost proposta pelas gotické katedrály.

Katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii v Itálii je důležitým příkladem architektury, která odhaluje počátky doby.

Založen Arnolfo di Cambio v roce 1296, jste také malíř a architekt Giotto jako dva odpovědní za stavbu. Mezitím to byl Filippo Brunelleschi (1377-1446), kdo idealizoval kopuli a dokončil práci v roce 1420.

S odkazem na klasické modely, jako je Roman Pantheon, nebo architekt se podařilo vytvořit katedrálu, jejíž harmonie, stabilita a rovnováha složená z ikony renesanční architektury.

Nezastavujte se tady! Přečti si mě taky:

• Renascimento: průvodce po uměleckém hnutí
• Michelangelo: pracuje na znalosti nebo genialitě
• Leonardo da Vinci: 11 základních děl
• Hlavní umělci znovuzrození a jejich vynikající díla