Gotická malba: Obecná charakteristika

Gotika není pokračováním románského období, nýbrž dobou velkých občanských, ekonomických, náboženských a uměleckých transformací, které se nás dotýkají. Toto historicko-umělecké období zahrnuje od poloviny 12. století do začátku 16. století, ačkoli každá země představí jiný vývoj. Dále v této lekci UČITELE uvidíme, jaké jsou obecná charakteristika gotické malby které ji odlišují od ostatních.

Index

1. Úvod do gotické malby
2. Nejvýraznější vlastnosti gotického umění
3. Španělsko a gotické umění
4. Gotická malba ve Francii
5. Gotická malba v Itálii

Začínáme s obecná charakteristika gotické malby mluvíme zaprvé o místech aplikace uvedené barvy. Výměnou zdí za velká okna v gotickém stylu se sníží nástěnná malba, s výjimkou Itálie. V tomto období budete účtovat a vitráže, miniatury a malba na panelu.

Nejčastější témata budou náboženská, inspirovaný životem Ježíše a Panny, stejně jako životem svatých, mezi nimiž vynikají titulární světci a apoštolové. Také, i když v menší míře, najdeme profánní malbu se vzhledem portrétů a krajin. Pokud jde o techniky, nejpoužívanějšími budou freska, vaječná tempera a olej.

V této další lekci od UČITELE objevíme obecná charakteristika románského umění.

The nejdůležitější vlastnosti gotické malby Oni jsou:

• Posouzení detailu, to znamená, že to bude velmi popisný obraz.
• Oceňování přírody, identifikace Boha s ní.
• Oceňování světla, množení barevného skla a malba zlatým pozadím.

S ohledem na vývoj je toto období rozděleno do tří fází:

1. fáze: 13. století; je volání lineární gotika nebo upřímně - gotický (vzhledem ke svému vzhledu v prvních francouzských katedrálách) a jeho hlavní charakteristikou bude ryska.

2. fáze: XIV století; je známý jako italo - gotický nebo trecento. Jeho největší zájem bude zaměřen na hloubku, na bližší přístup k reprezentaci reality a na anatomii, přičemž dvěma nejdůležitějšími tématy jsou Siena a Florencie.

3. fáze: XV století; je známý jako mezinárodní styl nebo mezinárodní gotika, jejíž dominantní notou je realismus. Je také odhalena určitá podobnost s flamenco art. Vyznačuje se jasnými barvami, elegantními a hladkými tvary a křivky, arabesky a vlnité rytmy získávají na důležitosti pro větší expresivitu. Tento styl vděčí miniatuře hodně.

Nyní budeme analyzovat obecná charakteristika gotické malby ale zaměřil se na Španělsko. Po Itálii je to druhá země v obrazovém významu, rozdíl je v tom, že zde nástěnná malba ustoupí před oltářním obrazem. Toto období je rozděleno do čtyř fází:

1. fáze: Lineární gotika (13. století)

V této fázi budeme mít vystřižené lineární postavy, stále velmi blízké románskému. Nejdůležitějším příkladem je před Aviá.

2. fáze: Italo - gotika (XIV. Století)

Čísla bývají objemnější. Nejvýznamnějším příkladem je v Katalánsku s Serra bratři a jeho oltářní obraz Ducha svatého od katedrály Manresa.

3. fáze: Mezinárodní gotika (XV. Století)

V této fázi bude obraz převládat nad lineárním, proto se zaměříme na dvě zaměření: Kastilii a Katalánsko.

• Katalánsko; zde je kvůli jeho mnohonásobným obchodním vztahům přijímán vliv italské malby. Jak zdůrazňují umělci Martorell jehož nejdůležitější práce je Svatý Jiří.
• Kastilie; zde je italský vliv později a je galským autorem, Nicolas French, ten, který představuje chuť pro dekorativní a rafinované. Dluží oltářní obraz Muzeum panny Prado.

4. fáze: Hispanoflamenca (pozdní 15. století)

Flanderský vliv se jeví jako důsledek intenzivních vztahů mezi Kastilií a Katalánskem. Olej se začal používat a dával malbě hmatové hodnoty; perspektiva je již dosažena s dostatečnou přesností, trojrozměrností a hloubkovými efekty.

Zaměříme se na tři ohniska: Katalánsko, Andalusie a Kastilie.

• Katalánsko: kde máme Dalmau s jeho prací Virgen dels Concellers.
• Andalusie: zdůrazňuje práci Bartolomé Bermejo, kde bude kombinovat dramatické a duchovní, jak je vidět na Portrét Santo Domingos de Silos.
• Kastilie kde máme Fernando Gallego, který se vyznačuje tím, že ve svých postavách používá řadu kovových záhybů a oblečení jako škroby, spolu s velmi protáhlým kánonem postav. Jeho nejdůležitější práce je Zbožnost.

V této zemi je malba prezentována s jistým tendence k naturalismu a expresivitě. Ve čtrnáctém století se začala vyrábět malba na mobilním stojanu a v patnáctém století máme důležitá díla miniaturní knihy, což jsou luxusně zdobené knihy, které byly použity pro osobní potřebu, zdůrazňujeme Knihy hodin vévody z Berry které jsou oddanými knihami pro modlitbu a které ilustruje Bratři z Limbourgu.

Také uveďte Avignonská škola, že mezi jeho nejvýznamnější díla patří Pieta z Avignonu, kde se objevují velmi monumentální postavy s výrazným dramatem.

Itálie bude mít v malbě této doby zásadní význam hledáním stupnice proporcí, aby se vyjádřila představa trojrozměrnosti. Obraz nebude lineární ani nebude umístěn v jedné oblasti, ale spíše bude mít různé oblasti. Obecně bude charakteristika této země:

• Přežití pozdně římské tradice.
• Byzantský vliv.
• Prevalence nástěnné malby freskami.

Jak jsme řekli dříve, ve třináctém najdeme dvě ohniska: Siena a Florencie.

Florencie

Musíme se zastavit u skvělého učitele, který je Giotto. O tomto malíři se říká, že byl iniciátorem moderního malířství, protože očekával postavy renesance. Vypracuje studii o člověku, která postavám dodá velkou monumentalitu s téměř sochařským volumetrickým vjemem. Formální charakteristika je následující:

• Monumentalita postav (která byla považována za precedens Michelangelova gigantismu).
• Oči budou mandlového tvaru a protáhlé.
• Představení krajiny v obrazech, kterým ukončil ploché nebo neutrální pozadí.
• Smysl hloubky, který dokáže reprezentovat postavy v profilu nebo zezadu, to znamená, že lidské tělo je objeveno v jeho objemu a vztahu s prostorem.
• Čísla budou představovat určitou sentimentálnost, v níž je detekována jejich schopnost milovat a trpět.

Jeho nejdůležitější prací na fresce je Vzkříšení Lazara v kapli Arna de Padua.

Siena

Vyznačuje se malbou výrazného byzantského vlivu, velmi pečlivou, detailní a dekorativní.

Mezi nejdůležitější malíře patří Simone Martini, což je velký inovátor v oblasti krajiny a pozadí, i když nadále používá zlato. Jednou z jeho charakteristik je, že dělá své postavy s velmi malou a oválnou tváří, což je patrné z jeho nejdůležitějších děl, kterými jsou Zvěstování. On také dělal obrazy sociální povahy, jako je jezdecký portrét Guidurico da Flogiano, odhalující městskou krajinu v pozadí.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Gotická malba: Obecná charakteristika, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.