El Greco a jeho nejdůležitější díla

El Greco (1541-1614) Byl malířem krétského původu, mistrem v umění pozdně byzantských ikon, benátského malířství a španělského manýrismu. Bylo to však při provádění druhého stylu, manýrismus, a na konkrétním místě, Toledo, kde El Greco získal svůj stav zralosti a geniality. V této lekci UČITELE jsme připravili výběr z nejdůležitější díla El Greca pochopit historický význam této záhadné postavy.

Index

1. Kdo byl El Greco?
2. Zvěstování (c. 1576)
3. Klanění ve jménu Ježíše (c. 1579)
4. Pohřeb hraběte z Orgazu (c. 1586-1588)
5. Laocoon, c. 1610-1614

Doménikos Theotokópoulosn, narozený na řeckém ostrově Kréta, získal svou přezdívku během svého pobytu v Itálii (1567-1577). Navzdory snahám Doménikose podepsat jeho nejdůležitější díla rodným jménem, ​​tam byli jeho kolegové intelektuálové Přezdívali mu „Lo Greco“ a později tato přezdívka odcestovala s ním do Toleda, kde po účinku kastilianizace, jeho přezdívka se stala nyní široce známou „El Greco“.

Je zvláštní si myslet, že v životě El Greco nikdy nedosáhl požadovaného jmění. Ačkoli v Řecku dokázal být uznávaným mistrem pozdně byzantských ikon, hypotézy naznačují, že v Itálie, jeho silná osobnost mu nepomohla k vybudování dobré pověsti mezi svými patrony a kolegy z cech; což způsobuje nedostatek velkých provizí.

A v Toledu byly jeho ambice jednoduše omezeny rozmary historie; protože k monarchickým změnám okamžiku byly doprovázeny náhlé estetické změny, který znemožnil mimo jiné jeho hypotézu jeho vstupu jako malíře na dvůr Felipe II.

Obrázek: Slideplayer

Jak jsme postupovali dříve v této lekci El Greco a jeho nejdůležitější díla, Doménikos měl složitou a různorodou formaci. Poté, co se naučil rané byzantské krétské tradici a usadil se v Benátkách, neváhal asimilovat renesanční malbu z Benátska a být ovlivňováni barvou benátských mistrů, jako je Tizian nebo Tintorretto.

Příchod El Greca do Benátek se shodoval s okamžikem, kdy benátská malba opustila veškerý smysl pro pořádek a klasicistní rovnováhu, aby uvítala co nejvíce složité manýristické vynálezy.

Přestože se jedná o dílo vytvořené v Římě - umělecké centrum se stylistickými variacemi a soupeřením s Benátkami, Zvěstování- dnes vystavené v muzeu Thyssen-Bornemisza - je skvělým příkladem mistrovství El Greca, pokud jde o asimilaci různých obrazové teorie okamžiku a proto ho považujeme za jedno z jeho nejdůležitějších děl.

Práce představuje jasně a bez ikonografické retuše Biblická scéna z Zvěstováníokamžik, kdy archanděl svatý Gabriel oznamuje Panně Marii, že v jejím lůně ponese Mesiáše. Tento obraz je považován jedna z nejnovějších verzí že El Greco namaloval téma a je přesně nejviditelnější verzí procesu asimilace barev a světla benátským způsobem umělce.

Na obrázcích můžeme sledovat vliv Veronese, zatímco pomocí světla a použití barev vidíme Tizianův tiskový stroj. Nyní je nepochybně zacházení s celou skladbou učitele, který si vytváří svůj vlastní jazyk.

Obrázek: Muzeum Thyssen-Bornemisza

Také známý jako Sen Filipa II nebo Alegorie Svaté ligy, hra Klanění ve jménu Ježíše odpovídá prvnímu toledskému období El Greca a ohlašuje vstup do jeho doby tvůrčí dospělosti.

Pluralita titulů, jimiž se práce obvykle nazývá, ukazuje rozpor mezi vědci při přiřazování konkrétního ikonografického tématu. Rovněž existuje několik pochybností o původu objednávky. A přestože je dílo zachováno v královském klášteře San Lorenzo de El Escorial v Madridu, bývalém sídle španělská královská rodina, není jasné, že král Filip II. zadal dílo krétskému malíři - jak to udělal s Umučení svatého Maurice-.

