IMPRESIONÁLNÍ malba: obecná charakteristika

The Impresionismus Jedná se o umělecké hnutí, které prchající před převládajícím akademismem hledalo určitou uměleckou nezávislost malováním venku a vzdáním se realistických představ. Toto hnutí, i když jako takové bylo uznáváno v 70. letech 19. století, podniklo první kroky v padesátých letech minulého století u rukou jeho velkých osobností, Clauda Moneta a Édouarda Maneta. V těch letech a pod vlivem japonského umění byli velcí Prado mistři jako Velázquez nebo Goya, a Rostoucí skupině umělců se v dubnu podařilo uspořádat svou první impresionistickou malířskou výstavu 1874.

V této lekci od UČITELE vám nabízíme charakteristiky impresionistické malby takže se naučíte rozlišovat jeho klíče a užít si jeden z nejvíce emblematických a revolučních uměleckých směrů v historii umění.

Hledání prchavého dojmu z prostředí a jít ven na ulici zachytit okamžité účinky světla na objekty, opouštět studia a další kánony. Klasika byla úplnou revolucí přísných standardů kritiků a vědců ve Francii koncem 19. století. XIX. První výstavy impresionistických malířů vyvolaly silné odmítnutí, ale jejich díla a umělecké postuláty nakonec změnily směr dějin umění a představovaly první krok vůči

uměleckých předvojů od počátku 20. století.

Po celé 19. století zůstávali francouzští malíři věrní tradičním chutím poznamenáným Académie des Beaux-Arts. Přísná instituce, která vybrala díla, která vstoupila do prestižního pařížského salonu. Konvenční předměty malované převládajícím realistickým stylem byly v oficiálních salonech běžné, bez prostoru pro impresionistické umělce. Tito, unavení z tuhosti kladené na kreativitu, se rozhodli uspořádat své vlastní nezávislé výstavy seskupené v Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Družstevní a anonymní sdružení malířů, sochařů a rytců“).

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas a Camille Pissarro, mimo jiné, uspořádali svou první výstavu v roce 1874 ve studiu francouzského fotografa Nadara. Mezi vystavenými pracemi byla Dojem, vycházející slunceClaude Monet. Dílo, které Monet namaloval v roce 1872 a které obdrželo všechny druhy kritiky, zejména kritiku umění, Louis Leroy, který použil výraz impresionista jako výsměch a pejorativní výraz, ale paradoxně nakonec pojmenoval celé hnutí. Zde můžete potkat hlavní impresionističtí malíři ze Španělska.

Schválení, které jim dali autoři Emile zola a impresionistické výstavy pořádané Durand-Ruel v Londýně a New Yorku mu nakonec poskytli uznání, které potřebuje, aby ho veřejnost poznala a ocenila. Jak uvedl výše zmíněný Zola:

«[...] Píšu přesně tyto články, abych požadoval, aby umělci, kteří nepochybně budou pány zítřka, nebyli dnes pronásledováni“

(Noviny L’Événement, 30. dubna 1866).

Jak jsme již viděli, impresionistická malba představuje řadu charakteristik, které ji vzdalují od tradicionalismu a ukazují nám umělecké hnutí, které láme kánony. Mezi klíčové prvky, které definují impresionistickou malbu zdůrazňujeme:

1. Plněná vzduchová barva. Impresionismus nebyl cizí pokrokům své doby a narodil se uprostřed průmyslové revoluce, využil svobody, kterou vynález a tubusy barvy, stejně jako vliv fotografie, v té době nová technika, která umožnila získat dlouhodobé obrazy díky akci světlo. Oba faktory usnadnily vzestup hovoru plněná vzduchová malba, tj. malování uprostřed přírody. Malíři mohli opustit své dílny a pokusit se zachytit světlo každého okamžiku. Tímto způsobem se světlo stalo hlavním protagonistou díla.
2. Tah štětce. Další charakteristika impresionistické malby je známá jako impresionistický tah štětcem. Rychlý, tlustý a roztříštěný tah štětce, který rozbíjí kontury objektů tak, že se na sítnici diváka tvoří optická směs juxtaposovaných čistých doplňkových barev. Černá barva ztrácí na důležitosti a téměř mizí, přičemž bílé a světle tónované palety získávají na síle. Obrazy jsou zaplaveny světlem.
3. Každodenní život. Mytologické, alegorické nebo historické výjevy, typická témata realistické malby, jsou odsunuty do pozadí a scény moderního každodenního života, reinterpretace těchto klasických témat s aktuálnější vizí. Mezi typické předměty patří zátiší, krajiny, portréty rodin a přátel a každodenní výjevy z venkova nebo města.
4. Rámečky. Další charakteristika impresionistické malby pochází z inspirace fotografií. To přivede umělce k hledání přirozenější rámečky ve vašich kompozicích. Impresionisté tedy vytvářeli asymetrické kompozice, které vyžadovaly velké plánování. Fotografie se stala nejen ikonografickým zdrojem, ale také sloužila jako inspirace technika: od vědeckého pozorování světla k hledání dvojznačnosti a spontánnosti vizuální.
5. Scenérie. Kromě některých velkých mistrů jako Velázquez nebo Goya a japonská malba měli impresionisté také předchůdce Anglické romantické krajinářství 19. století jako Turner nebo Constable, plus Camille Corot a barbizonská škola.