Pop Art: hlavní rysy

Obrázek: teoriapop3 - WordPress.com

The Populární umění byl to umělecký fenomén se objevily během 50. a 60. let dvacátého století víceméně současně, i když naprosto nezávisle, ve Velké Británii a Spojených státech - i když později emigroval do zbytku Evropy, Kanady a Asie. Spolu s minimalismem jako nejnovějším moderním uměleckým trendem bylo jeho zrození skutečnou obnovou na současné umělecké scéně, často označované za elitářské.

Podstatou tohoto nového uměleckého fenoménu bylo vizuální přivlastnění masové kultury. To znamená vytváření obrazů přímo inspirovaných estetikou každodenního života a dobového spotřebního zboží. Ty, když byly předloženy jasným a snadno srozumitelným jazykem, skončily tak široce šířeny a rozšiřovány všemi vrstvami společnosti, které byly při jejich analýze často považovány za samozřejmost. špatně.

V této lekci od UČITELE, Pop Art: hlavní rysyUkážeme vám všechny charakteristiky tohoto uměleckého hnutí, abyste věděli, jaká je jeho správná interpretace.

Index

1. Co je Pop Art?
2. Jeho význam a kontext
3. Formální a technické vlastnosti pop-art

Jak jsme postupovali dříve, v této lekci od UČITELE, Pop Art: hlavní rysy„Pop Art je hnutí, které dluží svůj čas. Konkrétně je zadlužen nové kapitalistické a kosmopolitní mentalitě vytvořený z ruky neustálého pokroku průmyslové éry a zobrazený v bohatství objektu. Je důležité objasnit, že tento portrét neznamená sympatie umělce k sobě samému, je to prostě portrét toho, co je mu nejblíže.

Dalším významným faktem je, že Pop Art nespočívá v kolektivním hnutí podporovaném manifestem principů a záměrů, jak se to dělo od Prvních uměleckých předvojů, není hnutí s jednotnou soudržností, ale, spíše a reakční jev skupiny anglosaských a amerických umělců, kteří pomocí populárního obrazového jazyka a jeho reprodukčních technik našli nejlepší způsob, jak vykreslit realitu okamžiku. V této další lekci objevíme charakteristiky abstraktního umění.

Tímto způsobem představuje pop art návrat do obrazného světa, pro odcizené smysly umělce, protože to částečně vyvstává jako reakce na subjektivní a elitářský antropocentrismus tehdy převládajícího uměleckého hnutí, abstraktního expresionismu.

Popoví umělci nejen převzali populární jazyk srozumitelné obrázky, ale také jeho reprodukční techniky. Najednou se staly středem pozornosti obrazy generované hromadnými sdělovacími prostředky, jako jsou komiksy, filmy, billboardy, spotřební zboží a dlouhá videa atd. To znamená, že bezvýznamné obrazy, které byly součástí každodenního života společnosti, začaly obsazovat plátna nejznámějších galerií ve velkých městech, zároveň se z nich staly gigantické sochy, které změnily jejich fyziognomie.

Všechno se stalo uměním, umění se stalo popem a pop byl přítomný všude.

Obrázek: Prezentace

Samotný tento fakt ale nevysvětluje jeho důležitost v historickém vývoji, protože bychom mohli dobře uvažovat, že zátiší byla stejná. Je nepopiratelné, že bez předchozích uměleckých zkušeností mistrů jako např Duchamp nebo Man Ray, mezi ostatními, Pop Art by nikdy nenašel vhodný prostor pro svůj rozvojNení to ani veřejný a ještě méně trh. Tito mistři jako první katapultovali triviální předměty do umění. Stejně tak zpochybnili veškerý umělecký význam a vytvořili koncept anti-umění nebo anti-umělec.

Pop Art ho následoval v brázdě a vlajkou ironie a dvojznačnost, a aniž by se zdálo, že by chtěl, zahájil debatu o tom, co umění je nebo by mělo být, které by zasáhlo všechny vrstvy společnosti. Účelem pop artu se zdálo být pouhé znázornění předmětů každodenní potřeby, něco, co bylo dosud v umění považováno za nehodné pozornosti. Brzy však začalo hrát novou roli, nostalgickou přitažlivost pro širokou veřejnost.

Ačkoli Pop Art není hnutí s jednotnou koherencí, obecně můžeme rozlišovat určité formální a technické charakteristiky, které usnadňují jeho identifikaci.

Pop Art se především vyznačuje použití nejmodernějších technik doby, jako je koláž, sítotisk, fotografie, aniž bychom zapomněli na ty konvenčnější, jako je olej nebo sochařství, a materiály, jako je akrylová barva, polyester nebo pěnová guma.

Použití těchto technik se často kombinuje s akcemi nepřetržitého opakování, které obrazy obdařují a plochý a bezvýrazný charakter. V popových dílech nikdy neuvidíme osobní otisk umělceMísto toho se s jejich díly zachází stejně jako s objekty nebo postavami, které reprodukují, jako s produkty.

Stručně řečeno, Pop Art projevuje posun paradigmatu v polovině dvacátého století, kdy sociální vůle zvýšila důležitost objektu na úkor subjektu, což vedlo k nové populární kultuře. V rámci tohoto posunu paradigmatu popoví umělci vykreslují vývoj okamžiku s velkou koncepční dovedností.

Obrázek: Prezentace

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Pop Art: hlavní rysy, doporučujeme vám zadat naši kategorii Příběh.