Ve skutečnosti se věří, že dílo vzniklo u příležitosti královské návštěvy Toleda a že Domenikos využil příležitosti a představil se španělskému panovníkovi prostřednictvím plátna. Je však také známo, že jeho díla neměla ráda panovníka a nakonec zkrátili jeho touhu stát se dvorním malířem.

Klanění ve jménu Ježíše je dílem zásadního významu v kariéře El Greca od té doby předvádí absolutní mistrovství ohledně vytváření rozsáhlých děl a odvážné kontroly nad přítomnost více znakůNa jednom plátně jsou někteří slavní lidé, jako je sám Filip II., papež Pius V. nebo benátský dóže Alvise Mocenigo.

Složení práce je tedy rozdělit do tří oblastíano, podsvětí, pozemské a nebeské. Ten je korunován schematizovanou formou latinského jména Spasitel Ježíše Krista a člověka (IHS) a je obklopen anděly tvořícími kruh; zatímco v pozemských se objevují tyto slavné postavy jeho současných dějin a v Podsvětí je Leviathan jeho centrem.

Stručně řečeno, jedná se o charakteristické dílo El Greca, ke kterému se jeho představy o benátské malbě začínají přibližovat vlastní manýristický styl.

Pohřeb hraběte z Orgazu je to bezpochyby nejdůležitější dílo El Greca, stejně jako jedinečný kus historie univerzálního umění. Jak jsme již v této lekci PROFESORA komentovali, El Greco a jeho nejdůležitější dílaBěhem svého života El Greco emigroval do různých měst a v každém z nich asimiloval prvky autochtonní plastické kultury.

Ale to nebylo až do tohoto bodu jeho kariéry a konkrétněji na tomto plátně, Pohřeb hraběte Orgaza, kde the umělec dokázal zachytit heterogenním a srozumitelným způsobem všechny jeho plastické dovednosti.

Téma plátna je dobře známé, zázrak, ke kterému došlo ve farnosti Santo Tomé v Toledu. Jde tedy o čistě teologické dílo, jehož ikonografie je založena na Toledově ústním podání. Drzost díla ale nemá nic společného s objednaným tématem, ale s fúze středověkých prvků typických pro pozdně byzantský krétský styl, jako je dispozice postav, s nejčistšími manýry italské tradice, protože by to bylo příkladem převahy barev před linií a dramatických pohybů jejích postav.

Ve dvojrozměrné kompozici - tak často využívané byzantskou tradicí - nás tedy El Greco představuje prostřednictvím svých tak rozeznatelných protáhlých postav, současné mramorované postavy. Každá z jejích postav je individualizována svou vlastní psychikou a pokorně představuje roli, kterou mu přidělil umělec. Foreshortenings jsou nepravděpodobné a jejich kyselé a jasné barvy, schopné označit různá ohniska pozornosti.

Další smělost je prezentace dvou prostorů v práci: dolní konec odpovídá pozemskému, přirozenému světu, který truchlí nad mrtvými; na horním konci dal El Greco volnou ruku svému tvůrčímu smyslu a podařilo se mu vytvořit idealizovaný prostor která reagovala pouze na jeho tvůrčí povahu a vedla by jej k univerzálnímu umělci, za kterého dnes považujeme to je.

Laocoon Je to pozdní dílo El Greca. Toto dílo vzniklo v jeho zralejším období a v absolutně sekulárním pojetí umění bylo přímou příčinou znovuobjevení umělce tři století po jeho smrti.

Jak jsme již postoupili, po jeho smrti El Greco upadl do nejhlubšího zapomnění. Teprve v polovině 19. století získala díky rukám umělců jako Manet, Cézanne, Picasso, Pollock a tolik intelektuálů s nimi spojených, úvahu o předchůdce moderního umění a vstal jako předchůdce avantgardního umění.

V roce 1506 došlo k jednomu z nejdůležitějších objevů v dějinách umění, helénské sochařské skupině, Laocoon a jeho synové. Jeho objev v Římě změnil každou estetickou koncepci umění známou v západním světě, což vedlo k vzhledu různých stylů založených na přehánění gesta. Téma mytologického původu vyprávělo o trestu uloženém bohy Laocoonovi a jeho dětem.

Jsme tedy konfrontováni s a tematická rarita v umělecké produkci El Grecaod té doby vždy vytvářel náboženská díla nebo portréty.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků El Greco a jeho nejdůležitější díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.