12 skvělých brazilských umělců a jejich děl

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) je považována za jednu z největších brazilských malířek. Například É de autoria dela nebo slavné quadro AbaporuJedno z nejdůležitějších děl naší kultury.

Umělec z oblasti plastiky, který se narodil v São Paulu (Capivari), byl filha tradiční a bohaté rodiny v regionu, kterou darovala řada fazendas.

Navzdory tomu, že se narodila v Brazílii, Tarsila fez z velké části absolvovala své umělecké školení v Evropě, když se v 16 letech přestěhovala do Barcelony. I když jsem žil ve Španělsku, studoval jsem také v Paříži, kde jsem přišel do kontaktu s moderním uměním, které jsem později pomáhal vytvářet pro Brazílii.

Tarsilovy práce jsou velmi rozmanité, ale můžeme sublimovat běžnou traço než é o Rád bych zastupoval brazilské lidi a země. Tarsila byla malířkou tropických témat z brazilské venkovské oblasti, ale také vylíčila město, které se modernizovalo, jako typické transformace industrializačního procesu.

Malíř mnohokrát použil své látky jako jádra státní vlajky, stejně jako pro ilustraci řady folklorních lidí z naší kultury, jako je například cuca.

Navzdory skutečnosti, že mnoho komplimentů pro naši zemi, Tarsila não deixou de fazer também sociální kritika. Em AbaporuNapříklad jsem zdůraznil devalvaci intelektuální práce na nebo namaloval malou hlavu v opozici vůči obrovským členům.

Pokud jde o styl, Tarsila začala malovat čtverce s kubistickou inspirací, ale později utratila za realističtější styl a experimentovala s geometrickými konturami.

Umělcova produkce je rozdělena na kritické vlasy ve třech různých fázích: Pau-Brasil, Anthropophagic a Social.

Využijte příležitost číst também nebo artigo Díla Tarsily do Amaralu, která potřebujete vědět.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Renovace malby u nás Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha severoamerického učitele malby jako italské engenheiro.

Anita, která se narodila v zemi a před dosažením věku 18 let potřebovala trénovat učitelku, začala dělat svou první práci s plastickým uměním ovlivněným mým.

Ve věku 21 let se v Berlimu narodila dívka sponzorovaná mužem, kde se její talent rozvíjel nebo navštěvoval Císařskou akademii výtvarných umění. Foi v Evropě, že Anita conheceu nebo kubismus nebo expresionismus, který ovlivní její umění.

Além da Alemanha, malíř, studoval také v pařížské Nova Iorque. Když jste se vrátili do Brazílie, začali jste v roce 1914 a potkali jste mnoho důležitých neumeleckých přátel, jako je Di Cavalcanti.

Anita se stala jedním ze dvou velkých jmen v moderním malířství, sbírala chválu, ale také kritiku a feitas pro Monteiro Lobato.

HloupýJeden z jeho dvou nejslavnějších obrazů byl namalován v letech 1915 až 1916 a obsahuje kubistické a futuristické prvky. Feito s dlouhými tahy štětcem nebo quadro tem abstraktní pozadí a conta s muita vliv expresionismu pro fazer použití kontrastu mezi jádry a pro ocenění osamělé personagem, možná úzkosti.

Anita byla revoluční v Brazílii - a byla také velmi kritizována - aby upustila od realismu a zdůraznila svá tradiční díla. které považuje za nejvýraznější, stejně jako se potřebuje distancovat od reality a používat jádra nečekané.

Malíř se zvláště zajímal každodenní témataMnohokrát ve vašem osobním vesmíru a není třeba refem závazku jako skutečného. Nebo se jeho práce rozešla s akademickou přísností, která převládala v jeho předchozích letech.

Doporučujeme leitura do artigo Anita Malfatti: díla a biografie.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) je jedním ze dvou největších jmen současného plastického umění, které se věnuje nejen malbě, ale také sochařství, fotografii a instalaci.

Mladý muž, který se narodil v Rio de Janeiru, se v roce 1983 zúčastnil Escola de Artes Visuais do Parque Lage a otevřel logo nebo svůj první atelié v oblasti jižně od Rio de Janeira.

Už na začátku své kariéry Adriana odcestovala do Spojených států, kde si trochu rozvinula svůj osobní jazyk. Cena není udělena Brazílii ani zahraničním„Vidím umělce vytvářet různá díla, která procházejí různými styly a meios.

Nebo pracovat Zřícenina masa Je to příklad toho, co se v umělcově díle nachází: díla, která pracují s myšlenkou na to, co zbylo (pozůstatky), násilí, kanibalismu, ničení, historie a pomníku. Há também muita barokní vliv Jeho tvorba je založena na přítomnosti dlaždic, které budou jakousi registrovanou ochrannou známkou umělce.

Prohlédněte si dnes a je možné najít jeho díla ve velkých centrech, jako je Londýn (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) a Tokio (Hara Museum). Ne Brazílie, většinu dne není Inhotimské centrum současného umění v Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Vik Muniz (1961), který se narodil v São Paulu, uprchl do Spojených států a byl odsouzen za použití svých vzácných a každodenních materiálů jako geleia a creme de doplnění.

Když mi bylo 22 let, utvořil jsem reklamu a byl jsem mladý, aby Spojené státy pokoušely život.

Kromě dvou děl se slavnými obrazy, jako je Mona Lisa nebo portréty Freuda a Che Guevary, vyvíjí Vik Muniz také 100% originální dílo z neočekávané materiály.

Další charakteristickou stopou díla Vika Munize je skladba z rychle se kazících materiálů, která se běžně nepoužívá mimo umělecké účely jako kečup, cukr, feijão, káva a sucata. Há também uma forte sociální vědomí nas suas criações nebo umělec a provokatér, který si přeje svolat svou veřejnost nebo přemýšlet.

Vik Muniz se prostřednictvím svých děl snaží upozornit jak na sociální problémy, tak na atmosféru naší doby. Um dos seus seus pracuje slavnější ficou registrován žádný dokument Mimořádný likér (2010).

Achamos que você também půjde do gostar de ler o artigo Nejpůsobivější criações de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Více představení conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) také deixou o seu nome zapsaného do plastiky v dílech souvisejících s malbou a sochařstvím.

Odkaz dává konkrétní uměníOiticica se naučil svého prvního lições de artes em casa, com o pai, který byl fotografem a malířem.

Hélio začal dělat své první výstavy na začátku dvou let 50 a ve stejném desetiletí se setkal s dalšími novobetony, jako jsou Lygia Clarková a Ferreira Gullar.

Assim jako kolegové, Oiticica to akreditoval nebo veřejná část práce umělecké a bylo přirozené, že jste se mohli cítit, dotknout se, použít nebo dokonce povzbudit tvorbu umělce.

Parangolé, nebo známější dílo, sestávalo z velmi barevných vrstev, které byly oblečeny do veřejných vlasů. Myšlenka byla, že spolu s ní budou tancovat, protože vrstvy budou mít osvobozující pohyb.

Víme, že by vás také zajímaly vlasy artigo Hélio Oiticica: pracuje na porozumění jeho kostýmu.

6. Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) je známá pod jménem seus barevné, abstraktní obrázky, plný geometrických tvarů, além často používající arabesky a květiny.

Beatriz Milhazes nečelí jen malbě, vytváří také rytiny, kolageny, ilustrace, instalace a jídelny (mnoho pro irmu, Márciu, která je před taneční společností).

Umělec v plastice, který se utváří v sociální komunikaci, začíná vyrůst, když se zapíše na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Národní posloupnost začala v roce 1984, kdy se zúčastnil výstavy věnované generaci 80 v Parque Lage. Později Beatriz také fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 a 2004) a Šanghaj (2006). Od té doby se umělci z oblasti plastiky podařilo šířit stále více a více svých obrazů, které se v tuto chvíli považovaly za řada peças em významných mezinárodních muzeí, jako je MoMa nebo Metropolitan, Fondation Cartier a nebo Guggenheim.

Em Čistá krása (2006) vidíme malou ukázku jeho práce. Nebo je čtverec naložen geometrickými prvky a mnoha barvami. Plátno velkých rozměrů umožňuje více čtení a bohatý na detaily což pomáhá zhutnit všechny intenzivní a plné informací.

Tkaniny Beatriz Milhazes são, obecně, poznamenány barokní estetikou, vlasy přebytek prvků, vlasové ozdoby, které mají vliv na diváka.

Váš gosta dos trabalhos da umělec se také může zajímat o vlasy artigo Jako imperdíveis díla Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clarková

Uma má nejinovativnější plastické umělce z Brazílie foi a mineira Lygia Clarková (1920-1988), která vytvořila nebo vytvořila dílo založené na numě smyslové a interaktivní umění.

Lygia chtěla, aby diváci interagovali s díly, které vytvořila a kteří mohou různými způsoby zažít dvě vážná díla, jako je toto nebo případ dětí vychovávaných pro sérii. VyHmyz (1960). Geometrické kovové sochy jsou členěny a umožňují různé sestavy.

Chyby, nejslavnější série plastického umělce, fizeram jako Lygia, nebo cena za národní sochařství během VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, která je součástí Neo-Concreteism, akredituje Numa inkluzivní umění, kteří vyzvali nebo veřejně manipulovat jako peças.

Chci vědět více o umělcově díle? Então vá para o artigo Lygia Clark: snaží se poznat současného umělce.

8. Candido Portinari

Malíř, rytec a ilustrátor Candido Portinari (1903-1962) jde nebo nešel po některém z nejslavnějších děl brazilského plastického umění, jako je například quadro Káva (1935).

Politicky zahořklý nebo malíř tímto způsobem mnohokrát použil svá plátna vykreslit obtíže, kterým čelí brazilské vlasy ne den za dnem.

Na hadřík Káva Vidíme zlaté období Brazílie v kontrastu s těžkými pracovními podmínkami, jimž čelí domácí obyvatelé a ženy, nikoli káva. Ujistěte se, že dva pracovníci jsou nepřiměřené, sublinhando nebo braçal práce.

Tkanina, kterou zmiňujeme, se koná na Mezinárodní výstavě moderního umění v New Yorku a byla poprvé oceněna mezinárodní cenou pro malíře.

Portinari foi um nositel sociální nespravedlnosti Pokusil jsem se odhalit Brazílii poznačenou nerovnou pokožkou pomocí štětce na látkách.

Objevte também nebo artigo Candido Portinari: hlavní analyzované práce.

9. Řekněme Cavalcanti

Modernistický umělec Di Cavalcanti (1897-1976) byl mistrem malování dvou portréty brazilské kultury Každý den děláme nosso povo.

Na látku Samba (1925) je skvělým příkladem malířské práce, která používá mnoho jader a fazia questão k malování těl mnoha křivkami. Díla Di Cavalcantiho se obzvláště vyznačují přítomností lidí, kteří komunikují s ostatními smyslnými a / nebo láskyplnými způsoby.

Na hadřík Samba vidíme řadu typických osobností naší kultury zastoupených jako nebo homem as nebo cavaquinho (fazendo menção a boemia) e jako ženy jako znamení, které se projevují, zahrnuje smyslnost, která se objevuje zejména v období karneval.

Další nezapomenutelná témata, která Di Cavalcanti v průběhu let maloval, oživují favely, dělníky, černochy a populární festivaly.

Di Cavalcanti byl důležitou součástí Týdne moderního umění, včetně ilustrovaného nebo dopisu a katalogu akce. Umělec se spolu s dalšími modernistickými kolegy nepodílí na procesu renovace plastiky v Brazílii.

Potvrzujeme, že artigo hair bude mít také zájem Di Cavalcanti: pracuje pro porozumění nebo umělce.

10. Lasar segall

Lasar Segall (1891-1957), který se narodil v Litvě, viděl Brazílii poprvé v roce 1923, aby navštívil rodinu, a ne ve stejném roce se rozhodl definitivně usadit v São Paulu.

Nebo malíř, sochař, rytec a debunker, byl Žid a našel v Brazílii bezpečný přístav pro dlouhodobě problémovou Evropu.

Os seus trabalhos eram označil pela moderní estetika a pít hodně evropského předvoje.

Mezi jeho nejčastější témata patřila emigrace, ti na okraji společnosti z tropických zemí, které našel v Brazílii. Zjevnými obavami Segalla bylo, že udělal transparentní látky, sociální nerovnost, násilí a chudoba.

Em Profil Zulmira (1928) vidíme portrét mulhera jako abstraktní, geometrické pozadí. Na plátně je možné si všimnout kubistických a modernistických vlivů, a to natolik, že to nevychází z obrazu, když nás načrtne hlavní osobnost. Tyto stopy byly nám brazilským malířům z modernistické éry velmi přítomné.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), známý jako mistr bandeirinhas, byl umělec, který vynikal ve druhé generaci moderního umění.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typické obrazy brazilské kultury jako například sereia.

Ne quadro Zasmál se (1960) vidíme personagem dělat národní folklór zobrazen s jednoduchými obrysy, zjevně dětským cvičením. Konkrétně Nesse quadro Volpi nepoužíval jádra muitas, ficando pouze s hromadou modré, zelené, černé a bílé. Kromě toho dvě seriózní práce používaly pestřejší barvy.

Navzdory tomu, že se narodil v Toskánsku (Itálie), viděl Volpi Brazílii jako rok a dvě země. V roce 1911 jsem začal malovat obrazy a nástěnné malby v sídlech v São Paulu a logo passou pro vaše obrazy.

Nebo uznání za velkého malíře ho vidělo až v roce 1940, poté, co vyhrál soutěž IPHAN.

Chcete se dozvědět více o brazilském malíři, zažít sami sebe nebo artigo Jako díla a biografie Alfreda Volpiho.

12. Romero Britto

Nebo nejpopulárnější současný brazilský malíř Romero Britto (1963). Nebo Brazilec, který opustil Recife fez carreira v USA, kde na této stránce žije v Miami.

S nezaměnitelným barevný a neokubistický popový styl, nebo umělec, inspirovaný Picassem, má díla podpořená řadou zemí po celém světě, jako je Švýcarsko, Izrael a Francie.

Kromě dvou obrazů vytvořil Romero Britto také instalace a sochy ve veřejných a soukromých prostorách.

Nebo styl Pernambuco a vyznačuje se živými jádry, pelasy geometrické a asymetrické tvary e za to, že je uměním snadno pochopit velkou veřejnost - jak je patrné z Srdce děti.

Co takhle poznat também nebo artigo Romero Britto: díla a biografie?