Charakteristika německého expresionismu v malbě

The expresionismus reaguje na reakci na hedonismus a neustálé hledání objektivní krásy impresionisté, ustupující subjektivnějšímu dojmu, ve kterém umělec vyjadřuje své emoce a pocity. Je avantgardní umělecký trend Objevila se v Německu na počátku 20. století, mezi lety 1905 a 1910, a jejím původem bylo město Mnichov.

Více osobního uměleckého ovoce rozčarování generovaného německými umělci a intelektuály v letech po Franco-pruská válka. Tento pesimismus a subjektivismus způsobil také malířům škrábání, když ve svých dílech ukazoval vše morbidní, obscénní, zakázané, fantastické a nadpřirozené.

V této lekci UČITELE vám nabízíme shrnutí hlavní charakteristiky německého expresionismu v malbě.

Expresionismus je součástí uměleckých předvojů 20. Mezi hlavní charakteristika německého expresionismu v malbě zdůrazňujeme:

Použití výrazných a intenzivních barev

Tmavé a intenzivní barvy byly jedním z nástrojů používaných k vytvoření úzkostných a neskutečných prostředí.

Silné a vyznačené čáry

Expresionistická malba je charakterizována použitím silných, agresivních, silných a hranatých linií, aniž by formám dodávala přesnost, spíše je narušovala. Jde o útěk z objektivity při reprodukci objektu nebo subjektu, představení reality podle vašeho vlastního vnímání a pocitů. Špičaté tvary, úhlopříčky, šikmé čáry a nemožné úhly dominují prostoru a vytvářejí nemožné atmosféry.

Změna světla a perspektivy

Světlo a perspektiva se také stávají druhotnými. Nejde o reprodukci přesného obrazu reality, takže světlo a perspektiva se záměrně mění v závislosti na obecném tónu malby. Stíny a kontrasty se tedy používají při vytváření tmavých, despotických, dramatických a znepokojivých prostorů.

Převaha subjektivity

Malíři nechali své obrazy protékat svými obrazy a zvolili témata, která odrážejí intenzivní pocity a emoce, odhalující osamělost, utrpení, strach, stáří, smutek atd. a scény, ve kterých utíkáte před veškerým uspokojením estetický. Protagonisty mnoha děl se stal pesimismus, existenciální úzkost a úzkost.

Uplatňování svobody jednotlivce

Subjektivita a iracionalita jsou pro expresionisty důkazem individuální svobody umělce, který mu umožňuje překonat omezení racionálního světa.

Hledejte emoční reakci

Další charakteristikou německého expresionismu v malbě je, že hledala u diváka emoční odezvu prostřednictvím záměrného a přehnaného zkreslení předmětů.

Obrázek: Prezentace

Poznejme vlastnosti německého expresionismu rozlišovat je po etapách, protože v závislosti na okamžiku, kdy jsme se setkali, byly nějaké trendy nebo jiné.

1. Vlivy a prekurzory

Mezi vlivy, z nichž expresionističtí malíři pili, byl postimpresionistéVincent van Gogh a Paul Gaugin, malíři, kteří učinili výrazovou barvu a gesto tahu jejich charakteristickými znaky a symbolisty Edvard Munch a Belgičan James Ensor, průkopník v zobrazování grotesknějších, karikaturnějších a emotivnějších aspektů svých obrazů.

Hledání expresivity vedlo také k inspiraci afrických a oceánských soch a masek.

1905-1913: Die Brücke (Most)

První akt expresionismu je datován rokem 1905 a přišlo to z rukou skupiny mladých umělců, kteří chtěli uniknout konvencionalismu a postavit most k umění budoucnosti. Skupina umělců vedená malířem Ernstem Ludwigem Kirchnerem založila ve městě Drážďany Die Brücke. V této první fázi, a pro tisk úzkosti a subjektivity, expresionističtí malíři podřídili použití barvy a techniky ke groteskním a okrajovým tématům, projevujícím sklon k primitivismu.

Kromě Kirchnera najdeme jako zakladatele také Ericha Heckela, Karla Schmidta-Rottluffa a Fritze Bleyla. K této počáteční skupině se přidala další velká jména expresionismu jako Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Mezi hlavní charakteristiky expresionistických malířů Die Brucke poukazujeme na:

• Použití velmi jednoduchého, schematického a jednoduchého estetického slovníku: tvary a objekty redukované na to podstatné, i když to znamená deformaci objektů nebo perspektivu. Nesnaží se o naturalistické zastoupení nebo jsou věrní realitě, snaží se zachytit podstatu věcí, co lze cítit.
• Obrázky a objekty jsou obrysy silných obrysů a silných čar. Zdroj, který přenáší pocit síly a prudkosti, zkreslení a připomíná řezbářství.
• Intenzita barvy z něj také dělá nástroj pro přenos vášní, traumat, fóbií a emocí a spojuje je s fauvisty.

1911: Der Blaue Reiter (The Blue Rider)

V roce 1911 jsme byli svědky druhé etapy, kterou vedl Der Blaue Reiter: (The Blue Rider). Tato skupina, která se objevila v Mnichově v roce 1911, si vyžádala tvůrčí svobodu umělce, aniž by byla unesena temperamentní a rafinující, spíše než deformující, což byl krok před abstrakcí.

Mezi malíře, kteří byli součástí Der Blaue Reiter, patří Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexej Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke a Gabriele Münter.

The nejpozoruhodnější rysy Der Blaue Reiter Oni jsou:

• Tato skupina se rozhodla pro jemnější a delikátnější způsob malby, díky němuž bude neviditelné, duchovní, viditelné, ale bez ostrosti.
• Tvary a barvy se dostávají do centra pozornosti a uchylují se ke kontrastům mezi víceméně měkkými liniemi, otevřenějšími nebo uzavřenějšími tvary a intenzivnějšími nebo delikátnějšími barvami.
• Expresionisté se snaží nejen ukázat emocionalitu a citlivost duše umělce, ale také považují za přesné senzibilizovat duši diváka s vědomím, že dílo získává plný význam, když je před divák. Komunikace mezi malbou a divákem, která bude v umění 20. století stále častěji přítomna.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Charakteristika německého expresionismu v malbě, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.

• Elger, Dietmar (2018). Expresionismus. Německá umělecká revoluce. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Abstraktní expresionismus. Soustružník
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann